"அவரது எல்லா படைப்புகளிலும், முதிர்ச்சியின் மிதமான தன்மை உள்ளது."
உலகின் மிக ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தனித்துவமான சில கலைத் துண்டுகளுக்கு இலங்கை கலைஞர்கள் பொறுப்பு.
பலர் தாழ்மையான ஆரம்பத்திலிருந்து வந்தவர்கள், ஆனால் பயிற்சியின் பின்னர், கலை மீதான அவர்களின் ஆர்வம் ஒரு தொழிலாக மாறியது. அவர்கள் உலகெங்கிலும் பயணம் செய்துள்ளனர், வழியில் புதிய தாக்கங்களை எடுத்துள்ளனர்.
பின்னர் அவர்கள் பலவிதமான பாணிகளை தங்கள் வேலையில் இணைத்துக்கொள்கிறார்கள். சிலர் வண்ணம் தீட்டத் தேர்வுசெய்தால், மற்றவர்கள் சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார்கள் அல்லது டிஜிட்டல் மீடியாவைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.
அவர்களின் படைப்புகள் பரந்த சமூகம் தொடர்பான பல செய்திகளைக் காண்பிக்கின்றன, மேலும் பல துண்டுகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளதால் இது கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது.
சில கலைஞர்கள் தங்கள் பாணியில் முன்னோடிகளாகக் கருதப்படுகிறார்கள், மேலும் அதை நவீன கலைஞர்களுக்கு வழங்கியுள்ளனர்.
இதன் விளைவாக, அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் சொந்த உரிமையில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு மதிக்கப்படுகிறார்கள்.
இலங்கை கலைஞர்களுக்காக அறியப்பட்ட 10 சிறந்த கலைஞர்களை நாங்கள் ஆராய்வோம் படைப்பு கலை வேலைபாடு.
ஜார்ஜ் கீட்
ஜார்ஜ் கீட் இலங்கையில் பிறந்தார், மேலும் நாட்டின் மிக நவீன நவீன ஓவியர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.
க்யூபிஸத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட வண்ணமயமான ஓவியங்களுக்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். கீட்டின் கலை பிரெஞ்சு சமகால கலைஞரான ஹென்றி மேடிஸால் பாதிக்கப்பட்டது.
இலங்கை ஓவியர் பொதுவாக பண்டைய மத சிற்பங்களில் காணப்படும் கையெழுத்து கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களை இணைத்தார். இதன் விளைவாக இலங்கை வாழ்க்கை ஒரு தனித்துவமான பாணியைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது.
கீட் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்து இந்தியாவுக்குச் சென்றார், ஆனால் இலங்கைக்குத் திரும்பினார் மற்றும் கொழும்பு '43 குழுவை உருவாக்க பிற பிரபல இலங்கை ஓவியர்களுடன் இணைந்து உதவினார்.
ஐரோப்பிய நவீன இயக்கங்களுக்குள் உள்ள போக்குகளை தங்கள் கலாச்சார துறையில் இணைப்பதில் குழு கவனம் செலுத்தியது.
கவிஞர் பப்லோ நெருடா தனது படைப்பைப் பற்றி பேசினார்: “கீட் ஒரு சிறந்த ஓவியரின் உயிருள்ள கரு என்று நான் நினைக்கிறேன். அவரது எல்லா படைப்புகளிலும், முதிர்ச்சியின் மிதமான தன்மை உள்ளது. ”
1993 ஆம் ஆண்டில் காலமான பிறகு, லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்திலும், புதுதில்லியில் உள்ள நவீன கலைக்கூடத்தின் தேசிய கேலரியிலும் அவரது கலை இருப்பதால் அவரது மரபு இன்னும் வாழ்கிறது.
நவி சமரவீர
மாதாராவில் பிறந்த நவி சமரவீரா ஒரு திறமையான சிற்பி மற்றும் ஓவியர். அவர் இலங்கையின் மிக வெற்றிகரமான கலைஞர்களில் ஒருவர்.
பல மதிப்புமிக்க விருதுகளைப் பெற்ற இவர், நுண்கலைகளுக்கு அவர் செய்த பங்களிப்புக்காக புகழ்பெற்ற நபர்களால் பாராட்டப்பட்டார்.
சிக்கலான மர வேலைப்பாடுகளுக்கு பெயர் பெற்ற அவரது தந்தையால் சமரவீரா செல்வாக்கு பெற்றார். அவர் தனது சூழலால் ஈர்க்கப்பட்டார்.
அவரது வெற்றி 1967 ஆம் ஆண்டில் கொழும்பில் உள்ள அரசு நுண்கலைக் கல்லூரியில் “சிறந்த மாணவருக்கான” உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டபோது தொடங்கியது.
நவீனத்துவ நபர்களையும் விலங்குகளையும் சிற்பப்படுத்த சமரவீர டெரகோட்டா மற்றும் சிமென்ட்டைப் பயன்படுத்துகிறார்.
சமரவீராவின் பணி 45 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. ஐபாடில் டிஜிட்டல் பெயிண்டிங்ஸ் போன்ற நவீன ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தி கலையை வழங்குவதை அவர் மாற்றியமைக்கிறார்.
முன்னேற்றங்களுக்கு ஏற்ப, சமரவீர இலங்கை கலைஞர்களில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவர்.
இவான் பெரிஸ்
இவான் பெரிஸ் கொழும்புக்கு அருகே பிறந்தார், ஜார்ஜ் கீட், ஜஸ்டின் தரனியாகலா மற்றும் ஹரோல்ட் பீரிஸ் ஆகியோருடன் கொழும்பு '43 குழுவின் நிறுவன உறுப்பினராக இருந்தார்.
பெரிஸ் தனது வாழ்நாளில் பாதிக்கும் மேலாக லண்டன் மற்றும் சவுத்ஹெண்ட்-ஆன்-சீவில் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது கலை இலங்கையால் பாதிக்கப்பட்டது.
அவரது பாடங்கள் பொதுவாக கிராமப்புற வாழ்க்கை மற்றும் கடல் கரையோரம் இருந்தன. நவீன அல்லது முன்னோர்கள் இல்லாத, ஆனால் தெளிவாக அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு உலகத்தை அவர்கள் சித்தரித்தனர்.
இது காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது தேஹிவாலாவில் கடற்கரையில் துறவி. இது ஒரு கருப்பு வானம், இரண்டு வெள்ளை சுருக்க மரங்கள் மற்றும் ஒரு சிவப்பு-ரோப்ட் துறவி முன்புறத்தில் அமர்ந்து கடலோரத்தை நோக்கியது.
அவரது கலாச்சார இடப்பெயர்ச்சியையும் கருத்தில் கொள்ளும்போது, பெரிஸின் கலைப் பாடங்கள் அவரை காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய ஒரு முக்கியமான கலைஞராக மாற்றின. சமகால இலங்கை கலையின் தோற்றத்தில் அவர் ஒரு முக்கிய நபராகவும் உள்ளார்.
இவரது பணிகள் சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு லண்டன், பாரிஸ் உள்ளிட்ட உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு நகரங்களில் அமைந்துள்ளது.
டேவிட் ஷில்லிங்போர்ட் பேன்டர், ஆர்.ஏ., ஓ.பி.இ.
டேவிட் பேன்டர் முதன்முதலில் இலங்கை கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் முதலில் ஆரம்பித்தபோது முறையான கலைப் பாடங்கள் இல்லை என்றாலும்.
மேற்கத்திய பாணியிலான ஓவியத்தை அறிமுகப்படுத்த இலங்கைக்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்றார்.
காண்டியில் உள்ள டிரினிட்டி கல்லூரி சேப்பலில் மதக் கதைகளின் சுவரோவியங்களை பேன்டர் உருவாக்கினார். அவர் பாரம்பரிய காட்சிகளை சித்தரித்தார், ஆனால் இலங்கையின் முட்டாள்தனத்தை வெளிப்படுத்தினார்.
பின்னர் அவர் தனது வெற்றியை ஓவியங்கள் மீது திருப்பினார், அங்கு அவர் நிறைய வெற்றிகளைப் பெற்றார். பேன்டர் வரைவது ஒரு பெரிய விஷயம்.
அவரது வாடிக்கையாளர்கள் இலங்கை உயரடுக்கினர் முதல் பிரிட்டிஷ் ஆளுநர்கள் வரை இருந்தனர். அவர் பணக்காரர்களுக்கும் செல்வாக்குமிக்க ஒரு பிரபலமான உருவப்படக் கலைஞராக நிரூபிக்கப்பட்டாலும், அது அவரது உண்மையான வலிமையைக் காட்டவில்லை.
Paynter இன் மிகச் சிறந்த படைப்பு அன்றாட வாழ்க்கையில் மீனவர்கள், சந்தை விற்பனையாளர்கள் அல்லது தாய்மார்கள் போன்ற எளிய மனிதர்களைக் காண்பித்தது.
கலைக்கான அவரது சேவைகளை அங்கீகரிப்பதற்காக அவர் ஒரு OBE ஆனார், மேலும் அவரது பணிகள் தொடர்ந்து பாராட்டப்படுகின்றன.
ஜெகத் வீரசிங்க
ஜகத் வீரசிங்க ஒரு இலங்கையின் சமகால கலைஞர் மற்றும் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் ஆவார், அதன் கலைக்கு அரசியல் கருப்பொருள்கள் உள்ளன.
இலங்கையில் தமிழர்களுக்கும் சிங்களவர்களுக்கும் இடையிலான உள்நாட்டுப் போரின் சூழலை அவை இடம்பெற்றுள்ளன. ஆட்சிகள் தங்கள் சொந்த குடிமக்களுக்கு திறன் கொண்டவை என்ற காட்டுமிராண்டித்தனத்தை முன்னிலைப்படுத்த வீரசிங்க வாட்டர்கலர்களையும் நிறுவல்களையும் பயன்படுத்துகிறார்.
பெரும்பான்மை சிங்கள சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும் அவர் இதை தனது கலைக்குள் சித்தரிக்கிறார்.
1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்து இலங்கைக் கலையை வளர்ப்பதில் வீரசிங்க ஒரு முக்கிய நபராக இருந்து வருகிறார்.
அவர் தனது சகாக்களின் செயல்பாட்டை விவரிக்க ஒரு ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பின் அவசியத்தை உணர்ந்ததால், '90 களின் கலை போக்கு 'என்ற சொற்றொடரைக் கொண்டு வந்தார்.
1990 களில் அரசியல் எண்ணம் கொண்ட சமகால கலையின் பயிற்சிக்கு இது முக்கியமானது.
வீரசிங்க 2000 ஆம் ஆண்டில் தீர்த்த இன்டர்நேஷனல் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் கலெக்டிவ் உடன் இணைந்து நிறுவினார், இது புதிய கலைஞர்களையும் முன்முயற்சிகளையும் ஊக்குவிக்கிறது.
அரசியல் கருப்பொருள் கலையின் முன்னோடியாக, வீரசிங்க உலகம் முழுவதும் உள்ள காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்படுகிறார். அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா, ஜப்பான் போன்ற நாடுகள் வீரசிங்கத்தின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தும்போது ஒரு சிலரே.
டி.ராஜா சேகர்
டி. ராஜா செகர் பொதுவாக செகர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், மேலும் அவர் ஒரு சிற்பி மற்றும் ஒரு ஓவியர் ஆவார்.
கொழும்பில் ஏழை பெற்றோருக்குப் பிறந்த சேகர், சுய பயிற்றுவிப்பாளராக இருந்ததால் கலைக்கு ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான பாதை இருந்தது. அவர் கணக்கியல் மாணவராக இருந்தபோதிலும், அவரது ஆர்வம் கலை.
செகார் பானங்கள் உற்பத்தி நிறுவனத்தின் கணக்கியல் துறையில் தனது கடினமான பாத்திரத்தால் சலித்துவிட்டார். பின்னர் இலங்கையர்களின் வாழ்க்கை முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டு வாழ்த்து அட்டைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.
வடிவமைப்பு முற்றிலும் தனித்துவமானது என்பதால் அவை விரைவாக பிரபலமடைந்தன. வேறு பல வடிவமைப்புகள் நகலெடுக்கப்பட்டன. கலை ஆர்வலர்கள் அவர் பெரிய ஓவியங்களை உருவாக்க விரும்பியபோது சேகர் அதிகாரப்பூர்வமாக ஒரு ஓவியராக ஆனார்.
அவர் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்த விரும்பினார், எனவே அவர் ஒளிவிலகல் ஒளி விளைவுகளை பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அடையாள க்யூபிஸத்தைப் பயன்படுத்தினார்.
ஒரு ஓவியராக, அவர் வாட்டர்கலர்கள், எண்ணெய் மற்றும் கலப்பு ஊடகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். சிற்பம் செய்யும் போது, அவர் எஃகு பயன்படுத்துகிறார்.
கலையில் அவருக்கு உண்மையான பாதை இல்லை என்றாலும், சேகர் இலங்கையின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக மாறிவிட்டார்.
அனோமா விஜேவர்தன
அனோமா விஜேவர்தன ஒரு சமகால கலைஞர், அவர் தனது நேரத்தை லண்டனுக்கும் இலங்கைக்கும் இடையில் தனது ஸ்டுடியோ இருக்கும் இடத்தில் பிரிக்கிறார்.
இங்கிலாந்தில் படித்ததிலிருந்து, அனோமா மிகவும் திறமையான கலைஞர்களில் ஒருவராக மாறிவிட்டார்.
அவர் பல ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தி வேலையை உருவாக்குகிறார். கேன்வாஸ், டிஜிட்டல் கலை, வீடியோ மற்றும் சிற்பங்கள் பல விளக்கங்களை முன்னிலைப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
விஜேவர்தன தனிமை, குணப்படுத்துதல் மற்றும் மனித ஆவியின் சுதந்திரத்தை ஆராய்கிறார்.
இந்த கருப்பொருள்களையும் இன்னும் பலவற்றையும் ஆராய அவரது கலை ஒரு அடுக்கு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. காலத்திற்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான அவளது இடைவெளியை அவை பிரதிபலிக்கின்றன.
விஜேவர்தன தற்போது தனது ஓவியங்கள் மற்றும் நிறுவல்களில் பணிபுரிகிறார், ஆனால் சின்னமான ஆடை வடிவமைப்பாளர்களை வரைந்துள்ளார்.
கால்வின் க்ளீன் மற்றும் ரால்ப் லாரன் ஆகியோர் இலங்கை கலைஞரால் வரையப்பட்ட பெயர்களில் சில.
அத்தகைய பிரபலமான பெயர்களுடனான அவரது தொடர்பு கலைத்துறையில் ஒரு மரியாதைக்குரிய பெயரை உருவாக்குகிறது.
ஜஸ்டின் தரனியாகல
ஜஸ்டின் தரனியாகலா இலங்கைக்குள் கலையை வளர்ப்பதில் ஒரு முக்கியமான கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகள் ரேடரின் கீழ் வருவதாக தெரிகிறது.
இலங்கை சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்து பிரிந்த ஓவியர்களின் சங்கமாக இருந்த கொழும்பு '43 குழுவை நிறுவிய நான்கு கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர்.
தரனியகலா தனது ஓவியங்களை உருவாக்க எண்ணெயைப் பயன்படுத்தினார், அவை பொதுவாக ஒரு மனித உருவம் கொண்டவை. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு அசாதாரண அதிகாரத்தையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்தின.
தைரியம் மற்றும் தைரியமான கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றின் கலவையே தரணியகலாவின் படைப்புகளை தனித்துவமாக்கியது.
இது அவரது தெளிவான கற்பனையையும் நவீன ஓவியத்தை எழுப்ப அவர் கொண்டு வந்த புதுமையையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது.
அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், வேறு எதற்கும் மேலாக தனது படைப்புகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். ஒவ்வொன்றும் அவரது கற்பனையின் பரந்த அளவைக் காட்டியதால் அவரது ஓவியங்கள் காட்டின.
வால்டர் குலசூரியா
வால்டர் குலசூரியா தேமதலுவா என்ற மீன்பிடி கிராமத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஓவியங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவர் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞராக மாறுவதற்கு முன்பு விசிக்கி ஆர்ட் கேலரியின் முன்னாள் கியூரேட்டராகவும் இருந்தார்.
குலசூரியா கொழும்பில் உள்ள நுண்கலைக் கல்லூரியில் கலை பற்றி டேவிட் பேன்டர், ஸ்டான்லி அபேசிங்க மற்றும் ஹென்றி தர்மசேன ஆகியோரின் கீழ் கற்றுக்கொண்டார்.
அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியுடன் தன்னை அடையாளம் காணவில்லை, ஆனால் குலசூரியா கிளாசிக்கல், பூர்வீக மற்றும் நவீன பாணிகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்.
அவரது பூமி வண்ண ஓவியங்கள் குலசூரியாவின் மிக முக்கியமான ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் அவர் கையால் கலந்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.
குலசூரியா கடந்த காலங்களில் பயன்படுத்தப்பட்ட அதே முறைகளைப் பயன்படுத்தி இயற்கையை ஒருங்கிணைப்பதற்கான நவீன எடுத்துக்காட்டு.
குலசூரியா இலங்கையில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் 1996 இல் கின்னஸ் உலக சாதனை படைத்தபோது சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்தார். சிங்கராஜா வனப்பகுதியின் 100 மீட்டர் நீளமான ஓவியத்தை அவர் உருவாக்கினார், இது அந்த நேரத்தில் உலகின் மிக நீளமான ஓவியமாகும்.
நேரம் செல்ல செல்ல, குலசூரியா ஒரு கலைஞராக மட்டுமே பிரபலமடைந்தார்.
அனோலி பெரேரா
அனோலி பெரேரா ஒரு சமகால கலைஞர் ஆவார், அவர் கலைப்படைப்புகளில் கல் செதுக்குதலில் பயிற்சியளித்தபோது பெரும்பாலும் சுயமாகக் கற்றுக் கொண்டார்: அமெரிக்காவில் தொடர்ச்சியான கல்விக்கான பிரின்ஸ்டனின் விஷுவல் ஆர்ட் ஸ்கூல்.
அப்போதிருந்து, அவர் 25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு காட்சி கலைஞராக இருந்து வருகிறார் மற்றும் கண்காட்சிகளில் தனது கலையை விரிவாக காட்சிப்படுத்தியுள்ளார்.
பெரேரா தனது படைப்புகளில் 'ப்ரிகோலேஜ்' என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். மூலப்பொருட்கள், பொருள்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்புகளிலிருந்து வரும் துண்டுகள் ஒன்றிணைந்து ஒரு கடினமான மேற்பரப்பை உருவாக்குகின்றன.
பெரேரா முக்கியமாக பெரிய நிறுவல்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், ஆனால் அவர் புகைப்பட நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.
அவரது படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பெண்ணிய வெளிப்பாடு மற்றும் கைவினைத்திறன் மற்றும் வரலாறு மற்றும் புராணங்களை ஆராய்கின்றன.
பெரேரா தனது பணிகளை ஆராய விரும்பும் சமூக சூழலின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டார்.
தீர்த்த இன்டர்நேஷனல் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் கலெக்டிவ் இயக்குநர்களில் ஒருவராக இருப்பதைத் தவிர, பெரேரா ஒரு தலைமுறை கலைஞர்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், அவர் தற்கால கலையை உருவாக்கினார், இது இலங்கையில் சமூக அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
இந்த கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் முக்கியத்துவம் பெற்றிருக்கலாம், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் தனித்துவமான பாணியை தங்கள் படைப்புகளில் இணைத்துக்கொள்கிறார்கள்.
அவற்றின் தனித்தனியாக வடிவமைக்கப்பட்ட துண்டுகள் பல தாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை வெவ்வேறு செய்திகளை தெரிவிக்கப் பயன்படுகின்றன.
அவர்களில் சிலர் பாரம்பரிய கலை முறைகளைப் பயன்படுத்தினர், மற்றவர்கள் மிகவும் நவீன அணுகுமுறையை எடுத்தனர்.
இதுவே அவர்களை இலங்கையின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் சிலராக்கியது, மேலும் அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதில் அவர்கள் முக்கியமாக இருப்பார்கள்.
ஏற்றுதல் ...