"தொழில்நுட்பம் சில பாத்திரங்களை வகிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று நான் நினைக்கிறேன்"
பாக்கிஸ்தான் ஒரு நாடு, இது பல மறைக்கப்பட்ட திறமைகளை உருவாக்கியுள்ளது, குறிப்பாக குறைந்தபட்ச கலைக்கு வரும்போது. பாக்கிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர்கள் மினிமலிசத்திற்கான அழகான அணுகுமுறையால் பிரபலமாகிவிட்டனர்.
பாக்கிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர்கள் நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து வருகிறார்கள், சிலர் வெளிநாடுகளில் வாழ்கின்றனர். அவர்களின் அழகான கலைப்படைப்பு ஆர்வலர்கள் உலகம் முழுவதும் போற்றுவதற்கு கிடைக்கிறது.
பல பிரபலமான கலைக்கூடங்கள் பாக்கிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர்களின் சிறந்த படைப்புகளைக் காண்பிக்கின்றன மற்றும் வெளிப்படுத்துகின்றன.
இந்த கலைஞர்கள் பல்வேறு வடிவங்கள் மூலம் மினிமலிசத்தை முன்வைக்கின்றனர். கூறுகள் கோடுகள், வடிவியல் வடிவங்கள், கட்டங்கள் மற்றும் எளிமையான சிற்பங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் கூட அடங்கும்.
DESIblitz 15 சிறந்த பாகிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர்களையும் அவர்களின் அற்புதமான படைப்புகளையும் உற்று நோக்குகிறது.
அன்வர் ஜலால் ஷெம்சா
அன்வர் ஜலால் ஷெம்சா (மறைந்தவர்) 14 ஜூலை 1928 அன்று இந்தியாவின் சிம்லாவில் பிறந்த பாகிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர் ஆவார். மேலதிக படிப்புகளுக்காக லாகூர் சென்றார்.
அவர் 1943 இல் லாகூரின் பஞ்சாப் பல்கலைக்கழகத்தில் பாரசீக, அரபு மற்றும் தத்துவத்தைப் பயின்றார். அடுத்த ஆண்டு அவர் மாயோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் படித்தார், 1947 இல் கலை டிப்ளோமா பெற்றார்.
அவர் லாகூரில் இருந்தபோது, ஷெம்ஸா கமர்ஷியல் ஆர்ட் ஸ்டுடியோவை நிறுவினார். ஷெம்சா பின்னர் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை சார்ந்த பத்திரிகையின் ஆசிரியரானார், எசாஸ்.
நவீனத்துவத்தை ஆதரிக்கும் ஒரு குழுவான லாகூர் கலை வட்டத்தின் முன்னணி உறுப்பினராகவும் ஆனார்.
ஷெம்சா பின்னர் லண்டன் பல்கலைக்கழக கல்லூரியில் ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டிலிருந்து நுண்கலை டிப்ளோமா பெற்றார். அந்தோணி கிராஸுடன் அச்சு தயாரித்தல் கற்றுக்கொள்ள, ஷெம்சா 1960 இல் பிரிட்டிஷ் கவுன்சில் உதவித்தொகையைப் பெற்றார்.
இருப்பினும், அவர் மெய்மறக்கும் குறைந்தபட்ச கலைப்படைப்புக்காக நன்கு அறியப்பட்டார்.
மினிமலிசத்திற்கான அவரது உத்வேகம் சுவிஸ்-ஜெர்மன் ஓவியர் பால் க்ளீயின் படைப்புகளிலிருந்து உருவானது, அவர் சில நேர்த்தியான ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தார்.
அதைத் தொடர்ந்து, ஷெம்சா தனது பதிப்பை வெளியிட்டார் சதுர கலவை இந்தத் தொடர் மீண்டும் மீண்டும், வடிவியல் மற்றும் தாள கலைகளை உள்ளடக்கியது.
ஷெம்ஸா பல பிரபலமான கலைத் துண்டுகளைக் கொண்டுள்ளது. 1967 இல், அவரது துண்டு மீம் இரண்டு திறந்துவைக்கப்பட்டது. இந்த துண்டு சர்வதேச நவீன மற்றும் சமகால கலை அருங்காட்சியகமான டேட் லிவர்பூலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
1960 களில், ஷெம்சாவும் வெளியிட்டார் செஸ்மேன் ஒன்று (1961) எண் ஆறோடு கலவை (1966) மற்றும் வளர்ந்து வரும் படிவங்கள் (1967). அவை ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது, குறைந்தபட்ச கலையின் உண்மையான வடிவத்தை முன்வைக்கிறது.
ஷெம்சாவும் அவரது குடும்பத்தினரும் இறுதியில் இங்கிலாந்துக்குச் சென்று அங்கு கலை ஆசிரியரானார்கள். ஜனவரி 18, 1985 இல் அவர் இறந்ததைத் தொடர்ந்து, ஷெம்ஸாவின் படைப்புகள் லண்டன், ஆக்ஸ்போர்டு, டர்ஹாம், லாகூர் மற்றும் கராச்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.
ரஷீத் அரீன்
நன்கு அறியப்பட்ட பாகிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர் ரஷீத் அரீன் ஜூன் 15, 1935 அன்று பாகிஸ்தானின் கராச்சியில் பிறந்தார். 1964 இல் பாகிஸ்தானிலிருந்து லண்டனுக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் தனது கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.
அரெய்ன் ஒரு ஓவியர், எழுத்தாளர், கருத்தியல் கலைஞர் மற்றும் ஒரு சிற்பக் கலைஞர். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், இதுவரை எந்தவிதமான பயிற்சியும் இல்லாமல், மிகச்சிறிய சிற்பங்களை உருவாக்கினார்.
சக்ரா (1969-1970) மற்றும் பூஜ்யம் எல்லையில்லாததை நோக்கி (1968-2004) அவரது குறிப்பிடத்தக்க இரண்டு சிற்பங்கள். அவை அடிப்படை வடிவங்கள் மற்றும் டிஸ்க்குகள், க்யூப்ஸ் மற்றும் லட்டு போன்ற வடிவங்களால் ஆனவை.
2019 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள கேரேஜ் அருங்காட்சியகம் அரீனின் படைப்புகளைக் காண்பித்தது, டிஸ்கோ படகோட்டம் (1970-1974). மிதக்கும் சிற்பம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட இந்த யோசனை உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
மேலும், துபாயில் நடந்த பல கண்காட்சிகளில் அரீனின் சிற்பங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
ரீஜண்ட்ஸ் பார்க் (லண்டன்), ஆகா கான் சென்டர் (லண்டன்), ஐகான் கேலரி (நியூயார்க்) மற்றும் வான் அபே மியூசியம் (ஐன்ட்ஹோவன்) ஆகியவற்றிலும் அவை வழங்கப்பட்டுள்ளன.
கூடுதலாக, அரீன் என்ற தொகுப்பும் உள்ளது இசைப்பாடல் (2016), இது அடிப்படை சமச்சீர் யோசனையைச் சுற்றி வருகிறது. ஓவியங்கள் ஒரு மூலைவிட்ட கட்டம் வடிவத்தை வழங்கும் கருத்தியல் சார்ந்த கருத்துக்களை இது குறிக்கிறது.
லாலா ருக்
லாலாருக் (மறைந்தவர்) ஜூன் 29, 1948 அன்று பாகிஸ்தானின் லாகூரில் பிறந்தார். ருக் ஒரு பிரபல பாகிஸ்தான் குறைந்தபட்ச கலைஞர் மற்றும் பெண்கள் உரிமை ஆர்வலர் ஆவார்.
அவரது படைப்புகளில் அரசியல் சுவரொட்டிகள், படத்தொகுப்புகள் மற்றும் கலை வரைபடங்கள் இருந்தன. ருக்கின் புகைப்படம் மற்றும் வரைபடங்கள் மிகவும் எளிமையானவை, இருப்பினும் அவை ஆழமான அர்த்தங்களையும் சித்தாந்தங்களையும் கொண்டுள்ளன.
லாகூரின் பஞ்சாப் பல்கலைக்கழகத்தில் ஃபைன் ஆர்ட் படித்த பிறகு, அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஒரு இடைநிலை நடைமுறையில் விரிவடையத் தொடங்கின.
அவரது கலை வாழ்க்கையில் அந்தக் காலகட்டத்தில்தான் அவர் மொழியியல், சமூக, அறிவுசார் மற்றும் இசையின் தன்மையைக் கண்டுபிடித்தார்.
இந்த கலை கூறுகள் அவள் மூலம் காட்டப்பட்டன ஹைரோகிளிஃபிக்ஸ் III (ரோஷ்னியன் கா ஷெர் -1) 2005 இல் துண்டு.
வரைதல் மற்றும் புகைப்படம் எடுக்கும் போது இயற்கையும் ருக்கிற்கு ஒரு முக்கிய மையமாக இருந்தது. அவள் துண்டு ஒரு பெருங்கடலில் நதி: 4 1992 இல் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
இசை மற்றும் நடனக் கூறுகளை தனது படைப்புகளில் இணைப்பது பற்றிய ருக்கின் பார்வை ஆரம்பகால குடும்ப வாழ்க்கையிலிருந்து தோன்றியது. அவர் இளமையாக இருந்தபோது, பாக்கிஸ்தானின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களுடன் வளர்ந்தார், கலை உத்வேகம் பெற்றார்.
எனவே, இது அவரது வரைபடங்களில் இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை இணைக்க ருக்கை பாதித்தது. அவரது கோடுகள் மற்றும் உருவத்தை உருவாக்குவது வடிவம் பெறத் தொடங்கியதால் இது அவரது கலைத் துண்டுகள் மூலம் தெளிவாகத் தெரிந்தது.
இந்தத் தொடரும் இதுதான் hieroglyphics (1990 கள்) ஒரு மொழியியல் குறியீடாக அல்லது நடன மதிப்பெண்ணாக செயல்பட்டது.
இன் உறுப்பு பற்றி கருத்து நடனம் மற்றும் ருகின் படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் இசை, எழுத்தாளர் நடாஷா ஜின்வாலா கூறுகிறார்:
"அவரது" ஹைரோகிளிஃபிக்ஸ் "படைப்புகளில் - தாளங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் நீட்டிக்கப்பட்ட சுற்றுகளாக மாறிய வரைபடங்கள் - ஒரு துடிப்பு எண்ணற்றது எண்ணற்ற கோடு மற்றும் வளைவு வடிவங்களில் போடப்படுகிறது, அவை இசையின் இயக்கம், ஒளியைத் துரத்தல் மற்றும் இடைவிடாதவை ஆகியவற்றைக் கணக்கிட முடிகிறது. சுற்றுச்சூழல் நிலப்பரப்பின் மாற்றங்கள். "
தனது அறுபத்தொன்பது வயதில், லாலாருக் சோகமாக இந்த உலகத்தை விட்டு ஜூலை 7, 2017 அன்று பாகிஸ்தானின் லாகூரில் வெளியேறினார்.
இம்ரான் மிர்
இம்ரான் மிர் (மறைந்தவர்) 1950 ல் பாகிஸ்தானின் கராச்சியில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பாகிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞராகவும், சிற்பி, நவநாகரீக விளம்பரதாரர் மற்றும் வடிவமைப்பாளராகவும் இருந்தார்.
மிர் 1971 இல் கராச்சியின் மத்திய கலை மற்றும் கைவினைக் கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். சமூக விதிமுறைகள் காரணமாக மிர் ஒரு கலை பல்கலைக்கழகத்தில் சேருவதை அவரது குடும்பத்தினர் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.
இருப்பினும், மிர் தனது கனவுகளைத் துரத்தவும், கலைக்கான தனது அற்புதமான திறமையை அதிகரிக்கவும் முடிவு செய்தார். 1978 ஆம் ஆண்டில் இரண்டு வருடங்கள் கழித்து, மிர் தனது படைப்புகளைக் காட்டும் ஒரு கண்காட்சியை வைத்தார்.
இதன் விளைவாக, அவர் பல கலை விமர்சகர்களை குழப்பமடையச் செய்தார், ஏனெனில் அவர் மினிமலிசத்தை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. மீரின் தைரியமான மற்றும் நவீன கலை நிச்சயமாக பாகிஸ்தானில் கலைத்துறையில் மிகப்பெரிய மாற்றமாக இருந்தது.
கிராஃபிக் டிசைனர்கள் மிரின் உற்சாகம் மற்றும் கலையில் விதிவிலக்கான சுவை காரணமாக அவருக்கு நிறைய உதவி செய்தனர். ஹபீப் ஆயில்ஸ், ஒன் உருளைக்கிழங்கு இரண்டு உருளைக்கிழங்கு மற்றும் டான் நியூஸ் போன்ற பல பெரிய பாகிஸ்தான் பிராண்டுகளுக்கு அவர் உதவியுள்ளார்
அவரது கலை 'நவீன கலைக்கான காகிதம்' என்ற எண்ணத்திலிருந்து உருவாகிறது. இதற்கு சில எடுத்துக்காட்டுகள் நவீன கலை பற்றிய ஏழாவது காகிதம் மற்றும் நவீன கலை பற்றிய பத்தாவது காகிதம். இவை மிரின் மிக அற்புதமான தொகுப்புகள்.
மிர் தனது அடுத்த கலைக்கு எப்போதும் பெரிய யோசனைகளை மனதில் வைத்திருந்தார். அவர் தனது பயணங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார், பெரும்பாலும் அவருடன் ஒரு காகிதத்தையும் பென்சிலையும் எடுத்துச் சென்றார்.
ஹஜ்ரா ஹைதர் கர்ரார் இம்ரான் மிர் உடன் ஒரு நேர்காணலை நடத்தினார் கலை இப்போது பாகிஸ்தான் அவர் உயிருடன் இருந்தபோது. சமீபத்திய போக்குகள் மற்றும் நவீன வடிவமைப்புகளை அவர் எப்போதும் எவ்வாறு வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறார் என்பதைப் பற்றி மிர் பேசினார். அவன் சொன்னான்:
"ஒரு கலைஞரின் வளர்ச்சி செயல்பாட்டில் தொழில்நுட்பம் சில பங்கை வகிப்பது அவசியம் என்று நான் நினைக்கிறேன். நாம் வாழும் காலத்தை இன்றியமையாததாக இது குறிக்கிறது. ”
நீடித்த நோயைத் தொடர்ந்து, தனது 64 வயதில், இம்ரான் மிர் 28 அக்டோபர் 2014 அன்று கராச்சியில் காலமானார்.
ரஷீத் ராணா
1968 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் லாகூரில் பிறந்த ரஷீத் ராணா தனது தலைமுறையின் பிரபல பாகிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர் ஆவார்.
1992 இல், ராணா லாகூரில் உள்ள தேசிய கலைக் கல்லூரியில் நுண்கலை பட்டம் பெற்றார்.
1994 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவின் மாசசூசெட்ஸில் உள்ள பாஸ்டனில் உள்ள மாசசூசெட்ஸ் கலைக் கல்லூரியில் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் படிப்பை முடித்தார்.
பெயிண்ட் பிரஷ் மற்றும் கேன்வாஸை மட்டும் பயன்படுத்துவதை விட, ராணா பல்வேறு முறைகள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.
அவர் விளம்பர பலகை ஓவியர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார், மேலும் பொருட்கள், புகைப்பட சிற்பங்கள் மற்றும் மொசைக் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி படத்தொகுப்புகளை உருவாக்குகிறார்,
ராணா ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும்போது ஊடகங்கள் மற்றும் அடையாளத்தின் கண்டுபிடிப்பு முக்கியமானது. பாப் கலாச்சாரம் அவரது பணியின் முக்கிய தளமாகும்.
அவர் நிறுவப்பட்ட கலைத் துண்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் உண்மையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றை தனது சொந்தமாக மாற்றுகிறார்.
பாரம்பரியம் மற்றும் நகரமயமாக்கல் போன்ற அன்றாட சிக்கல்களும் இவரது படைப்புகளில் உள்ளன. அவர் வடிவியல் சுருக்கங்களைப் பயன்படுத்தி மிகச்சிறிய வடிவமைப்புகளை வழங்குகிறார் மற்றும் பெரும்பாலும் பாகிஸ்தான் கலையின் வரலாற்றுடன் தொடர்புடையவர்.
கராச்சியைத் தவிர, ராணா தனது படைப்புகளை சர்வதேச அளவில் பல கண்காட்சிகளுக்கு எடுத்துச் சென்றுள்ளார். லண்டன், துபாய் மற்றும் சிங்கப்பூர் போன்ற நகரங்களும் இதில் அடங்கும்.
ராணாவின் ஒரு அர்த்தமுள்ள மற்றும் மயக்கும், கலைத் துண்டு உலகம் போதாது (2006).
இந்த துண்டு லாகூருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நிலப்பரப்பு தளத்திலிருந்து சமூக கழிவுகளின் புகைப்படங்களால் ஆனது. குப்பைகளைக் காண்பிக்கும் நூற்றுக்கணக்கான படங்கள் டிஜிட்டல் முறையில் இந்த கலையில் தைக்கப்பட்டுள்ளன.
படத்தின் அழகு நகரத்தின் சிதைவின் சித்தரிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ஷாஜியா சிக்கந்தர்
பாக்கிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர் ஷாஜியா சிக்கந்தர் 1969 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் லாகூரில் பிறந்தார். 1992 இல், லாகூரில் உள்ள தேசிய கலைக் கல்லூரியில் நுண்கலை பயின்றார்.
1995 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனியார் ரோட் ஐலேண்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைனிலிருந்து ஓவியம் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பில் நுண்கலை முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். அப்போதிருந்து ஷாஜியா அமெரிக்காவின் நியூயார்க்கை தனது இல்லமாக மாற்றியுள்ளார்.
ஷாஜியா தனது முகலாய மற்றும் பாரசீக மினியேச்சர் ஓவியங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். இருப்பினும், அவர் தனது திறமைகளை மற்ற கலைகளின் மூலமாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஷாஜியா ஒரு முரளிஸ்ட், நிறுவல் கலைஞர், செயல்திறன் கலைஞர் மற்றும் கலப்பு ஊடக கலைஞர் ஆவார்.
அவருக்கு பாகிஸ்தானிய, பாரம்பரிய முறையில் கலை கற்பிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், நவீனத்துவத்தின் எரிப்புகளை அவளது துண்டுகளில் புத்திசாலித்தனமாக இணைத்து அவற்றை தனித்துவமாக்குகிறாள்.
அவரது குறைந்தபட்ச வேலை மத்திய கிழக்கு அடையாளங்களின் சிக்கல்களிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறது. இது ஒருபுறம் இருக்க, கலை-வரலாற்று குறிப்புகளிலிருந்தும் அவர் செல்வாக்கு பெறுகிறார்.
அவளுடைய குறைந்தபட்ச துண்டுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு இரவு விமானம் (2015-2016). இந்த துண்டு மை, க ou ச்சே மற்றும் தங்க இலைகளைக் கொண்டுள்ளது. நியூயார்க்கின் சீன் கெல்லி கேலரியில் பலர் இந்த கலை வடிவத்தைக் காணலாம்.
மேலும், நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (2005) மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள அருங்காட்சியகம் லுட்விக் (1999) உள்ளிட்ட பல்வேறு கலை அரங்குகளில் ஷாஜியா தோன்றியுள்ளார்.
மிகச்சிறிய கலையின் சிறந்த பகுதிகளைக் கொண்டாடும் அவர் பல விருதுகளை வென்றுள்ளார். ஜோன் மிட்செல் விருது (1999), மேக்ஆர்தர் ஃபெலோஸ் திட்டம் (2006) மற்றும் கிப்ளிங் விருது (1993) ஆகியவை இதில் அடங்கும்.
சாண்ட்ரியா நொயர்
சாண்ட்ரியா நொயர் 1972 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் கராச்சியில் பிறந்தார். சமூக அறிவியலில் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்ற இந்த சுய-கற்பித்த பாகிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர் வரைபடங்கள், ஓவியங்கள், வீடியோ கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றுடன் பணியாற்றுகிறார்.
பல்வேறு வகையான பொருட்களில் அரை-குறைந்தபட்ச கலையை உருவாக்கி தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இந்த பொருட்கள், காகிதம், கேன்வாஸ், மரம் மற்றும் மட்பாண்டங்கள்.
மேற்கூறிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தி நிலப்பரப்பு, சுருக்க புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் கையெழுத்து ஆகியவற்றை சாண்ட்ரியா உருவாக்கியது. இருப்பினும், எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, உயர் தரமான உபகரணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது பணி வெகுவாக மாறியது.
சாண்ட்ரியா தனது ஆளுமை மற்றும் பார்வைகளை கலை மூலம் சித்தரிக்கிறார், அதிர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி துன்பங்களை பிரதிபலிக்கிறார். அவள் மிகப் பெரிய அளவில் வேலை செய்கிறாள், அவளுடைய துண்டுகளுக்கு அதிக வரையறையையும் பொருளையும் தருகிறாள்.
அவரது பணி கருப்பு, தைரியமான பக்கவாதம், கூட்டத்தில் இருந்து தனித்து நிற்க பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் மாறுபடுகிறது.
2013 மற்றும் 2014 ஆம் ஆண்டுகளில், கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில், ஜாக்சன் பொல்லாக், ராபர்ட் மதர்வெல் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் க்லைன் ஆகியோரால் அவரது பணி ஈர்க்கப்பட்டது.
பல ஆண்டுகளாக, அவரது துண்டுகள் மிகவும் சிறிய, நவீன மற்றும் நவநாகரீகமாக மாறிவிட்டன. ஒளி மற்றும் கோடுகள் மூலம் அவள் இந்த தோற்றத்தை அடைகிறாள். எடையற்ற இடங்களை வழங்கும் பல்வேறு பரிமாணங்கள் வழியாக அவள் இவற்றை இணைக்கிறாள்.
சாண்ட்ரியா தனது கலையில் உள்ள பல்வேறு சமூக விரோத கூறுகள் மூலம் பார்வையாளர்களை கோபப்படுத்தவும், வருத்தப்படுத்தவும், விரக்தியடையவும் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அவளுடைய வேலையின் உடல் பாவம், சோதனையானது, மீட்பது மற்றும் குற்ற உணர்ச்சியுடன் இணைகிறது.
கராச்சியில் உள்ள இஸ்லாமாபாத் கலை விழா மற்றும் ஷெராடன் கேலரியில் சாண்ட்ரியா தனது ஈர்க்கக்கூடிய குறைந்தபட்ச படைப்புகளை வழங்கியுள்ளார்.
லெஸ் ஃபிரான்டியர்ஸ்: லியோன், கவலை மற்றும் நான் அவர்களைப் பின் தொடருவேன் (2014) அவரது குறைந்தபட்ச ஓவியங்கள் சில. அவை ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு அர்த்தங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன மற்றும் பல்வேறு வடிவங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன.
ஹம்ரா அப்பாஸ்
1976 ஆம் ஆண்டில் குவைத் நகரில் குவைத் நகரில் பிறந்த ஹம்ரா அப்பாஸ் ஒரு பாகிஸ்தான் குறைந்தபட்ச கலைஞர். வேலை மற்றும் வாழ்க்கை அடிப்படையில், ஹம்ரா அமெரிக்காவின் பாஸ்டன் மற்றும் பாகிஸ்தானின் லாகூர் இடையே மாறுகிறார்.
ஹம்ராவின் கலைப் படைப்பு ஒரு படம், ஒரு சைகை அல்லது ஒரு ஐகான் மூலம் தனது சொந்த சந்திப்புகள் மற்றும் அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படங்களை மறுகட்டமைப்பதன் மூலம் பார்க்கும் செயலை உடைப்பதே அவரது முக்கிய நோக்கம்.
புகைப்பட படத்தொகுப்புகள், வீடியோ நிறுவல்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மூலம் படங்களை புனரமைக்கும் யோசனையை அவர் முன்வைக்கிறார்.
எல்லா காலத்திலும் அவரது மிகப்பெரிய சிற்பங்களில் ஒன்று டபிள்யூஓமான் கருப்பு, இது 2008 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த சிற்பம் இரண்டு மீட்டர் உயரம் கொண்டது மற்றும் பெண் சக்தியையும் பெண்ணியத்தின் வலிமையையும் குறிக்கிறது.
அவர் தனது கலைத் துண்டுகளை உருவாக்கும்போது ஒரு உண்மையான மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துகிறார். வன்முறை, பாலியல், கலாச்சார வரலாறு மற்றும் பக்தி ஆகியவற்றின் கூறுகளை அவர் உரையாற்றுகிறார்.
சிங்கப்பூர் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ள மியூசியோ ஏட்ரியம் உள்ளிட்ட பல பிரபலமான கலை மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
2011 ஆம் ஆண்டு ஆபிராஜ் மூலதன கலை பரிசு உட்பட பல செல்வாக்குமிக்க விருதுகளை வென்ற பெருமையும் ஹம்ரா அப்பாஸ். இந்த பரிசு வட ஆபிரிக்கா, மத்திய கிழக்கு மற்றும் தெற்காசியாவைச் சேர்ந்த எழுச்சியூட்டும் கலைஞர்களை அங்கீகரிக்கிறது.
ஆயிஷா ஜடோய்
ஆயிஷா ஜடோய் ஒரு பிரபலமான பாகிஸ்தான் குறைந்தபட்ச கலைஞர் ஆவார், இவர் 1979 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் லாகூரில் பிறந்தார்.
லாகூரில் உள்ள தேசிய கலைக் கல்லூரியில், ஆயிஷா ஒரு மினியேச்சர் ஓவியர் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞராகப் பயிற்சி பெற்றார். அவர் ஒரு ஆசிரியராகவும் இருந்தார் தற்கால கலை மற்றும் கலாச்சாரம் பத்திரிகை, இது லாகூரில் வெளியிடப்பட்டது.
படங்களுக்கும் நூல்களுக்கும் இடையிலான உறவு ஆயிஷாவின் படைப்புகளுக்கு ஒரு பெரிய கருப்பொருள் உத்வேகம். இருப்பினும், அவரது படைப்பில், உரை படத்திலிருந்து தன்னைத் துண்டிக்கிறது.
ஆயிஷா தனது பணிக்கு பிரபலமானவர், தயவுசெய்து திரும்பவும், ஒன்றாக தனியாக (2016) பஸ் (2016), நீதிமன்றம் (2016) மற்றும் இன்னும் பல எளிய கலை வடிவங்கள். கூறப்பட்ட துண்டுகள் மிகவும் நடுநிலை நிறத்தில் உள்ளன, மங்கலான கோடுகள் அடங்கும் மற்றும் நேராக இருக்கும்.
அவர் பல பார்வையாளர்களை ஈர்த்துள்ளதால் பல ஆண்டுகளாக இந்தியா கலை கண்காட்சியில் அவரது கலைப்படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. கலை பார்வையாளர்களை ஒரு வகையில் உருவாக்குவதன் மூலம் அவள் இதை அடைகிறாள், இது அவளுடைய பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.
2014 பேரைக் கொன்ற 141 பெஷாவர் படுகொலையை நினைவுகூரும் வகையில், ஆயிஸ்கா கண்காட்சியை நடத்தினார், நாளை.
டொராண்டோவில் நடைபெற்ற இந்த கண்காட்சி, நாளை என்ன நடக்கும் என்பதைக் குறிக்கும். கையெழுத்துப் பிரதிகள், மியூஸ்கள் மற்றும் பலவற்றின் மூலம் இது அடையப்பட்டது.
2017 ஆம் ஆண்டில், ஆயிஷா நிறுவப்பட்டது வைத்திருப்பதாக உறுதியளிக்கிறது நியூயார்க்கில் கண்காட்சி, இதில் பதினொரு பாகிஸ்தான் பெண் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர்.
செயற்பாடு, தேசியவாதம், சுய பகடி மற்றும் பெண்ணியம் ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு இணைகின்றன என்பதைக் காண்பதே கண்காட்சியின் கருத்து.
அலி காசிம்
அலி காசிம் ஒரு பாகிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர் ஆவார், 1979 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் பட்டோக்கி தெஹ்ஸில் பிறந்தார். காசிம் பாகிஸ்தானின் லாகூரில் வசித்து வருகிறார்.
மற்ற பாகிஸ்தான் கலைஞர்களைப் போலவே, காசிம் லாகூரில் உள்ள தேசிய கலைக் கல்லூரியில் பயின்றார். இவருக்கு நுண்கலை இளங்கலை பட்டம் (2002) மற்றும் நுண்கலைகளில் முதுகலை.
மல்டி-லேயரிங் என்பது ஒரு செயல்முறையாகும், இது அலி காசிம் மிகச்சிறந்த, குறைந்தபட்ச கலைத் துண்டுகளை உருவாக்குவதற்காக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த செயல்முறை ஒரு பென்சில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தொடங்குகிறது, மெதுவாக நீர் சார்ந்த மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் அடுக்குகளை உருவாக்குகிறது.
காசிம் இந்த பொருட்களை கேன்வாஸில் பயன்படுத்தி துண்டுக்கு ஆழத்தையும் அமைப்பையும் கொடுக்கிறார். பல குறைந்தபட்ச கலைஞர்களை எதிர்ப்பது போல, காசிம் முக்கியமாக சுய உருவப்படங்களையும், பல்வேறு ஆண்களின் ஓவியங்களையும் வரைகிறார்.
2013 இல், காசிம் வெளிப்படுத்தினார் புயல் தொடர், அவை ஒரே வண்ணமுடைய துண்டுகளாக இருந்தன. இந்த குறிப்பிட்ட தொடர் அவரது மிகக் குறைந்த ஓவியங்களின் தொகுப்பாகும்.
தி விசுவாச நாயகன் தொடர் (2019) ஆண்களின் பல்வேறு குறைந்தபட்ச ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது, இது ஒரு பக்க சுயவிவரத்தைக் காட்டுகிறதா அல்லது அவர்களின் முதுகில் இருந்தாலும் சரி. இந்த தனித்துவமான தொடர் பொருள், காட்சிகள் மற்றும் சுய நம்பிக்கைகள் நிறைந்தது.
காசிம் ஒரு பிரபலமான கலைஞராக இருப்பதால், பல காட்சியகங்கள் அவரது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தியுள்ளன.
இந்த காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் சில, நியூயார்க்கின் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவின் குயின்ஸ்லாந்து கலைக்கூடம் ஆகியவை அடங்கும்.
படம் கலவைக்கான மெல்வில் நெட்லீப் பரிசு மற்றும் லேண்ட் செக்யூரிட்டீஸ் ஸ்டுடியோ விருதை காசிம் வென்றுள்ளார்.
ஃபஹத் புர்கி
பிரபல பாகிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர் ஃபஹத் புர்கி 1981 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் லாகூரில் பிறந்தார். புர்கி தனது குறைந்தபட்ச கலைப் படைப்புகளுக்கு பிரபலமாக உள்ளார், இதற்காக பலர் அவரை சர்வதேச அளவில் அங்கீகரித்துள்ளனர்.
புர்கி 2003 இல் லாகூரின் தேசிய கலைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் 2010 இல் லண்டனின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் முதுகலை டிப்ளோமா முடித்தார்.
டிஜிட்டல் பிரிண்டுகள் மற்றும் மிகச்சிறிய ஓவியங்கள் போன்ற பல்வேறு பகுதிகளை உருவாக்குகிறார். தனிப்பட்ட புராணங்களை புத்திசாலித்தனமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் சிற்பங்களை கூட புர்கி உருவாக்குகிறார்.
அவரது உத்வேகம் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சின்னங்கள், கலை வரலாறு மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்திலிருந்து வருகிறது.
புர்கி வடிவியல் வடிவங்கள், வெற்று இடங்கள், கோடுகள் மற்றும் கட்டங்களுடன் விளையாடுகிறார்.
அவரது விதிவிலக்கான கலைப் படைப்புகளில் சில அடங்கும் ஜெம் (2014) விசுவாசி (2012) மற்றும் செயிண்ட் (2011). அவை ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த வழியில் தனித்துவமானவை, ஆனால் ஒரே மாதிரியான கலை வடிவங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன.
இளஞ்சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் போன்ற சில பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கு மாறாக கருப்பு போன்ற தைரியமான வண்ணங்கள் அவரது படைப்பில் உள்ளன.
புர்கி தனது படைப்புகளை பல காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். புதுடெல்லி, சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி மற்றும் துபாய் ஆகியவை அவரது படைப்புகள் வழங்கப்பட்ட சில இடங்களில் அடங்கும்.
புர்கி பல விருதுகளைப் பெற்றவர். ஆர்ட் துபாயின் போது, அவருக்கு ஜான் ஜோன்ஸ் ஆர்ட் ஆன் பேப்பர் விருது வழங்கப்பட்டது.
காகிதத்தில் கலையை உருவாக்கும் போது அவரது விதிவிலக்கான, மயக்கும் திறமைகளுக்காக இந்த விருதை வென்றார்.
வகாஸ் கான்
வகாஸ் கான் 1982 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் அக்தராபாத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு குறைந்தபட்ச கலைஞர் ஆவார். லாகூரில் உள்ள தேசிய கலைக் கல்லூரியில் நுண்கலைகளில் இளங்கலை பட்டம் பெற்றவர்.
மிகப் பெரிய அளவில் பணிபுரியும் அவர், புலப்படும் ஆதாரங்களை தாளில் விட்டுச்செல்லும் யோசனையை நம்புகிறார். இதுதான் அவரது துண்டுகள் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே தனித்து நிற்கின்றன.
கேன்வாஸில் ஒரு பெரிய படத்தை உருவாக்க சிறிய புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவது அவரது பெரும்பாலான பணிகளில் அடங்கும். தனது வேலையில் புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்தும்போது, அவை எப்போதும் ஒத்திசைவில் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறார்.
ஸ்கிரிப்டிங் என்பது வகாஸ் கான் தனது படைப்புகளில் குறியாக்க விரும்பும் ஒன்று. இது பார்வையாளருக்கும் தனக்கும் இடையில் ஒரு சொற்பொழிவை உருவாக்குகிறது.
கானின் படைப்புகளுக்கு சில எடுத்துக்காட்டுகள் டான்சரின் கண் (2014) உருவாக்கும் இடங்கள் XIV (2014) மற்றும் நீங்கள், நான், எல்லோரும் (2019).
அவரது அற்புதமான துண்டுகள் பல தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும், அவை பொதுமக்கள் பார்க்க முடியும். பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், ஜெர்மனியில் உள்ள டாய்ச் வங்கி சேகரிப்பு மற்றும் இந்தியாவில் உள்ள கிரண் நாடார் கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.
அவரது சுருக்க வட்ட வரைபடங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், அவரது அமைதியான குளம் கலை விதிவிலக்கானது.
இக்ரா தன்வீர்
இக்ரா தன்வீர் 1983 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் கராச்சியில் பிறந்த ஒரு குறைந்தபட்ச கலைஞர் ஆவார். அவர் கராச்சி பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார், 2007 இல் காட்சி ஆய்வுத் துறையில் பட்டம் பெற்றார்.
2009 ஆம் ஆண்டில், லாகூரில் உள்ள பெக்கன்ஹவுஸ் தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் முதுகலை டிப்ளோமா முடிக்க இக்ரா சென்றார். அப்போதிருந்து இக்ரா மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞராக மாறிவிட்டார்.
இக்ரா முதன்மையாக புகைப்படம், வீடியோ மற்றும் இயக்க சிற்பங்களுடன் செயல்படுகிறார். அவரது கலை பெரும்பாலும் யதார்த்தம் மற்றும் மாயையின் கருத்துக்களை சவால் செய்கிறது.
இதற்கு ஒரு உதாரணம் அவளுடைய துண்டு, கிரகணம் (2013), இது நிழல் மற்றும் ஒளியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது.
என்ற தலைப்பில் அவரது கண்காட்சிக்கு பூமிக்கும் வானத்திற்கும் இடையில், 'தனிப்பட்ட யதார்த்தத்தின்' பின்னால் உள்ள பொருளை ஆராய அவர் முயன்றார். இக்ரா ஒரு ஒளி தழுவல் நுட்பம், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இதை அடைந்தது.
ஞாயிற்றுக்கிழமை தி நியூஸிலிருந்து எனம் நசீருடனான உரையாடலில், இக்ரா தனது படைப்பின் பின்னணியில் உள்ள அர்த்தத்தையும் உத்வேகத்தையும் பற்றி பேசினார். அவர் கூறுகிறார்:
"எனது படைப்புகள் நிறைய இருத்தலியல் நூல்களுடன் தொடர்புடையவை-யதார்த்தம், இருப்பு மற்றும் இருப்பதற்கான காரணத்தைப் புரிந்துகொள்வது.
"ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இது மிகவும் ஆன்மீகமாகவும் மாறுகிறது, ஆனால் அதை ஆன்மீகம் என்று அழைப்பதை நான் விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் இன்றைய சூழலில், இந்த வார்த்தை மிகவும் மேலோட்டமான பொருளை எடுத்துள்ளது என்று நான் நினைக்கிறேன்."
அவரது படைப்புகள் பல்வேறு நாடுகளில் பல்வேறு குழு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. இத்தாலி, இந்தியா, ரஷ்யா மற்றும் ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.
அம்னா தாரிக்
மினிமலிசத்தை முன்னிலைப்படுத்த மிகவும் பிரபலமான அம்னா தாரிக் ஒரு பாகிஸ்தான் கலைஞர் ஆவார், இவர் 1985 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் ராவல்பிண்டியில் பிறந்தார்.
அம்னா 2008 இல் லாகூரின் தேசிய கலைக் கல்லூரியில் ஒரு மேஜரைப் பெற்றார். அவர் சியா கலாம் (மினியேச்சர்) மற்றும் அச்சு தயாரித்தல் ஆகியவற்றைப் படித்தார்.
பல திறமைகளைக் கொண்ட ஒரு பெண், அம்னா அனிமேஷன் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் ஒரு பெரியவர். அவளுடைய கலைத் துண்டுகள் அவளது முடிவற்ற திறன்களையும் திறமையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.
அவளுக்கு 5 தொகுப்பின் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு, இங்கே வேலை துண்டுகள் மட்டுமே சுழற்சிகளைக் கொண்டிருக்கும். வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் டோன்களைப் பயன்படுத்துவதால் ஒவ்வொரு படமும் ஒன்றுக்கொன்று வேறுபடுகின்றன.
சுழல்களின் திசையும் ஒவ்வொரு படத்திலும் சற்று வித்தியாசமாக இருக்கும்.
உதாரணமாக, அவள் சுழற்சிகள் தொடர் 4 சாம்பல், இளஞ்சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை போன்ற வண்ணங்களை உள்ளடக்கியது. சுழற்சியின் திசை மற்றும் வடிவத்தின் அடிப்படையில் படம் மிகவும் 3D என்று தெரிகிறது.
ஸ்வர்ல்ஸ் தொடர் 2, மறுபுறம், நீலம் மற்றும் பச்சை, சாம்பல், வெள்ளை மற்றும் ஆரஞ்சு நிற குறிப்புகள் உள்ளன. இருப்பினும், இந்த படத்தில் சுழற்சிகள் ஒப்பிடும்போது முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் எதிர்கொள்கின்றன சுழற்சிகள் தொடர் 4.
தனது அற்புதமான படைப்புகளை வெளிப்படுத்துவதைப் பொறுத்தவரை, அம்னா கண்காட்சிகளில் நியாயமான பங்கில் கலந்துகொள்கிறார். 2010 ஆம் ஆண்டில், துபாயில் நடந்த 'எல்லைகள் இல்லாத கலை' கண்காட்சியில் அம்னா பங்கேற்றார்.
2012 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தானின் லாகூரில் நடந்த 'நாளைக்குப் பிறகு' நிகழ்ச்சியில் அம்னா தனது படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். பாகிஸ்தானில் உள்ள காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் அவர் தனது படைப்புகளை முக்கியமாக முன்வைக்கிறார்.
ஷுமைலா இஸ்லாம்
பாகிஸ்தானின் லாகூரை மையமாகக் கொண்ட குறைந்தபட்ச கலைஞரான ஷுமைலா இஸ்லாம் காலிகிராபி மற்றும் இல்லுமினேஷனில் சான்றிதழ் பெற்றுள்ளார்
கலைத் துண்டுகளை உருவாக்கும்போது இயற்கையைப் பயன்படுத்த அவள் விரும்புகிறாள். இவை ஷுமைலாவின் உணர்வுகளையும் அவதானிப்புகளையும் உருவாக்க உதவுகின்றன.
ஷுமைலா வாஸ்லியை (கையால் செய்யப்பட்ட காகிதம்), மை, க uc சே மற்றும் சுட்டிகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். தனது மினியேச்சர் துண்டுகளில் 3D உலோகக் கட்டுரைகளைப் பயன்படுத்த அவள் இவற்றைப் பயன்படுத்துகிறாள்.
ஷுமைலா பல குழு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று சர்வதேச அளவில் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளார். இது அவரது முடிவற்ற திறமைகள் மற்றும் தனித்துவமான கலைத் துண்டுகள்.
ஷுமைலா தனது கலையை உருவாக்கும் போது இயற்கையை அடித்தளமாக பயன்படுத்துவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார் என்பது தெளிவாகிறது.
அவளுடைய மயக்கும் துண்டு, மிஸ்டிக் அழகு ஒரு அற்புதமான ஓவியம், நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் பக்கக் காட்சியைக் காட்டுகிறது.
அவள் தலைமுடியில் ஒரு பெரிய பூவை வரைவதன் மூலம் இயற்கையை இந்த துண்டில் இணைத்துள்ளாள். படத்தைச் சுற்றி, பிரகாசமான வண்ணங்களிலும், பூக்களிலும் இலைகள் உள்ளன.
இருப்பினும், அவர் போன்ற உத்வேகம் தரும் மற்றும் அர்த்தமுள்ள துண்டுகளையும் உருவாக்குகிறார் ஹானர் கில்லிங்.
இந்த துண்டு ஒரு ஆழமான சிவப்பு ரோஜாவைக் கொண்டுள்ளது. ரோஜாவின் பின்னால், பார்வையாளர்கள் ரோஜாவை 'இரத்தப்போக்கு' பார்க்க முடியும், ஏனெனில் இது இளஞ்சிவப்பு நிற நிழல்களில் இரத்தத்தை வெளியேற்றும்.
மேலும், ஹானர் கில்லிங் இதன் பலியாகிவிட்டவர்கள் ரோஜாவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது. அவர்கள் அழகானவர்கள், உடையக்கூடியவர்கள், கனிவானவர்கள் என்று பரிந்துரைக்கிறார்கள்.
படம் உடனடியாக பார்வையாளர்களை பாதித்தவர்களிடம் அனுதாபம் கொள்ள வைக்கிறது. சாட்சி ஆர்ட் இந்த கலைத் தொகுப்பை அவர்களின் ஆன்லைன் கேலரியில் வைத்திருக்கிறது.
அவள் துண்டு மாற்றம் II ஒரு சுவாரஸ்யமான துண்டு. ஓவியம் ஒரு கருவில் ஒரு கருவைக் காட்டுகிறது, வியத்தகு, தைரியமான வண்ணங்கள் மேலே வெளிவருகின்றன.
படம் அவளது பாவம் செய்யாத கலையின் மூலம் வளர்ச்சியையும் புதிய வாழ்க்கையையும் குறிக்கிறது.
பருவம் அல்லது ஆண்டு எதுவாக இருந்தாலும் மினிமலிசம் எப்போதும் பிரபலமாக இருக்கும். பாக்கிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர்கள் தொடர்ந்து முயற்சித்து ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்கி வருகின்றனர்.
இதன் விளைவாக, அவர்கள் தங்கள் நாட்டிற்கான குரலாக இருக்கிறார்கள், இது பலவிதமான சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் ஒப்புக்கொள்ளவும் உதவுகிறது.
பாக்கிஸ்தானிய குறைந்தபட்ச கலைஞர்கள் வாய்மொழியாக இருப்பதற்கு பதிலாக, தங்கள் நேர்த்தியான கலைத் துண்டுகள் மூலம் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
ஏற்றுதல் ...