தாகூரின் கலைப்படைப்பு தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறது.
ஆகஸ்ட் 7, 1871 இல் பிறந்த அபனீந்திரநாத் தாகூர், இந்திய கலைத் துறையில் புரட்சியை ஏற்படுத்திய நவீன கலையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இந்தியா பிரிட்டிஷ் ஆட்சியின் கீழ் இருந்தபோது அவர் பெங்கால் கலைப் பள்ளியை நிறுவினார். இந்த புதிய கலை இயக்கம் தேசியவாத இயக்கங்களின் அலைகளை கலை உலகில் கொண்டு வந்தது.
பாரம்பரிய இந்தியக் கலையின் மறுமலர்ச்சிக்கு முன்னோடியாக இருந்து, மேற்கத்திய தாக்கங்களிலிருந்து விலகி, இந்திய கலையின் எதிர்காலத்தை வடிவமைப்பதில் அபனீந்திரநாத் தாகூர் ஒரு முக்கியமான நபராக இருந்தார்.
நவீனமயமாக்கப்பட்ட முகலாய மற்றும் ராஜபுத்திர மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, இந்திய கலை முறைகளில் மேற்கத்திய செல்வாக்கை எதிர்த்தார்.
இந்திய கலை உலகின் கொண்டாட்டத்தில், நாங்கள் ஏழு வழங்குகிறோம் அபனீந்திரநாத் தாகூர் கலைப்படைப்புகள் நீங்கள் ஆராய்வதற்காக.
பாரத் மாதா (1905)
1905 இல் வரையப்பட்ட இந்த கலைப்படைப்பு, நான்கு கைகளுடன் காவி உடை அணிந்த ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது.
ஒவ்வொரு கையிலும் ஒரு ஆசீர்வாதம், ஒரு துணி, பிரார்த்தனை மணிகள், ஒரு கையெழுத்துப் பிரதி மற்றும் தானியங்கள் உள்ளன.
அவர் வைத்திருக்கும் பொருள்கள் இந்தியாவில் ஒரு தேசிய எதிர்காலத்திற்கான தேவையான அடித்தளங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன - ஆடை, நம்பிக்கை, அறிவு மற்றும் உணவு.
வேலைநிறுத்தம் செய்யும் பெண்ணின் தலை இரட்டை ஒளிவட்டத்தால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது, இது தாகூரின் கவனமாக வண்ணக் கலவையிலிருந்து உருவானது.
அவளுடைய பாதங்களைச் சுற்றி தெய்வீகத்தைக் குறிக்கும் தாமரை மலர்கள் தூவப்பட்டுள்ளன.
அந்தப் பெண் வேறு யாருமல்ல, 'மதர் இந்தியா' என்று அழைக்கப்படும் பாரத மாதா தெய்வமே என்பது தெளிவாகிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்தியாவில் காலனித்துவ எதிர்ப்பு உணர்வில் இருந்து மீண்டு எழுச்சி பெற்ற இந்திய அரசின் உருவம்தான் சின்னமான உருவம்.
அவர் இந்திய ஒற்றுமை மற்றும் மதிப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.
ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட சுவை மற்றும் மென்மையான ஒளியை வெளிப்படுத்தும் அதே வேளையில், அதன் பொருள் நிச்சயமாக இந்திய தேசத்தின் சக்தியை உள்ளடக்கியது.
தாகூர் தனது கலைப்படைப்பில் குறியீட்டுவாதம் ஏற்படுத்தும் தாக்கத்தை நிச்சயமாக அறிந்திருந்தார்.
பயணத்தின் முடிவு (1913)
அபனீந்திரநாத் தாகூரின் இந்த அபனீந்திரநாத் தாகூர் கலைப்படைப்பு, அதிக வேலை செய்யும் ஒட்டகத்தை அதன் சாமான்களின் எடையில் சிரமப்படுவதை சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு துன்பகரமான சூழலை உருவாக்குகிறது.
அடர் சிவப்பு மற்றும் சூடான ஆரஞ்சு நிறங்கள் ஒட்டகத்தின் வலியை பிரதிபலிக்கின்றன நீங்கள் முன்புறத்தை நெருங்கும்போது வண்ணம் ஓவியத்திலிருந்து வெளியேறுகிறது.
இப்போது இருண்ட வண்ணம் அதன் அபாயத்தையும் தீவிரத்தையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது ஒட்டக.
செழுமையான வண்ணம் கழுவப்பட்ட பின்னணி ஒட்டகத்தை மையமாகக் கொண்டு அனைத்து கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது.
அதன் நிலைப்பாடு பாலைவனம் முழுவதும் நீண்ட பயணத்தில் சோர்வு காரணமாக சரிந்துவிட்டது என்று கூறுகிறது.
பெரும்பாலானவர்களுக்குத் தெரியாமல், ஒட்டகத்தின் வாயிலிருந்து ஒரு மெல்லிய இரத்த ஓட்டம் பாய்கிறது - மீண்டும் அதன் வலியை வலியுறுத்துகிறது.
கலைப்படைப்பு இறுதி உணர்வைத் தூண்டுகிறது. ஒட்டகத்திற்கான பயணத்தின் முடிவு இதுவா? இந்த இதயத்தைத் தணிக்கும் தருணத்திற்குப் பிறகு அது மீண்டும் எழுகிறதா?
ஓவியத்தின் பொருள் சரிந்த ஒட்டகம். ஆனால் இந்த அபனீந்திரநாத் தாகூர் கலைப்படைப்பின் பின்னணி என்ன?
1913 ஆம் ஆண்டின் தேதியை எடுத்துக் கொண்டால், இந்த கலைப்படைப்பு பிரிட்டிஷ் ராஜ்ஜியத்தின் மற்றொரு பிரதிபலிப்பு என்று மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.
காலனித்துவ அதிகாரத்தின் கீழ் இந்தியத் தொழிலாளர்களை கடுமையாக சுரண்டுவதற்கு ஒட்டகம் ஒரே நேரத்தில் உள்ளது.
கணேஷ் ஜனனி (1908)
இந்திய ஆன்மீகத்தை சித்தரிக்கும் மற்றொரு அபனிநந்திரநாத் தாகூர் கலைப்படைப்பு கணேஷ் ஜனினி.
பிரகாசமான துண்டு, பாரம்பரிய உடையில் ஒரு பெண் குழந்தை போன்ற உருவத்தை அன்புடன் கை மற்றும் கால்களால் ஆதரிக்கும் ஒரு மலையின் பின்னணியில் ஒரு பணக்கார இரவு வானத்தை சித்தரிக்கிறது.
அவள் வைத்திருக்கும் உருவம் பிரகாசமான சிவப்பு நிற உடலைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் விரிவாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
இருப்பினும், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் அதன் யானைத் தலை. இது வேறு யாருமல்ல, கணேஷே என்பதை சுட்டிக்காட்டுகிறது.
அவர் ஒரு புதிய தொடக்கத்தின் ஆன்மீக உயிரினம், மக்கள் ஒரு பயணத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு பெரும்பாலும் மதிக்கிறார்கள்.
கணேஷின் விளையாட்டுத்தனமான நிலைப்பாடு மற்றும் பெண்ணின் அன்பான முகம் அவள் உண்மையில் அவரது தாய் - பார்வதி தேவி என்பதைக் குறிக்கிறது.
மலையின் மகள் என்றும் அழைக்கப்படுவதால், பின்னணியில் உள்ள மலையால் இது பலப்படுத்தப்படுகிறது.
இயற்கை நிலப்பரப்பு இந்தியா மற்றும் ஆன்மீகம் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, ஓவியம் வலியுறுத்துகிறது.
அபனீந்திரநாத் தாகூர் தனது கலையில் எடுக்கும் ஒவ்வொரு தேர்வும் தகவல் அறிந்ததே.
மென்மையான வண்ணத் தட்டு மற்றும் வரிகளின் சுவையானது கலைப்படைப்பில் அமைதி மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.
நாசிம் பாக் (1920கள்)
அபனீந்திரநாத் தாகூரின் இந்த ஓவியம் அமைதியான உணர்வைத் தூண்டுகிறது.
பின்னணியின் ஒலியடக்கப்பட்ட தட்டு மற்றும் எளிமையான பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகள் துண்டின் மையத்தில் இரத்தம் செலுத்துகின்றன.
இடதுபுறத்தில் ஒரு தனி ரோஜா உயரமாகவும் ஆரோக்கியமாகவும் நிற்கிறது, இது மனிதனின் வண்ணத் திட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
மரம் மற்றும் பின்புலத்தின் திரவக் குறியிடுதலுடன் முரண்படுவது உருவத்தைச் சுற்றியுள்ள சுவரின் உறுதியான ஒளிக் கோடுகள் ஆகும்.
இவை மனிதனை அடைப்புக்குறிக்குள் அடைப்பது மட்டுமல்லாமல், நோக்க உணர்வை உருவாக்கி, அவனை திடமாக முன்னிறுத்தி வைக்கின்றன.
எளிமை கலைப்படைப்புக்கு ஒரு ஹிப்னாடிக் தரத்தை சேர்க்கிறது. அமைதியான தனிமையான உருவம் அவர்களின் புத்தகம், மை பாட் மற்றும் மலருடன் அமைதியாக உட்கார்ந்து திருப்தி அடைகிறது.
கலைப்படைப்புக்குப் பின்னால் எந்தவிதமான அரசியல் செய்தியோ அல்லது நோக்கமோ இல்லாமல், நசிம் பாக் பார்க்க வேண்டிய ஒரு படைப்பு.
அசோகாவின் ராணி (1910)
இந்த படைப்பில் உள்ள உருவம் உண்மையில் பேரரசர் அசோகரின் ராணி.
அவர் மௌரிய வம்சத்தின் கடைசி புகழ்பெற்ற பேரரசர் ஆவார், அவரது ஆட்சி கிமு 273-232 இல் இருந்தது.
நகைகள் மற்றும் அலங்காரத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அவள் அரச நிலையைக் குறிக்கும், அவள் சிந்தனை மற்றும் அமைதியின் தோற்றத்தில் பார்க்கிறாள்.
இது அபனீந்திரநாத் தாகூரின் நேர்த்தியான தன்மையையும், பாரம்பரிய கலையின் மென்மையை விவரிக்கும் எளிமையான கவனத்தையும் காட்டுகிறது.
தாகூரின் ஓவியத்தின் பின்னணியில் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டது, அதில் மலர் வடிவங்கள், பூக்களின் குவளை மற்றும் ஒரு சிறிய மரம், ராணிக்கு இணங்கி, இந்த ஓவியத்தில் அவளை ஒரு தெய்வீக பெண் உருவமாக மாற்றியது.
அசோகாவின் ராணி விண்ட்சர் கோட்டையில் உள்ள ராயல் கலெக்ஷனில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
தி பாஸ்சிங் ஆஃப் ஷாஜஹான் (1902)
முகலாய மினியேச்சர்களின் பாரம்பரிய வடிவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, தி பாசிங் ஆஃப் ஷாஜஹான் மற்ற அபனீந்திரநாத் தாகூர் கலைப்படைப்புகளைப் போலவே இந்தியர்களையும் அவர்களின் பாரம்பரியத்துடன் இணைக்க முயல்கிறது.
மினியேச்சர் ஓவியம், ஜப்பானிய வாஷ் நுட்பங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியம் ஆகியவற்றின் நுட்பங்களைக் கலந்து, தாகூர் இந்த ஏக்கத்தின் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடியும்.
முகலாய மினியேச்சர்களில் ராயல்டியின் பாரம்பரிய மையக்கருத்திற்கு ஏற்ப, பேரரசர் ஷாஜஹான் தனது படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டு தாஜ்மஹாலைப் பார்ப்பது போல் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது அவரது மிகப்பெரிய வாழ்க்கை சாதனையாக அறியப்படுகிறது.
இந்த காட்சி விவரிப்பு பேரரசர் ஷாஜஹானின் வாழ்க்கை, செலவின நிகழ்வுகளை ஆவணப்படுத்துகிறது அவரது மூத்த மகன் ஔரங்கசீப்பால் ஆக்ரா கோட்டையின் சுவர்களில் அவரது தருணங்கள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டன.
அவரது காலடியில் அவரது மூத்த மகள் ஜஹானாரா அமர்ந்திருக்கிறார், அவரது தந்தையின் கடைசி தருணங்களில் அவருக்கு துணையாக இருந்தார்.
இந்த புகழ்பெற்ற அபனீந்திரநாத் தாகூர் கலைப்படைப்பு ஏக்கமும் துயரமும் நிறைந்த சூழலை சித்தரிக்கிறது. ஆனால் அதில் பெருமையின் கூறுகளும் உள்ளன.
பிரகாசமான வெள்ளை தாஜ்மஹால், இரவு வானில் இருந்து மாறுபட்டு, நினைவுச்சின்னத்தை அதன் அனைத்து மகிமையிலும் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது.
புத்தரின் வெற்றி (1914)
மீண்டும், இந்த அபனீந்திரநாத் தாகூர் கலைப்படைப்பு இந்திய ஆன்மீகம் மற்றும் தெய்வீக நிலைகளை சித்தரிக்கிறது.
மென்மையான, முடக்கிய தட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, ஓவியத்தின் எளிமை அதன் அழகிய தரத்தை மேம்படுத்துகிறது.
ஒரு புத்தர் ஆழமான, கழுவப்பட்ட கடற்படை மேற்பரப்பில் மண்டியிட்டபடி சித்தரிக்கப்படுகிறார், வண்ண சாய்வு ஓவியத்தை மாற்றுகிறது.
புத்தரின் தலையைச் சுற்றி ஒரு மென்மையான ஒளிவட்டம் அல்லது சூரியன் உள்ளது, நோயாளி உருவத்தைச் சுற்றி ஒளியின் கதிர்கள் சூரியனைப் பிரதிபலிக்கின்றன.
அபனீந்திரநாத் தாகூரின் கலைப் படைப்புகள் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவை மற்றும் இந்திய பாரம்பரியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை நினைவூட்டுகின்றன.
அழகான நுட்பங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், அபனீந்திரநாத் தாகூர் இந்த நீண்டகால தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.
அவரது மாற்றும் கலை இந்திய கலைஞர்களுக்கு மேற்கத்திய செல்வாக்கிற்கு சவால் விடுவதற்கும், காலனித்துவத்திலிருந்து விலகி தங்கள் பாரம்பரியத்தை வலுப்படுத்த தங்கள் சொந்த கலை எல்லைகளை உருவாக்குவதற்கும் வழி வகுத்தது.
தாகூரின் கலைப்படைப்பு தலைமுறை தலைமுறைகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது, மேலும் அதில் அவரது மகத்துவமும் உள்ளது.
ஏற்றுதல் ...