அவரது மறக்கமுடியாத படைப்புகளில் ஒன்று விமானங்களின் வடிவத்தில் மடிந்த டாலர் பில்கள்.
தற்கால பாக்கிஸ்தானிய கலையும் அவர்களின் கலைஞர்களும் பாரம்பரிய கலைப் படைப்புகளை விட வேகமாக பிரபலமடைந்து வருகின்றனர்.
பாக்கிஸ்தானிலிருந்து தோன்றிய கலை, பொதுவாக, ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பிலும் விளக்கப்பட்டுள்ள பணக்கார கலாச்சாரம் மற்றும் பன்முகத்தன்மை காரணமாக பிரபலமானது.
பாக்கிஸ்தானின் மிகவும் வசீகரிக்கும் கலைஞர்களில் சிலர் முஜீப் மற்றும் குரேஷி.
இவை இரண்டும் உலக அரங்கில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளன.
இல் தற்கால கலைஞர்கள் இந்தியா மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் அவற்றின் பணி மிகவும் விரும்பப்படுகிறது.
இப்போது, பாக்கிஸ்தானிய சமகால கலைக் காட்சி பல நிறுவப்பட்ட மற்றும் புதிய கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் புதுமையான பணிகள் சர்வதேச ஆர்வத்தை ஈர்க்கின்றன.
இது ஒரு கேன்வாஸில் உள்ள ஓவியங்கள் மட்டுமல்ல. இந்த கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, கலை சிற்பங்கள் முதல் புகைப்படம் எடுத்தல் வரை பல வழிகளில் வருகிறது.
கலை உருவாக்கும் அவர்களின் முறைகள் கலை ஆர்வலர்களின் கற்பனையை ஈர்த்துள்ளன.
நம்பமுடியாத ஏழு சமகால பாக்கிஸ்தானிய கலைஞர்கள், அவர்களின் தனித்துவமான கலை பாணிகள் மற்றும் உத்வேகங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம்.
ஹுமா முல்ஜி
லாகூரை தளமாகக் கொண்ட கலைஞர், வியக்கத்தக்க காட்சிகள் மூலம் யதார்த்தத்திற்கும் புனைகதைக்கும் இடையிலான எல்லையை ஆராய்வதில் தனது கவனத்தை செலுத்துகிறார்.
முல்ஜியின் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல கண்காட்சிகளில் இடம்பெற்றுள்ளன, இதனால் அவர் ஒரு நிறுவப்பட்ட கலைஞராக மாறினார்.
அவரது படைப்புகள் டிஜிட்டல் இமேஜிங் மற்றும் விலங்கு டாக்ஸிடெர்மி மூலம் பொருட்களை மறுசீரமைப்பதன் மூலம் மிகை முரண்பாடுகளை உருவாக்குகின்றன.
இந்த பாணியே அதன் தனித்துவத்தின் காரணமாக தனித்து நிற்கிறது, ஏனெனில் இது நகைச்சுவையானது மற்றும் ஆழமான கருப்பொருள்களைக் குறிக்கிறது.
அவரது 2011 நிகழ்ச்சி அழைக்கப்பட்டது அந்தி ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பக்கலைகளின் கலவையாக இருந்தது.
அந்தி பகல் மற்றும் இரவு இடையே ஒரு நிலையில் சிக்கிய ஒரு உலகத்தை சித்தரித்தது.
முல்ஜியின் பணி யதார்த்தத்தின் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறது, இங்கேயும் இல்லை.
முல்ஜியின் நிறைய படைப்புகள் எப்போதுமே பலவிதமான கலை ஊடகங்கள் மூலம் யதார்த்தவாதத்திற்கும் சர்ரியலிசத்திற்கும் இடையிலான நேர்த்தியான கோட்டின் ஆழமான அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன.
முல்ஜியின் கலைத் திட்டத்தில் 1001 மாடிகள், காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய சமூகத்தை அவள் பார்க்கிறாள், அது மாறுகிறது, அது அபத்தங்கள்.
மொழி, உருவம் மற்றும் சுவை ஆகியவற்றின் காட்சி மற்றும் கலாச்சார மேலெழுதல்களை அவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.
இது அவரது வேலைக்கு அருமையான மோதல்களை உருவாக்குகிறது.
கலை நோக்கங்களுக்காக விலங்கு டாக்ஸிடெர்மி செய்யும் அவரது பணி அவரை மிகவும் தனித்துவமாகவும் நம்பமுடியாத சமகால பாகிஸ்தான் கலைஞராகவும் ஆக்குகிறது.
அப்துல்லா சையத்
அப்துல்லா சையத் பாகிஸ்தானில் பிறந்தார், ஆனால் கராச்சி, சிட்னி மற்றும் நியூயார்க்கிற்கு இடையில் பணிபுரிகிறார்.
மத பதட்டங்கள், காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய காலம் மற்றும் அரசியல் உறுதியற்ற தன்மை போன்ற கருப்பொருள்களை அவர் ஆராய்கிறார்.
சமகால முஸ்லீம் ஆண் அடையாளங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான காரணிகளாக சையத் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்.
அவரது மறக்கமுடியாத படைப்புகளில் ஒன்று விமானங்களின் வடிவத்தில் மடிந்த டாலர் பில்கள்.
ஒரு ஓரியண்டல் கம்பளம் மற்றும் ட்ரோன்களைப் போலவே அவை ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
அதற்கு பெயர் பறக்கும் கம்பளி மேற்கு மற்றும் பாக்கிஸ்தானுக்கு இடையில் அருகிலுள்ள சுவரில் இது ஒரு நிழலைக் கொண்டுள்ளது.
இது இரண்டு அர்த்தங்களை முன்வைக்கிறது. மேற்கு நாடுகளில், அவை பயங்கரவாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு அங்கமாக செயல்படுகின்றன.
ஆனால் பாகிஸ்தானில், சையத் சிறப்பம்சங்கள் என்னவென்றால், ட்ரோன்கள் அமெரிக்காவின் ஏகாதிபத்திய தலையீடாக கருதப்படுகின்றன.
1,000 முதல் ட்ரோன்கள் 2004 பாகிஸ்தான் பொதுமக்களைக் கொன்றதாக அவர் குறிப்பிடுகிறார்.
சையத் தனது படைப்புகளை வடிவமைத்தல், விளக்குகள் அல்லது நிறுவுதல் போன்றவற்றை உருவாக்க வழக்கத்திற்கு மாறான முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.
அவர் அதை பல்வேறு கவலைகள் மற்றும் வெவ்வேறு அளவிலான வளங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கிறார், இது எப்போதுமே அதன் சொந்த மனதைப் போலவே வேலையை மாற்றுகிறது.
சையத்தின் எப்போதும் மாறிவரும் கலைப்படைப்பு, அன்றாட நிகழ்வுகளால் உருவாகும் கவலைகளைப் பற்றி விவாதிப்பதற்கான அவரது வழி.
நைசா கான்
நைசாவின் நிறைய படைப்புகள் அவரது பாகிஸ்தான் வேர்கள், முக்கியமாக மனோராவுடன் தொடர்புடையவை.
அவரது பணி கடந்த கால இடிபாடுகளைக் கொண்ட நிலப்பரப்புகளைப் பார்க்கிறது, ஆனால் நிகழ்காலத்தில் வரலாற்றின் தொடர்ச்சியான பிடிப்பைக் குறிக்கிறது.
உலகெங்கிலும் பரவலாக உணரப்பட்ட நிச்சயமற்ற உணர்வை அவள் பிடிக்கிறாள்.
கானின் முந்தைய படைப்பு 1980 களில் தொடங்கிய பெண் உடலுடன் தொடர்புடையது.
எஃகு 'கவச' ஓரங்களை உருவாக்க உள்ளாடை மற்றும் நேராக-ஜாக்கெட்டுகளின் படங்களை அவள் பயன்படுத்துகிறாள்.
அவரது தாக்கங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய வெளிப்பாட்டாளர்களான மேக்ஸ் பெக்மேன் மற்றும் ஒடிலோன் ரெடான் ஆகியோரிடமிருந்து வந்தன.
மற்றொரு செல்வாக்கு உருது கவிதை, கான் என்ற புத்தகத்தில் முடியைப் பயன்படுத்தினார் இரவு என முடி உதிர்தல்.
ஒன்பது குடும்ப உறுப்பினர்களை தூக்கிலிட்டதை எதிர்த்து 1996 ல் ஹைதராபாத்தில் தங்களை தள்ளுபடி செய்த இரண்டு பெண்களுக்கு இது ஒரு பதில்.
கலைத் துண்டுகள் பல கண்காட்சிகளில் இடம்பெற்றுள்ளதால் அவரது சமகால கலை பாணிகள் இரண்டுமே உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளன.
நியூயார்க், லிவர்பூல் மற்றும் மும்பை போன்ற இடங்கள் கானின் தனித்துவமான சிற்பங்களுடன் கலை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளன.
சமகால பாகிஸ்தானிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர்கள் அவளை நிறுவியுள்ளனர்.
ரஷீத் ராணா
இந்த சமகால கலைஞர் தனது கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.
அவர் ஒரு பாரம்பரிய சட்டகத்தில் அல்லது 3-டி பொருள்களை டிஜிட்டல் முறையில் வரைந்து மென்பொருள் உருவாக்கிய கலப்பு ஒளிக்கதிர்களை உருவாக்குகிறார்.
ராணா முதலில் பாரம்பரிய ஓவிய நுட்பங்களில் பயிற்சி பெற்றார், ஆனால் 1990 களில் டிஜிட்டல் மீடியாவுடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார்.
அவை வேண்டுமென்றே சர்ச்சைக்குரியவை ஆனால் கலை உலகில் பிரபலமாக உள்ளன.
இதில் அடங்கும் ரெட் கார்பெட் இது இறைச்சிக் கூடத்தின் படுகொலைகளின் சிறிய படங்களுடன் பெரிய பாரம்பரிய ஓரியண்டல் கம்பளங்களை சித்தரிக்கிறது.
இது ஏல வீடுகளில் ராணா சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.
2008 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் ஏலத்தில் 474,000 டாலருக்கு (ரூ. 4.5 கோடி) விற்கப்பட்டது, இது ஒரு பாகிஸ்தானிய கலைத் துண்டுக்கான மிக உயர்ந்த விலை.
பார்வைக்கு, ராணாவின் பணி ஆரம்பத்தில் சிறந்த அழகைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அது உண்மையில் நவீன சமுதாயத்தின் அதிகரித்து வரும் தொல்லைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
தெற்காசியாவில் கலையின் வளர்ச்சியானது, ராணா கற்பித்தல் கலைக்குத் திரும்ப வழிவகுத்தது.
எதிர்கால கலைஞர்களுக்கு தனது கலை நடைகளை கற்பிக்க லாகூரில் உள்ள பெக்கன்ஹவுஸ் தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை துறையின் தலைவராக உள்ளார்.
சையதா ஃபரிடா படூல்
படூல் ஒரு சமகால கலைஞர் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஆவார், அவர் 1993 முதல் கலையில் ஈடுபட்டுள்ளார்.
அவர் பத்திரிகைகளுக்கான நுண்கலைகளின் வெவ்வேறு அம்சங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்.
அவரது நவீன கலையின் பாணி புகைப்படங்களை ஒன்றாகப் பிரிக்கிறது, பின்னர் அவற்றை ஒரு லெண்டிகுலர் லென்ஸின் பின்னால் ஏற்றும்.
இதனால் அவை அனிமேஷன் மற்றும் முப்பரிமாணமாகத் தோன்றும்.
படூலின் பணி நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தின் விளைவுகள், அரசுக்கும் அதன் குடிமக்களுக்கும் இடையிலான உறவுகள் ஆகியவற்றை ஆராய்கிறது.
நெய் ரீசன் ஷெஹ்ர் லாகூர் தியான் 2006 முதல் படூலின் மிகச் சிறந்த துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.
இது ஒரு இளம் பெண்ணின், இது சாதாரண மற்றும் தெய்வீகத்திற்கு இடையிலான குறுக்கு.
லாகூரில் எரிந்த கட்டிடத்தின் முன் கயிற்றைத் தவிர்க்கிறாள்.
இது மதத்திற்கும் மதச்சார்பின்மைக்கும் இடையிலான ஒரு குறுக்கு வழியை எடுத்துக்காட்டுகிறது, இது பாகிஸ்தானின் தனித்துவமான பக்கத்தைக் காட்டுகிறது, அரிதாகவே காணப்படுகிறது.
இயல்பான மற்றும் அசாதாரணமானவற்றுக்கு இடையிலான அவரது கலவையானது சையதாவை மிகவும் தனித்துவமான சமகால பாகிஸ்தான் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்குகிறது.
அமீர் ஹபீப்
கராச்சியை தளமாகக் கொண்ட கலைஞர் பிரபலமான கலாச்சாரத்திலிருந்து தனது உத்வேகத்தைப் பெறுகிறார், மேலும் அவரது படைப்புகளில் தனிப்பட்ட அக்கறைகளுடன் அவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்.
ஹபீப்பின் பணி ஒரு அடக்குமுறை உலகத்தைக் காட்டுகிறது, எவ்வளவு கொடூரமாக இருந்தாலும், அது இயற்கையானது.
அவரது முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று ஓநாய் சடலம் ஒரு ஜோடி தொலைநோக்கியின் வழியாக ஒரு கற்பனாவாத நிலப்பரப்பை நோக்கிப் பார்க்கிறது.
அவர் ஒரு சரியான வளிமண்டலத்தை உருவாக்க சிக்கலான வண்ணங்கள், தெளிவான நீர் மூலம் அதை மேம்படுத்துகிறார்.
இலக்கியத்தில், மனித குணாதிசயங்களை குறிக்க விலங்குகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இயற்கை அடக்குமுறையைக் காட்ட அமீர் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்.
இந்த வளைந்த அறிவு ஹபீப் ஆராயும் ஒரு தவறான பிரபஞ்சத்தை உருவாக்குகிறது.
அவரது சிற்பங்கள் டிஜிட்டல் மீடியாவையும் நவீன தொழில்நுட்பத்தையும் இணைத்து அவரது சமகால கருத்துக்களை முன்வைக்கின்றன.
இயற்கையான இயற்கைக்காட்சிகள் எல்.ஈ.டி விளக்குகளுடன் உருவாக்கப்பட்ட புளூபிரிண்ட் போன்ற படங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.
அவரது பலவிதமான பணிகள் அவரை ஒரு படைப்பு சமகால பாகிஸ்தான் கலைஞராக ஆக்குகின்றன.
சஜ்ஜாத் அகமது
வரவிருக்கும் புதிய சமகால கலைஞர்களில் ஒருவரான சஜ்ஜாத் அகமது 2007 முதல் விரைவாக முக்கியத்துவம் பெற்றார்.
பெக்கன்ஹவுஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற இரண்டு ஆண்டுகளில், அவரது பணி சர்வதேச கியூரேட்டர்கள் மற்றும் வாங்குபவர்களிடையே பிரபலமானது.
நவீன வாழ்க்கையில் கருத்துக்கள் மற்றும் படங்களின் வீழ்ச்சியை முன்னிலைப்படுத்த படைப்புகளை உருவாக்க அவர் ஊடகங்கள் மற்றும் வரலாற்றிலிருந்து படங்களை பயன்படுத்துகிறார்.
ஒரு படத்தின் முக்கியத்துவம் அல்லது பொருள் இனி கவனிக்கப்படுவதில்லை என்று அவர் வாதிடுகிறார்.
கலையின் பொருட்டு யதார்த்தத்தை நுகர்வோர் பொருட்களாக மாற்றுவது சஜ்ஜாத்தின் முறை பல படைப்புகளில் காட்டப்பட்டுள்ளது.
அவர் மோனாலிசா போன்ற சின்னமான ஓவியங்களையும் அஹ்மத் வார்ஹோலின் படைப்புகளையும் குறிப்பிடுகிறார்.
கலையை முதலீட்டு வழிமுறையாகக் கருதும் சமீபத்திய வழக்கத்தை இது அறிவுறுத்துகிறது.
அவரது சமகால கலை வடிவம் அவருக்கு விருப்பமானவற்றிலிருந்து உருவாகிறது.
அவரது பல கலைப்படைப்புகள் ஒரு விமான சாளரத்தின் பார்வையில் இருந்து புகைப்படப் படங்கள்.
அகமதுவின் பணி அர்த்தத்தையும், பற்றின்மை உணர்வையும் கொண்டுள்ளது.
அவர் சிறிது காலத்திற்கு கலை காட்சியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தபோதிலும், அகமது ஒரு முன்னணி பாகிஸ்தான் கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.
பாக்கிஸ்தானிய கலைஞர்கள் தங்களது மாறுபட்ட கலைத் திட்டங்களால் விரைவாக முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளனர்.
அவர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வெவ்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.
இது உலகின் பரந்த பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண ஒரு தளமாக செயல்படுகிறது.
இவை சமகால பாகிஸ்தானிய கலைஞர்களின் மாதிரி மட்டுமே, அவை நிஜ உலக பிரச்சினைகளை வெளிப்படுத்த தங்கள் கலையைப் பயன்படுத்துகின்றன.
ஏற்றுதல் ...