அவளுடைய துண்டுகள் ஒரு கனவு போன்ற குணத்துடன் வெடித்தன
தைரியமான, புதுமையான மற்றும் சிந்தனையைத் தூண்டும், சமரசமற்ற பெண் கலைஞர்கள் இந்திய கலை நிலப்பரப்பை புதுப்பித்து மாற்றுகிறார்கள்.
அவர்களின் தனித்துவமான பார்வைகள் மூலம், இந்த ஏழு ஆற்றல்மிக்க பெண்களும் கவனிக்கப்படாத வரலாறுகளையும் ஊகக் கதைகளையும் புதுமையான வழிகளில் திறமையாக முன்வைக்கின்றனர்.
பாரம்பரியத்திலிருந்து உடைந்து புதிய தாக்கங்களைப் பயன்படுத்தி, இந்த பெண் கலைஞர்கள் சமகால கலைக்கான ஒரு முக்கியமான கட்டமைப்பை உலகளவில் நிறுவியுள்ளனர்.
அவர்களின் வெளிப்பாடு, உணர்ச்சி மற்றும் பிரதிபலிப்பு வேலை துக்கம், சமூகம், காதல் மற்றும் வளர்ச்சியின் கதைகளை சித்தரிக்கிறது.
கவனிக்கப்படாத வரலாறுகளின் கதைகள் மற்றும் பாரம்பரியத்திலிருந்து விடுபடும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஊகக் கதைகள்.
தற்போதைய கலை சூழலில், பெண் பார்வை மாற்றத்திற்கான ஊக்கியாக செயல்படுகிறது.
பெண்ணைத் தழுவுவது, ஒருவரின் இடத்தைப் புரிந்துகொள்வது என்று ஒருவர் வாதிடலாம், மேலும் இந்த முன்னோக்கிச் சிந்திக்கும் நட்சத்திரங்கள் தங்கள் இடத்தை வடிவமைக்கிறார்கள்.
மன்ஜோத் கவுர்
லூதியானாவின் பரபரப்பான நகரத்தில் பிறந்த மன்ஜோத் கவுர், இயற்கையோடு ஆழமான தொடர்பைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர்.
அவர் தனது நேரத்தை சண்டிகருக்கும் வான்கூவருக்கும் இடையில் பிரிக்கும்போது, லூதியானாவின் தொழில்துறை மற்றும் விவசாய நிலப்பரப்பில் அவரது வேர்கள் அவரது கலைப் பயணத்தைத் தொடர்ந்து பாதிக்கின்றன.
2012 இல், மன்ஜோத் சண்டிகரில் உள்ள அரசு கலைக் கல்லூரியில் பல்கலைக்கழக தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார்.
இந்த கல்வி அறக்கட்டளை திறமை மற்றும் அழகியல் அழகை வலியுறுத்தியது, அவருடைய பணியின் ஒருங்கிணைந்த கொள்கைகள்.
இருப்பினும், அவர் பல்வேறு சூழல்களை அனுபவித்ததால், மன்ஜோட்டின் கலை பார்வை விரிவடைந்தது, சுருக்கம் மற்றும் அறிமுகமில்லாதவர்களின் கவர்ச்சியை நோக்கி அவளை இழுத்தது.
பூட்டுதலின் போது அவரது ஹைப்ரிட் பீயிங்ஸ் தொடரின் மூலம் இயற்கை உலகத்தைப் பற்றிய அவரது ஆய்வு புதிய உயரங்களை எட்டியது, அவள் ஒரு சுற்றுச்சூழல் அமைப்பைப் பிறக்கும் போது.
முகம் தெரியாத பெண் உருவம் கொண்ட இந்த தூண்டுதல் வேலை, புருனோ லாட்டூர், அன்னா சிங், ராபின் வால் கிம்மரர் மற்றும் டோனா ஹராவே ஆகியோரின் எழுத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, மனிதகுலத்திற்கு அப்பாற்பட்ட பகுதிகளை ஆராய்கிறது.
மன்ஜோட்டின் கலைப் பயணம் செழுமைப்படுத்தும் அனுபவங்களைக் கொண்டது.
அவர் 2023 இல் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் விசிட்டிங் ஆர்ட்டிஸ்ட் ஃபெலோவாக இருந்தார் மற்றும் இத்தாலி, பெங்களூர் மற்றும் நெதர்லாந்தில் வசிப்பிடங்களைக் கொண்டிருந்தார்.
சிக்கலான விவரங்கள், துடிப்பான வண்ணங்கள், கிட்டத்தட்ட சைகடெலிக் படங்கள் மற்றும் வளைந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, மன்ஜோத் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை எதிர்பார்க்கிறார்.
அவள் முதுகில் இருந்து பச்சை பாம்பு ஹாங்காங்கில் கண்காட்சி மற்றும் பூமியாகிறது ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள காட்சி பெட்டி, கலையின் உணர்வை மாற்றும் பெண் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர்.
30 வயதுக்குட்பட்ட 30 தேர்வை உள்ளடக்கிய அவரது பாராட்டுகள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன இந்துஸ்தான் டைம்ஸ் மற்றும் பஞ்சாப் லலித் கலா அகாடமியின் மாநில விருது.
மனித மற்றும் மனிதரல்லாத உலகங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை ஆராய்வதில் அவரது அர்ப்பணிப்பு அவரது சிந்தனையைத் தூண்டும் கலைப்படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
அர்பிதா சிங்
அர்பிதா சிங், அவரது தலைமுறையின் சமகால கலைஞர்களில் ஒரு புகழ்பெற்றவர், அவரது விசித்திரமான கேன்வாஸ்கள் மூலம் நீடித்த பாரம்பரியத்தை செதுக்கியுள்ளார்.
பல்வேறு கட்டங்களில் மாற்றம் கொண்டு, சிங்கின் படைப்பு கறுப்பு-வெள்ளை சுருக்கப் படைப்புகளிலிருந்து இன்று அவளை வரையறுக்கும் மயக்கும் கதைகளாக உருவானது.
அவரது துண்டுகள் ஒரு கனவு போன்ற தரத்துடன் வெடித்தன, அங்கு ஒவ்வொரு பக்கவாதமும் புராணங்கள், புனைகதை, பெங்காலி நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் அன்றாடப் பொருட்களிலிருந்து பின்னப்பட்ட ஒரு கதையைச் சொல்கிறது.
ஒரு உருவகக் கலைஞர் மற்றும் நவீனத்துவவாதி, சிங், மினியேச்சரிஸ்ட் ஓவியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலை போன்ற பாரம்பரிய இந்திய கலை வடிவங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்.
அவரது படைப்புகள் அவரது நாட்டிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள பெண்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் நிலப்பரப்பு பார்வையாக செயல்படுகின்றன.
சிங் பலவிதமான உணர்ச்சிகளை வர்ணிக்கிறார், தனது பாடங்களுடன் ஒரு ஆழமான உரையாடலை உருவாக்குகிறார், பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களுடன் அவர் நடந்துகொண்டிருக்கும் தொடர்பைப் பற்றிய ஒரு நெருக்கமான பார்வையை வழங்குகிறார்.
அவரது திறமையால், சிங் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.
அவளின் பின்னோக்கிப் பார்வை கிரண் நாடார் கலை அருங்காட்சியகம் 2019 இல் வாழ்நாள் பயிற்சியை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் அற்புதமான விமர்சன ரீதியான பாராட்டுகளைப் பெற்றது.
கொச்சி-முசிரிஸ் பைனாலே மற்றும் ஆசியா சொசைட்டி டிரைன்னாலே போன்ற கண்காட்சிகளில் அவர் பங்கேற்றதை உலக அரங்கில் கண்டுள்ளது.
1991 ஆம் ஆண்டு புது தில்லியில் உள்ள சாகித்ய கலா பரிஷத்தின் பரிஷத் சம்மான் முதல் 2011 ஆம் ஆண்டு மதிப்புமிக்க பத்ம பூஷன் வரை - அவரது பாராட்டுகள் அவரது தாக்கத்தின் ஆழத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.
அர்பிதா சிங், அவரது கைவினைஞர், புது தில்லியை தனது வீடு என்று அழைக்கிறார், அங்கு அவரது ஸ்டுடியோ மனித அனுபவத்தின் இதயத் துடிப்புடன் எதிரொலிக்கும் கேன்வாஸ்களுக்கு உயிரூட்டுகிறது.
தொடர்ந்து உருவாக்கும் தனது தலைமுறையின் அரிய கலைஞர்களில் ஒருவராக, சிங் கலை ஆர்வலர்களை தனது தெளிவான நிலப்பரப்புகளில் மூழ்கடிக்க அழைக்கிறார்.
கோமல் மதார்
கோமல் மதரிஸ் ஒரு பிரிட்டிஷ் இந்தியர், அவர் தனது வேர்களுடன் ஆழமான தொடர்பைக் கொண்டவர்.
அவரது கலை சாகசம் ஆரம்பத்திலேயே தொடங்கியது, லண்டனின் 'லிட்டில் இந்தியா' சுற்றுப்புறத்தின் மாறுபட்ட மற்றும் கலாச்சார ரீதியாக வளமான சூழலால் வளர்க்கப்பட்டது. சவுத்தால்.
படைப்பாற்றல் மீதான அவரது ஈர்ப்பு இங்குதான் வேரூன்றியது.
நுண்கலைகளில் முறையாகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட கோமலின் பரிணாம வளர்ச்சியானது, அவர் ஜவுளித் தொழிலில் ஈடுபட்டபோது மாறியது - இது அவரது படைப்பு வெளிப்பாட்டின் சாராம்சமாக மாறும்.
முதல் வெட்டு, நடுவில், அவரது பாராட்டைப் பெற்ற யோனி தொடரின் பிறப்பைக் குறித்தது.
இந்த சேகரிப்பு, நிராகரிக்கப்பட்ட தெற்காசிய ஜவுளிகளிலிருந்து உன்னிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட பகட்டான சிற்ப வுல்வாக்களை உள்ளடக்கியது.
படபடப்பது, துடைப்பது, வெட்டுவது, கிழிப்பது, மற்றும் பொருட்களை எரிப்பது போன்ற அடுக்குகளை கோமல் உருவாக்குகிறார்.
ஏப்ரல் 2023 இல், மாஸ்டர் ஓவியர் அஜய் ஷர்மாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இந்திய மினியேச்சர் ஓவியத்தைப் படிக்க கோமல் ராஜஸ்தானுக்கு (ஜெய்ப்பூர்) உருமாறும் பயணத்தைத் தொடங்கினார்.
'செயல்முறையின்' உண்மையான சீடர், அவர் கலை வடிவத்தில் தன்னை மூழ்கடித்து, தனது யோனி தொடரின் பரிணாமத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வடிவமைக்கும் நுண்ணறிவுகளைப் பெற்றார்.
தனது தொழில் குறித்து பேசுகையில், அவர் கூறினார் வோக் இந்தியா, நவம்பர்/டிசம்பர் 2023 இதழில் இவரைப் பற்றிக் காட்டியவர்:
"ஒரு கலைஞராக, நான் பயன்படுத்தும் ஊடகங்கள் மூலம் உரையாடலை மாற்ற விரும்புகிறேன்."
அவரது ஸ்டுடியோவின் எல்லைக்கு அப்பால், கோமலின் கலை தாக்கம் உலகளவில் எதிரொலிக்கிறது.
அவரது இன்ஸ்டாகிராம் ரீல்கள் மற்றும் டிக்டோக் வீடியோக்கள் 15 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்துள்ளன.
அவர் தனது கலையின் புதிய பரிமாணங்களை தொடர்ந்து ஆராய்வதால், கோமல் மதார் படைப்பாற்றலின் கலங்கரை விளக்கமாக இருக்கிறார்.
அஞ்சு தோடியா
அஞ்சு தோடியா தனது கலைத்துவ அழைப்பை சர் ஜே.ஜே. ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட், அங்கு அவரது ஆரம்பகால சுருக்க ஓவியங்கள் ஒரு தனித்துவமான கலை நடைமுறைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.
டோடியாவின் அருங்காட்சியகம் இடைக்கால மறுமலர்ச்சிக் கலை, மினியேச்சர் ஓவியங்கள், கவிதைகள், ஜப்பானிய உக்கியோ-இ அச்சிட்டுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய சினிமாவின் மயக்கும் உலகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட உத்வேகத்தின் கலவையாகும்.
மெத்தைகளில் வேலைகள் உட்பட ஊடகங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்துடன், அவர் தனது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களுக்கும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அப்பட்டமான உண்மைகளுக்கும் இடையில் நடனமாடுகிறார்.
அவரது கலை அவரது சொந்த கதையை மட்டுமல்ல, மனித நிலை பற்றிய பரந்த வர்ணனையையும் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியாக மாறுகிறது.
ஷார்ஜா பைனாலே, சாடி கோல்ஸில் நாளை பற்றிய உரையாடல்கள் மற்றும் ஃப்ரைஸ் கார்க் தெருவில் உள்ள அனாடமி ஆஃப் எ ஃப்ளேம் ஆகியவை அவரது சிறப்பம்சங்கள்.
அதேபோல, கலைஞரின் படைப்பு, லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்ன் மற்றும் புது தில்லியில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் உட்பட, உலகெங்கிலும் உள்ள மதிப்புமிக்க சேகரிப்புகளில் அழியாத முத்திரையைப் பதித்துள்ளது.
மும்பையின் ஆற்றல்மிக்க ஆற்றலுக்கு மத்தியில் வாழ்ந்து, உருவாக்கிக்கொண்டிருக்கும் அஞ்சு டோடியா, தொடர்ந்து ஒரு பிரகாசமாகத் திகழ்கிறார், தொடர்ந்து உருவாகி, தனது படைப்பாற்றலின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறார்.
ரித்திகா பாண்டே
சமகால காட்சி கலைஞரான ரித்திகா பாண்டேவின் தெளிவான மற்றும் கற்பனை உலகில் ஒரு பயணத்தைத் தொடங்குங்கள், அவரது கேன்வாஸ் அடர் வண்ணங்கள் மற்றும் பணக்கார அடையாளங்களுடன் உயிர்ப்பிக்கிறது.
ரித்திகாவின் கலைப்படைப்புகள் வெறும் ஓவியங்களை விட அதிகம்; அவை மாற்று உலகங்களுக்கான நுழைவாயில்கள், சாகசம், மாற்றம் மற்றும் மீட்பு ஆகியவை வழிகாட்டும் நெறிமுறைகள்.
இந்த படைப்புகள், குறியீட்டு மின்னோட்டத்துடன் துடிக்கிறது, மனிதனுக்கும் மனிதனை விட அதிகமானவர்களுக்கும் இடையே புதிய இணைப்புகளை கட்டாயப்படுத்துகிறது.
அவரது படைப்புகளில், சடங்கு ரீதியான இயக்கம் வெளிப்படுகிறது.
அவரது கலைப் பயணம் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட முன்னோர்களுடன் இணைவதற்கான தேடலாகத் தொடங்கியது.
ஒரு வருடம் கலைப் பள்ளியிலிருந்து விலகி, ரித்திகா இரண்டு உருமாறும் வதிவிட திட்டங்களில் தன்னை மூழ்கடித்தார் - ஒன்று ஒரு விசித்திரமான போர்த்துகீசிய நகரத்தில், மற்றொன்று ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு இயற்கை பண்ணையில்.
அவரது வசிப்பவர்கள் ஸ்காட்டிஷ் கிராமப்புறங்களின் மயக்கும் நிலப்பரப்புகளை ஆராயவும் வழிவகுத்தது, அங்கு அவரது கலைக்கும் இயற்கை உலகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு விதைக்கப்பட்டது.
டோனா ஹராவே மற்றும் உர்சுலா கே லெ குயின் ஆகியோரின் எழுத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ரித்திகா, அறிவியல் மற்றும் ஆராய்ச்சியின் லென்ஸ் மூலம் தனது கலைப் பயிற்சியை வடிவமைக்கிறார்.
இந்த சாம்ராஜ்யத்தில், எதிர்கால கதாநாயகர்கள் சாத்தியமற்ற நிலப்பரப்புகளை வழிநடத்துகிறார்கள், கூட்டு பின்னடைவு, மீட்பு மற்றும் மாற்றம் பற்றி பேசுகிறார்கள்.
எதிர்நோக்குகையில், ரித்திகா சூழலியலின் தத்துவங்கள் மற்றும் நடைமுறைகளில் தனது ஆய்வுகளை ஆழமாக்குவதற்கான தேடலில் இருக்கிறார்.
கலை, அறிவியல் மற்றும் இயற்கைக்கு இடையிலான இடைவெளியை அவர் தொடர்ந்து குறைக்கும்போது, ரித்திகா பாண்டே கலையை விரும்பும் உள்ளங்களை தன்னுடன் சேர அழைக்கிறார், அங்கு ஒவ்வொரு பக்கவாதமும் மனிதனை விட அதிகமானவர்களின் எல்லையற்ற சாத்தியக்கூறுகளின் கதையைச் சொல்கிறது.
கார்கி சந்தோலா
கார்கி சந்தோலா புது டெல்லியின் பரபரப்பான இதயத்திலிருந்து வந்த ஒரு சுய-கற்பித்த காட்சி கலைஞர்.
அவரது கலைப் பயணம் என்பது அவதானிப்புகள், அன்றாட சிந்தனைகள் மற்றும் கற்பனையின் விமானங்கள் ஆகியவற்றின் கலைடோஸ்கோப் ஆகும்.
அவளுடைய ஆரம்ப கால நினைவுகளிலிருந்து, Gargi கலையின் கவர்ச்சியால் கவரப்பட்டது.
அவரது வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் கிராஃபிக் டிசைன் துறையில் வெளிப்பட்டது, அங்கு அவர் அவ்வப்போது குழுக்களுக்கான கலைப்படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டார்.
பின்னர், தொற்றுநோயின் எதிர்பாராத வருகை வடிவமைப்பு நிலப்பரப்பை சீர்குலைத்தது, கார்கி தனது கலைப் பாதையை மறுபரிசீலனை செய்ய தூண்டியது.
நீண்ட நாள் கனவில் ஆழ்ந்து பார்க்கும் வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி, பஹாரி மினியேச்சர் படிக்கும் பயணத்தைத் தொடங்கினார்.
விசித்திரமான ஹிமாச்சல பிரதேசம் அவரது படைப்பு புகலிடமாக மாறியது, அங்கு அவர் ஒரு தலைசிறந்த கலைஞரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பஹாரி மினியேச்சர் கலையின் ரகசியங்களைத் திறந்து படித்தார்.
2021 ஆம் ஆண்டில், கார்கி தனது Macaqophony தொடரைத் தொடங்கினார், இது பெண்ணியம், கூட்டு வரலாறு, வன்முறை மற்றும் பாலியல் நிறுவனம் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு.
அவரது கலை பல்வேறு ஊடகங்கள் மூலம் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது - முக்கியமாக காகிதத்தில் ஓவியங்கள், விளக்கப்பட ஜின்கள் மற்றும் அவரது கற்பனைகளுக்கு உயிரூட்டும் விரிவான சுவரோவியங்கள்.
கார்கி சந்தோலா ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல; அவர் போஸ்ட்-ஆர்ட் ப்ராஜெக்ட் என்ற பல்துறை கலை ஸ்டுடியோவின் இணை நிறுவனர் ஆவார்.
2023 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் அவர் தனது முதல் தனிக் காட்சிப் பெட்டியை வைத்திருந்தபோது, கண்காட்சி கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் கார்கி மூழ்கிய கமிஷன்களுக்கான கதவுகளைத் திறந்தது.
செப்டம்பரில், அவர் பெங்களூருவின் காஷ் அறக்கட்டளையில் சமகால மினியேச்சர் கலைஞர்களின் குழு கண்காட்சியான "ப்ளே" இன் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், அங்கு அவரது தனித்துவமான கருப்பொருள்கள் தனித்து நிற்கின்றன.
வரிசையில் உள்ள ஒரே பெண்ணாக, அவர் எப்படி அதிகம் விரும்பப்படும் இந்திய கலைஞர்களில் ஒருவர் என்பதை இது வலியுறுத்துகிறது.
ஜயீதா சாட்டர்ஜி
ஜயீதா சாட்டர்ஜியின் கலை வேர்கள் விஸ்வ பாரதி பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ளன, அங்கு அவர் அச்சுத் தயாரிப்பில் BFA முடித்தார்.
அவரது தனித்துவமான அணுகுமுறை பெண்களின் வாழ்க்கையின் உள்நாட்டு மற்றும் சலிப்பான அம்சங்களை ஆராய்வதை உள்ளடக்கியது, இல்லத்தரசிகளின் கதைகளை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது.
அச்சுத் தயாரிப்பாளராகப் பயிற்சி பெற்ற அவர், பெரிய மரத்தடிகளைத் தயாரித்து, தனது பணியில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பெண்களிடமிருந்து நேரடியாக சேகரிக்கப்பட்ட பழைய புடவைகளில் கலவைகளை அச்சிடுவதன் மூலம் ஒரு தனித்துவமான பாதையில் செல்கிறார்.
வங்காள கலாச்சாரத்தின் புவியியல் நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் நக்ஷி காந்தா எனப்படும் பாரம்பரிய குயில்டிங் நுட்பத்திற்கு அவரது கலைத் தட்டு நீண்டுள்ளது.
ஜயீதா தனியொரு ஊடகத்தால் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; ஹைதராபாத்தில் இருந்து போச்சம்பள்ளி என்ற நெசவு நுட்பத்தையும், வங்காளத்தின் பாரம்பரிய எம்பிராய்டரி முறையான காந்தா தையலையும் திறமையாகப் பயிற்சி செய்கிறார்.
அவரது படைப்புகளில், புராணக் கதைகள், மலர் உருவங்கள் மற்றும் இல்லத்தரசிகளின் அன்றாட கதைகள் பிரகாசிக்கின்றன.
வூட்கட் பிரிண்ட்களை அவர் தேர்ந்தெடுத்தது, கடினமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை டோனலிட்டியைப் பிடிக்கும் திறனில் இருந்து உருவாகிறது, இது அவரது கலைப் பார்வையைக் கவரும் கட்டடக்கலை வடிவங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.
ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் உந்தப்பட்டு, ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் ஆடியோ பதிவுகள் மூலம் இல்லத்தரசிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையை ஜெயீதா ஆவணப்படுத்தினார்.
டெல்லி மற்றும் மும்பையில் வெற்றிகரமான வசிப்பிடங்கள் முதல் மும்பை நகர்ப்புற கலை விழாவின் போது மீனவப் பெண்களுடன் உரையாடல்களை ஆவணப்படுத்துவது வரை அவரது கலைத் தேடல்கள் அவரை பல்வேறு நிலப்பரப்புகளுக்கு அழைத்துச் சென்றன.
செப்டம்பர் 2023 இல், அவர் Chemould Prescott Road இன் 60-வது ஆண்டு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். மேலும், இந்த கலை நிலப்பரப்பில் அவர் தொடர்ந்து முன்னேறுவார்.
சமகால இந்திய கலைக்குள், பெண் கலைஞர்களின் அச்சமற்ற மற்றும் உரத்த குரலில் எதிரொலிக்கிறது, மரபுகளை சவால் செய்கிறது மற்றும் கதைகளை மறுவடிவமைக்கிறது.
நவீன இந்திய கலையை விளக்குவதில் ஒரு முக்கியமான லென்ஸாக பெண் பார்வையின் தோற்றம் ஒரு ஆழமான மாற்றத்தை சமிக்ஞை செய்கிறது.
ஒரு தனித்துவமான பெண்ணியக் கண்ணோட்டத்தில் உலகைப் பார்ப்பதன் உண்மையான அர்த்தம் என்ன என்பதைச் சிந்திக்க இது நம்மை அழைக்கிறது.
இந்த சித்தரிப்புகள் மூலம், பெண் உருவம் வலிமை மற்றும் பலவீனம் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சக்திவாய்ந்த வழித்தடமாகிறது.
இந்த இந்தியக் கலைஞர்கள் தடம் புரளுபவர்களாக நிற்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான கலைக் காட்சியை நோக்கி ஒரு புதிய புதுமையான வழியை நிச்சயமாக அமைத்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள்.
ஏற்றுதல் ...