பார்க்க 7 சிறந்த பாகிஸ்தானி ஓவியர்கள்

பாரம்பரிய மினியேச்சர் ஓவியம் முதல் நவீனத்துவ சுருக்கம் வரை, பாகிஸ்தானிய ஓவியர்கள் உலகளாவிய கலை உலகில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர்.

பார்க்க 7 சிறந்த பாகிஸ்தானி ஓவியர்கள்

அவர்கள் அடையாளம், வரலாறு மற்றும் மனித அனுபவத்தின் சிக்கலான கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றனர்.

பாக்கிஸ்தானிய ஓவியர்கள் கலைகளுக்கு அற்புதமான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர்.

பல படைப்புகள் பெரும்பாலும் சமகால தாக்கங்களுடன் கலாச்சார பாரம்பரிய உணர்வை கலக்கின்றன.

அவர்களின் கலைப்படைப்பில் பொதுவான கருப்பொருள்கள் அடையாளம், இடம்பெயர்வு மற்றும் சொந்தம் என்ற கருத்து ஆகியவற்றின் சிக்கலானவை.

நாங்கள் 7 பிரபல பாக்கிஸ்தானிய ஓவியர்களுக்குள் மூழ்கி, மற்ற ஓவியர்கள் மீது அவர்களின் முத்திரையை பதித்து அசத்தலான பாடல்களை வழங்குகிறோம்.

இந்த ஓவியங்கள் சிந்தனையைத் தூண்டும், ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் வசீகரிக்கும்.

ரஷீத் ராணா

ரஷித் ராணா தனித்துவமான பாகிஸ்தான் ஓவியர்களில் ஒருவர், அவர் கலைக்கான அசாதாரண மற்றும் புதுமையான அணுகுமுறைக்கு பெயர் பெற்றவர்.

ஒரு பிரதான உதாரணமாக, அவர் தனது படைப்பில் பாரம்பரியம் மற்றும் சமகால நுட்பங்களை கலக்கிறார்.

அவரது படைப்புகள் கலாச்சாரம், அடையாளம், உலகமயமாக்கல் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது முன்னோக்கு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை சுவாரஸ்யமாக ஆராய்கின்றன.

அவர் புகைப்பட மொசைக்ஸ் மற்றும் டிஜிட்டல் படத்தொகுப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்.

அவரது பாணி அவரது இசையமைப்பில் இணைக்கப்பட்ட கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு அவரது "டெஸ்பரேட்லி சீக்கிங் பாரடைஸ்" ஆகும், இது பெரிய அளவிலான புகைப்பட மொசைக்ஸின் தொடர் ஆகும்.

இது குறிப்பாக நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கிறது.

கூர்ந்து கவனித்தவுடன், பெரிய சட்டகத்திற்குள் சிக்கலான சிறிய புகைப்படங்கள் இருப்பதைக் காணலாம்.

அவரது மற்றொரு படைப்பு "சிவப்பு கம்பளம்". அவர் ஒரு பெரிய விரிவான கம்பள வடிவத்தை உருவாக்கினார்.

இது படுகொலை செய்யப்பட்ட விலங்குகளின் சிறிய படங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டது.

அழகையும் வன்முறையையும் கேள்விக்குள்ளாக்குவதால் இது நகரும் பகுதி.

ரஷித் ராணாவின் படைப்புகள் சர்வதேச அளவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இதில் பாரிஸில் உள்ள மியூசி குய்மெட், லண்டனில் உள்ள சாச்சி கேலரி மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஆசியா சொசைட்டி மியூசியம் போன்ற மதிப்புமிக்க இடங்கள் அடங்கும்.

ஷாஜியா சிக்கந்தர்

இந்த ஓவியர் சமகால மினியேச்சர் ஓவியங்களில் தனது பணிக்காக புகழ்பெற்றவர்.

நுட்பத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் இந்தோ-பாரசீக மினியேச்சர் ஓவியத்துடன் கலக்கிறார் வெவ்வேறு ஊடகங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்.

அவரது பணி பெரும்பாலும் அடையாளம், பாலினம், கலாச்சார வரலாறு மற்றும் பிந்தைய காலனித்துவ அனுபவத்தின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது.

"தி ஸ்க்ரோல்" அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஓவியத்திற்குள் மினியேச்சர் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், சட்டத்தின் அளவு பெரியது.

ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க வைப்பதே இதன் நோக்கம். குறிப்பாக தற்போதைய மற்றும் சமகால வாழ்க்கை.

அவரது மற்றொரு படைப்பு "பேராற்றம் போன்ற இடையூறு" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இது கலப்பு ஊடகத்தைப் பயன்படுத்தும் ஒரு அழகான பகுதி.

இது வரைதல், ஓவியம் மற்றும் அனிமேஷன் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

துணுக்கின் குழப்பமான தன்மை தற்கால சமூகத்தில் ஒருவர் எதிர்கொள்ளும் குழப்பம் மற்றும் ஒழுங்கின்மையை பிரதிபலிக்கிறது.

குறிப்பாக, இந்த பகுதி வரலாற்றுக் கதைகளின் கண்ணோட்டத்தில் வரையப்பட்டது.

ஷாஜியா சிக்கந்தரின் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல மதிப்புமிக்க இடங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (MoMA), விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், ஹிர்ஷ்ஹார்ன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிற்பத் தோட்டம் மற்றும் குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் ஆகியவை அடங்கும்.

சாய்ரா வாசிம்

மற்றொரு ஓவியர், பல ஓவியர்களில், சிறு ஓவியங்களை ஆராய்ந்துள்ளார்.

இருப்பினும், அவளுடைய வேலையில் சிறப்பிக்கப்படும் சிக்கல்கள் அவளை வேறுபடுத்துகின்றன.

அவை அரசியல் மற்றும் சமூக பிரச்சினைகளை சித்தரிக்கின்றன.

பயன்படுத்தசிறிய அளவிலான விவரம் என்பது சமகால நிகழ்வுகள் மற்றும் உலகளாவிய அரசியல் பற்றிய தனிப்பட்ட கருத்து.

அவரது பணி ஓரளவு தீவிரமானதாக இருந்தாலும், அது நடைமுறையில் உள்ள சிக்கல்களைச் சமாளிக்கிறது என்றாலும், அவர் தனது செய்தியை மேலும் முன்வைக்க ஒரு கருவியாக நையாண்டியைப் பயன்படுத்துகிறார்.

அவரது கலையின் நோக்கம், விவாதிக்கக்கூடிய வகையில், சமூகத்துடன் எதிரொலிக்கும் சக்திவாய்ந்த செய்திகளை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

சில சமயங்களில் வாய்மொழிக் குரல் வலுவிழக்கப்படும்போது தன்னை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அழகான வழி, பிரச்சினைகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவிப்பதற்கான ஒரு குரலாக அவர் கலையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "தி கிரேட் கேம்" ஆகும், இதன் மூலம் வாசிம் குறிப்பாக தெற்காசியாவில் வரலாற்று மற்றும் தற்போதைய புவிசார் அரசியல் போராட்டங்களை ஆராய்கிறார்.

நிர்வாணக் கண்ணுக்கு, இது ஒரு அழகான அழகியல் துண்டு என்று தோன்றலாம்.

இருப்பினும், கூர்ந்து கவனித்தால், ஓவியத்தில் பல மறைமுக அர்த்தங்கள் உள்ளன.

உதாரணமாக, அரசியல் தலைவர்கள் மற்றும் சமகால பிரச்சனைகளின் நுட்பமான பிரதிநிதித்துவங்கள் உள்ளன.

இவரது மற்றொரு படைப்பு "அமெரிக்கன் கனவு". இது அடையாளத்தையும் இடம்பெயர்வையும் ஆராய்கிறது.

குறிப்பாக அமெரிக்காவில் குடியேறியவர்களைப் பற்றிய அவரது அனுபவங்களிலிருந்து வரைதல்.

இந்த புலம்பெயர்ந்த சமூகங்கள் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளை இந்த பகுதி பரிந்துரைக்கிறது.

உதாரணமாக, இது கலாச்சார ஒருங்கிணைப்பு உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது, ஒரு குழு மக்கள் சமூக சீரமைப்பு மூலம் மற்றவர்களின் வழிகளில் கலக்கும்போது.

சைரா வாசிமின் படைப்புகள் சர்வதேச அளவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

நியூயார்க்கில் உள்ள விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள ஆசிய கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பசடேனாவில் உள்ள பசிபிக் ஆசியா மியூசியம் போன்ற மதிப்புமிக்க இடங்கள் உட்பட.

ஹுமா பாபா

ஹூமா பாபா தனது சிற்பங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர், இருப்பினும், அவரது படைப்புகளில் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவை அடங்கும்.

அவர் தனது படைப்பில், பிந்தைய அபோகாலிப்டிக் நிலப்பரப்புகள், மனித உருவம் மற்றும் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் வரலாறுகளின் குறுக்குவெட்டு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறார்.

களிமண், ஸ்டைரோஃபோம், கார்க் மற்றும் மரம் போன்ற அவரது விருப்பப் பொருட்களால் அவரது சில வேலைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அவரது சிற்பங்கள் அவரது பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனமயமாக்கப்பட்ட கோடு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு நுட்பத்தில் அவரது அனுபவங்களின் கலவையாகத் தோன்றுகின்றன.

2017 இல் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது துண்டுகளில் ஒன்று, சுவாரஸ்யமான தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது.

இது உருவத்தில் ஓரளவு தவழும் மற்றும் தீய உணர்வைக் கொண்டுள்ளது.

இது ஒரு உள் போராட்டமாக விளக்கப்படலாம், ஆனால் அது சோகம், குழப்பம் மற்றும் அடையாளத்தை இழக்கிறது.

அவரது மற்றொரு படைப்பு 2020 இல் ஒரு கண்காட்சியில் இருந்தது. இது சிவப்புக் கண்களைக் கொண்ட ஒரு மனிதனுடையது, அவரது அவுட்லைன் மிகவும் குழப்பமாக உள்ளது மற்றும் மிகவும் மோசமானதாக தோன்றுகிறது.

இது ஒரு அழகான தெளிவான இளஞ்சிவப்பு பின்னணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அந்த உருவம் அவரது முன்னும் பின்னும் காட்டுவதும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. அவர் முன்னோக்கி எதிர்கொள்ளும் போது அவரது பின்புறத்தைக் குறிக்க இரண்டு வட்டங்கள் உள்ளன.

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (MoMA), விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், வெனிஸ் பைனாலே மற்றும் பாரிஸில் உள்ள சென்டர் பாம்பிடோ போன்ற இடங்களில் ஹூமா பாபாவின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இம்ரான் குரேஷி

இம்ரான் ஒரு சிறந்த ஓவியர், அவர் வன்முறை, அழகு மற்றும் மனித ஆவியின் பின்னடைவு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறார்.

அவர் பெரும்பாலும் மிகவும் சிக்கலான விவரங்களைப் பயன்படுத்துவார் மற்றும் சில சமயங்களில் ஒரு பெரிய சட்டகத்திற்குள் சிறிய ஓவியங்களை இணைத்துக்கொள்வார்.

அவரது படைப்புகள் நவீன பிரச்சினைகள் மற்றும் பல கருப்பொருள்கள் அதாவது கருப்பொருள்கள் கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும் அவருக்கு எதைக் குறிக்கின்றன என்பதைக் குறிக்கின்றன.

மேலும், அவரது பணி உள் மோதலைக் குறிக்கும் சற்று சுருக்கமானது ஆனால் விடாமுயற்சியின் கருத்தையும் குறிக்கிறது.

அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில், 2013 இல், அவர் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் குறுக்கிடப்பட்ட மலர் உருவங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

இந்த துண்டு வன்முறை மற்றும் அழகின் போரை பின்னடைவின் லென்ஸ் மூலம் அடையாளப்படுத்துவதாக இருந்தது.

இதைப் போன்ற மற்றொரு ஓவியம், "Blessings Upon the Land of My Love", இது மீண்டும் மலர் வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இந்த முறை சிவப்பு வண்ணப்பூச்சு இரத்தத்தை ஒத்திருந்தது.

சில சமூகப் போராட்டங்களும், அவற்றிலிருந்து விடுபட வேண்டும் என்ற எண்ணமும் அவரது படைப்புகளில் முக்கியமானவை.

செங்கற்களின் பின்னணி வலிமையை ஒத்திருக்கிறது, மற்றும் இரத்தத்தில் உள்ள மலர்கள் சோகத்தைக் குறிக்கின்றன.

மேலும், இது ஒரு மனிதனின் வடிவமைப்பின் தன்மை அழகாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. வலி மற்றும் துன்பத்தின் மூலம் ஒரு நபர் தனது உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் மலர முயற்சிக்கிறார்.

இம்ரான் குரேஷியின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், லண்டனில் உள்ள பார்பிகன் சென்டர் மற்றும் ஷார்ஜா ஆர்ட் ஃபவுண்டேஷன் போன்ற பல இடங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

அலி காசிம்

அலி காசிம் மனித வடிவம், வரலாறு மற்றும் புராணங்களை அடிக்கடி ஆராயும் நுணுக்கமான மற்றும் விரிவான ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.

அவரது பணி ஆழமான உள்நோக்கம் மற்றும் மனித நிலையின் உடல் மற்றும் உணர்ச்சி அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காசிம் அடிக்கடி காகிதத்தில் வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச் பயன்படுத்துகிறார், பாரம்பரிய நுட்பங்கள் மற்றும் சமகால கருப்பொருள்களில் அவரது ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான கலவைகளை உருவாக்குகிறார்.

அவரது தொடர் படைப்புகளில் ஒன்று "நம்பிக்கையின் முக்கிய", ஆன்மீகம் மற்றும் பக்தியின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது.

படைப்புகள் பெரும்பாலும் சிந்தனைத் தோற்றங்களில் தனிமையான உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன, உள் வாழ்க்கையையும் அர்த்தத்திற்கான தேடலையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

காசிம் தனது "தி வாட்டர் சீரிஸ்" இல், சுத்திகரிப்பு, மாற்றம் மற்றும் காலப்போக்கு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய நீரின் மையக்கருத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் நீரில் மூழ்கியிருக்கும் அல்லது அதனுடன் தொடர்புகொள்வதால், திரவத்தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

மற்றொரு தொடர் அவரது "தி பாடி" தொடர் ஆகும், இதன் மூலம், காசிம் மனித உடலில் கவனம் செலுத்துகிறார், அதன் உடல் மற்றும் பாதிப்பை ஆராய்கிறார்.

ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் துண்டு துண்டான அல்லது சிதைந்த உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன, இது மனித நிலையின் பலவீனம் மற்றும் உடலில் நேரம் மற்றும் அனுபவத்தின் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

அலி காசிமின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் ஜப்பானில் உள்ள ஃபுகுவோகா ஆசிய கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

அன்வர் ஜலால் ஷெம்சா

அன்வர் ஜலால் ஷெம்சா ஒரு நவீன ஓவியர் ஆவார், அவருடைய வேலை இஸ்லாமிய கலையின் கூறுகளை மேற்கத்திய சுருக்கத்துடன் இணைத்தது.

அவரது கலைப் பாணியானது கையெழுத்து, வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் சுருக்க வடிவங்களைக் கலக்கும் தனித்துவமான காட்சி மொழியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஷெம்சாவின் பணி பெரும்பாலும் அடையாளம், கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் பல்வேறு கலை மரபுகளின் குறுக்குவெட்டு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது.

அவருடைய “ரூட்ஸ்” தொடர்கள் ஷெம்சாவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்துடன் உள்ள தொடர்பை ஆராயும் ஓவியங்களாகும்.

படைப்புகள் பெரும்பாலும் மரங்கள் மற்றும் வேர்களின் சுருக்கமான வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, கலைஞரின் அடையாளம் மற்றும் அவரது கலாச்சார பின்னணியின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

மற்றொரு தொடர் "சிட்டி வால்". கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளில் ஷெம்சாவின் ஆர்வத்தை இங்கே பிரதிபலிக்கிறது.

ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் நகர சுவர்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் சுருக்க வடிவங்களை சித்தரிக்கின்றன, இடம், கட்டமைப்பு மற்றும் கட்டப்பட்ட சூழலின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றன.

அன்வர் ஜலால் ஷெம்சாவின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள டேட் கேலரி, பாகிஸ்தானின் லாகூர் அருங்காட்சியகம் மற்றும் புதுதில்லியில் உள்ள தேசிய நவீன கலைக்கூடம் ஆகியவற்றில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

அவர் பல முக்கியமான கண்காட்சிகள் மற்றும் கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், இஸ்லாமிய கலையை நவீனத்துவ சுருக்கத்துடன் இணைப்பதற்கான அவரது புதுமையான அணுகுமுறைக்கு அங்கீகாரம் பெற்றார்.

இந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள் மூலம், அவர்கள் அடையாளம், வரலாறு மற்றும் மனித அனுபவம் ஆகியவற்றின் சிக்கலான கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றனர், பாரம்பரியத்திற்கும் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்கிறார்கள்.

அவர்களின் பங்களிப்புகள் பாகிஸ்தானிய கலை காட்சியை வளப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், உலக அளவில் எதிரொலித்து, உலகெங்கிலும் உள்ள பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்கிறது.

அவை பாக்கிஸ்தானிய கலையின் கலாச்சாரத்தையும் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கவியலையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.



கமிலா ஒரு அனுபவமிக்க நடிகை, வானொலி தொகுப்பாளர் மற்றும் நாடகம் மற்றும் இசை அரங்கில் தகுதி பெற்றவர். அவள் விவாதம் செய்வதை விரும்புகிறாள், கலை, இசை, உணவு கவிதை மற்றும் பாடுவது ஆகியவை அவளுடைய ஆர்வங்களில் அடங்கும்.

கேலரி கெமோல்ட், விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், தி வால்ரஸ், டேவிட் கோர்டன் ஸ்கை கேலரி, தற்கால கலை மையம், ஆர்ட் ப்ளக்டு, ஹேல்ஸ் கேலரி, நார்த் பார்க் சென்டர் மற்றும் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தின் படங்கள் உபயம்.





  • என்ன புதிய

    மேலும்
  • கணிப்பீடுகள்

    தேசி ராஸ்கல்ஸில் உங்களுக்கு பிடித்த கதாபாத்திரம் யார்?

    காண்க முடிவுகள்

    ஏற்றுதல் ... ஏற்றுதல் ...
  • பகிரவும்...