'பைஜான்' & ஆண்மை பற்றி அபிர் முகமது & சமீர் மஹத்

பைஜான் இது மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் சமூக செய்தியைக் கொண்ட ஒரு நாடக தயாரிப்பு ஆகும்.

இந்த நாடகம் தெற்காசிய புலம்பெயர்ந்தோரிடையே உள்ள நச்சு ஆண்மையின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது, இதில் இந்திய, நேபாளி, பாகிஸ்தான், பெங்காலி மற்றும் இலங்கை குழுக்கள் அடங்கும்.

இது பதினைந்து வயது நெருங்கிய நண்பர்களான காஃபி (ருபாயத் அல் ஷெரீஃப்) மற்றும் ஜைன் (சமீர் மஹத்) ஆகியோர் தங்கள் மல்யுத்தக் கனவுகளை நனவாக்கும் கதையை விவரிக்கிறது.

இந்த நாடகத்தை அபிர் முகமது எழுதி இயக்கியுள்ளார், அதே நேரத்தில் சமீர் அதன் முதல் ஓட்டத்தின் போது அதை இயக்கியுள்ளார்.

ஒரு பிரத்யேக நேர்காணலில், அபீர் மற்றும் சமீர் ஆழ்ந்து ஆராய்ந்தனர் பைஜான் மற்றும் தெற்காசிய கலாச்சாரத்தில் நச்சு ஆண்மையை முன்னிலைப்படுத்துவதன் முக்கியத்துவம்.

அபிர் முகமது

பைஜான் கதை எப்படி உருவானது? இந்த நாடகத்தை எழுத உங்களைத் தூண்டியது எது?

நான் இன்று இருப்பது, சாதாரணமாகத் தோன்றாவிட்டாலும், என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் சந்தித்த பல பழுப்பு நிற ஆண்கள் மற்றும் ஆண்களின் கலவையாகும் - நல்லதோ கெட்டதோ, அந்த மாதிரியான மக்களைப் பற்றி ஒரு கதை எழுத விரும்பினேன்.

காஃபி, ஜைன் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையில் உள்ள அனைவரும் நான் சந்தித்த, நேசித்த, வெறுத்த மற்றும் வளர்ந்த மக்களின் உச்சக்கட்டமாகும். ஏனெனில் பிரிட்டிஷ் தெற்காசிய ஆண்மைக்கு உண்மையான ஒரு கதையை உருவாக்க விரும்பினேன், அது எங்களுக்கு நாமாக இருக்க ஒரு தளத்தை வழங்கியது மட்டுமல்லாமல் பிரச்சினைகளையும் முன்னிலைப்படுத்தியது.

சில சமூகங்களைப் புண்படுத்துவதைத் தவிர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாக நாம் நமது பிரச்சினைகளை மூடிமறைக்க முனைகிறோம் - இது நிச்சயமாக அறிந்திருக்க வேண்டிய ஒன்று - எனவே எங்கள் உள் பிரச்சினைகளை நிவர்த்தி செய்யும் ஒரு கதையை எழுத நான் நோக்கமாகக் கொண்டேன், ஆனால் பழி சுமத்துவதற்குப் பதிலாக சிந்திக்க ஒரு வாய்ப்பை அளித்தேன்.

நமது பல ஊடகங்களில், நச்சுத்தன்மையுள்ள ஆண்மையை 'தீர்க்கும்' பொறுப்பு பெரும்பாலும் பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளிடம் வழங்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர்கள் தங்கள் ஆண் சகாக்களுக்கு இதைப் பற்றி கற்பிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். பெண் வெறுப்புஉதாரணமாக.

துரதிர்ஷ்டவசமாக இது சமூகத்தை நன்றாகப் பிரதிபலிக்கிறது என்றாலும், இந்தப் பொறுப்பை சிறுவர்கள் தீர்க்கும் ஒரு கதையை நான் உருவாக்க விரும்பவில்லை.

அதனால் நான் இந்த இரண்டு வழக்கமான சிறுவர்களையும் அவர்களுக்கென்று ஒரு தனி உலகில் வைத்தேன், அங்கு எல்லோரும் அவர்களை ஒதுக்கி வைப்பார்கள் - அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையில் செய்வது போல - மேலும் அவர்களின் சொந்த பிரச்சனைகளையும் அதிலிருந்து அவர்கள் எப்படி வெளியேறப் போகிறார்கள் என்பதையும் ஏற்றுக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்கள்.

இது அவர்களை நச்சுத்தன்மையுள்ள ஆண்மைக்கு முழுமையாகக் குறை கூறவில்லை, ஆனால் அது ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறது: "வாழ்க்கை உங்களை இந்த சூழ்நிலையில் வைத்திருக்கிறது. அதிலிருந்து நீங்கள் எப்படி வெளியேறப் போகிறீர்கள்?"

துரதிர்ஷ்டவசமாக பல இளம் சிறுவர்களின் யதார்த்தம் இதுதான்.

இந்த இளம் சிறுவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டங்களை முற்றிலுமாக மாற்றும் ஒரு கதையை எழுதாமல் இருப்பதும் முக்கியம்.

அவர்கள் ஒரு பெரிய போராட்டத்தை கடந்து சென்று பின்னர் சரியானவர்களாக மாறுவதை நான் விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் அது இந்த சூழலுக்கு உண்மையில் உண்மையானதாக இல்லை.

அவர்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், அவர்கள் வளர்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் நவீன உலகில் இளம் சிறுவர்கள், எனவே அவர்களை முற்றிலும் புதிய மனிதர்களாக மாற்றாமல் அந்த குறிப்பிட்ட அளவிலான மாற்றத்தை முன்னிலைப்படுத்த விரும்பினேன். 

இந்த நாடகத்தின் கருப்பொருள்கள் பற்றி சொல்ல முடியுமா? 

இன் மையத்தில் பைஜான் சகோதரத்துவம். அந்த வார்த்தை பைஜான் ஒருவரின் மூத்த சகோதரரைப் பற்றி மரியாதையுடன் பேசுவதைக் குறிக்கிறது.

எங்கள் இரண்டு கதாநாயகர்களில், ஜைன் ஒரு மூத்த சகோதரர், காஃபி ஒரு இளைய சகோதரர்.

தெற்காசிய கலாச்சாரம் அதன் மூத்த சகோதரர்களை எவ்வாறு நடத்துகிறது என்பதன் அடிப்படையில் இருவரும் எதிர்கொள்ளும் வெவ்வேறு சவால்களை இந்த நாடகம் ஆராய்கிறது.

எங்கள் இரண்டு மூத்த சகோதரர்களில் (அவர்களில் ஒருவர் உடல் ரீதியாக இல்லை), ஒருவர் எந்த தவறும் செய்ய முடியாத தங்கப் பையன், மற்றவர் - ஜெயின் - வீட்டின் எதிர்காலத்தின் சுமையைத் தாங்க வேண்டியவர், அவருக்குப் பிறகு வருபவர்களுக்குப் பொறுப்பானவர்.

எப்படியிருந்தாலும், யாரும் உண்மையில் வெற்றி பெறுவதில்லை, ஏனெனில் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சிரமங்களுடன் வருகிறார்கள், அதை நாங்கள் ஆராய்வோம்.

நச்சுத்தன்மை வாய்ந்த ஆண்மை மற்றும் பழமைவாத மதம் என்ற கருத்தை நாம் நம்பிக்கைகள் மற்றும் கனவுகளுடன் கலக்கிறோம்.

இந்தச் சிறுவர்கள் தங்கள் தற்போதைய வாழ்க்கை முறையிலிருந்து தப்பிக்க தீவிரமாக விரும்புகிறார்கள், ஆனால் ஆரம்பத்தில் அவர்கள் என்ன தப்பிக்க விரும்புகிறார்கள் என்பதை உங்களுக்குச் சரியாகச் சொல்ல முடியவில்லை, ஏனென்றால் இதுதான் அவர்களுக்குத் தெரிந்திருக்கும் போது வெளியே என்ன இருக்கிறது என்பதை அவர்களால் எப்படி அறிந்து கொள்ள முடியும்?

சில குடும்ப உறுப்பினர்கள் தங்களை நடத்தும் விதம் தங்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை என்பதும், அவர்கள் தொழில்முறை மல்யுத்த வீரர்களாக மாற விரும்புகிறார்கள் என்பதும் அவர்களுக்குத் தெரியும்.

நச்சுத்தன்மை வாய்ந்த ஆண்மை மற்றும் பழமைவாத மத போதனைகள் தான் அவர்களின் கனவுகளை அடைவதைத் தடுக்கின்றன, அதே நேரத்தில் அவர்கள் அந்த கனவுகளை அதிகம் விரும்புவதற்கும் காரணமாகின்றன, எனவே அனைத்து கருப்பொருள்களும் ஒன்றாக மாறுகின்றன.

இஸ்லாத்தைப் பற்றி நாம் ஒருபோதும் எதிர்மறையாகப் பேசுவதில்லை என்பதையும், நல்ல நோக்கங்கள் இல்லாதவர்களால் அதைக் கற்பிக்கப்படுவதால் ஏற்படும் தாக்கத்தைப் பற்றிப் பேசுகிறோம் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

சிறுவர்களுக்கு - முக்கியமாக ஜைனுக்கு - இஸ்லாம் கருணை மூலம் கற்பிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக பலவந்தம் மற்றும் தண்டனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பார்வை மூலம் கற்பிக்கப்படுகிறது, எனவே அவர்கள் புனித நூலின் வளைந்த பதிப்பைப் பார்க்கிறார்கள்.

தண்டனையைத் தவிர்ப்பதற்காக மட்டுமே சில விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டும், தவிர்க்க வேண்டும் என்று மட்டுமே கற்பிக்கப்படும் ஒரு இளம் முஸ்லிம் சிறுவன் உலகை எப்படிப் பார்க்கிறான்?

சரி, தவறு இரண்டில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும்போது, ​​அவருக்கு எப்படி சரி, தவறு எதுவென்று தெரியும்?

அவர்களின் கடினமான சூழ்நிலைகள் (அதாவது ஓரினச்சேர்க்கை வெறுப்பு, கொழுப்பு வெறுப்பு, வன்முறையை ஊக்குவித்தல்) இருந்தபோதிலும், அவர்கள் அவர்களுக்காக உருவாக்கப்படாத ஒரு உலகத்தின் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் என்பதையும், அவர்கள் - மற்றவர்களைப் போலவே - அதிலிருந்து தப்பிக்க விரும்புகிறார்கள் என்பதையும் நாம் காண அனுமதிப்பதற்கு நம்பிக்கைகளும் கனவுகளும் முக்கியம்.

இது போன்ற கதைகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக இல்லாத, சாதாரணமான ஆண்மையுள்ள சிறுவர்களை உருவாக்குவது முக்கியம், ஏனெனில் பெரும்பாலும் அவர்கள் நச்சுத்தன்மை வாய்ந்த ஆண்மை பற்றிய கதைகளில் வில்லன்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

அது பெரும்பாலும் உண்மையாக இருந்தாலும், இந்த வகையான சிறுவர்கள் ஒரே நேரத்தில் பாதிக்கப்பட்டவர்களாக இருக்கிறார்கள், எனவே அது ஒரு முக்கிய பண்புக்கூறு ஆகும் பைஜான்.

தெற்காசிய ஆண்கள் இன்னும் நச்சுத்தன்மையுள்ள ஆண்மையால் அழுத்தப்படுவதாக நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா, அப்படியானால், எந்த வழிகளில்?

கலை உலகில், நாம் அதை விட உயர்ந்தவர்கள் என்று நினைக்கிறோம், ஆனால் உதாரணமாக மிகவும் வெற்றிகரமான பிரிட்டிஷ் தெற்காசிய நடிகர்களைப் பற்றி நாம் நினைக்கும் போது, ​​அவர்கள் பெரும்பாலும் நவீன மேலாதிக்க ஆண்மைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அல்ல. 

நான் அதை 'நச்சுத்தன்மை' என்று அழைக்க மாட்டேன், ஆனால் அது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை, இது அவர்களுக்கு வழங்கப்படும் 'வீட்டின் நாயகன்' வகை வேடங்களில் பொருந்த அனுமதிக்கிறது.

ஒரு துணிச்சலான தெற்காசிய மனிதர் ஒரு நடிகராக அரிதாகவே கவனத்தை ஈர்ப்பார், மேலும் அவர் அவ்வாறு செய்யும்போது, ​​அவர் பெரும்பாலும் அதே பாத்திரத்தில் மீண்டும் மீண்டும் நடிக்க வேண்டியிருக்கும்.

அதுவும் ஒரு சிலரே இதில் கால் பதிக்க முடியும், இது முற்றிலும் வேறொரு தலைப்பு.

மேலும், நீங்கள் செய்ய வேண்டியது எல்லாம் Instagram இல் உள்நுழைந்து TikTok மேலும் ஆயிரக்கணக்கான விருப்பங்களைப் பெறும் நகைச்சுவையின் பெரும்பகுதி அதைச் சார்ந்தது.

ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களை அவதூறாகப் பேசுவதை 'ஆவேசம்' போன்ற சொற்களால் மாற்றியுள்ளோம், அவை இந்த ஸ்டீரியோடைப்களை இன்னும் நிலைநிறுத்த அனுமதிக்கின்றன.

மேலும் தெற்காசிய ஆண்கள் சமூக ஊடகங்களில் நாளின் நேரத்தைக் கொடுக்கும் ஒரே நேரம், அவர்கள் ஆண்மை மற்றும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வழக்கமான கவர்ச்சிகரமானவர்களாக இருக்கும்போதுதான்.

ஒரு முறை நான் ஒரு டிக்டாக்கில் ஒரு பெண் தன் 'வகை'யைக் காட்டுவதைப் பார்த்தேன், அது நிறைய இந்திய ஆண்கள். ஆனால் அவர்களின் மூக்குகள் சிறியதாக இல்லாததால், அவர்களிடம் காட்ட சிக்ஸ் பேக்குகள் இல்லாததால், அவர் நையாண்டி செய்வதாக கருத்துகள் தோன்றின.

சில வாரங்களுக்குப் பிறகு நான் ட்விட்டருக்குச் சென்றேன், அனிருத் பெய்யாலா என்ற இந்த நபர் 'ஒரு இந்திய மனிதனுக்கு அழகாக இருக்கிறார்' என்று வைரலாகிறார்.

ஒரு தெற்காசிய மனிதர் கவர்ச்சிகரமானவராக இருக்க முடியும் என்பது குறித்த கருத்துக்கள் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தின.

இதையெல்லாம் வைத்து நான் சொல்ல வருவது என்னவென்றால், நமது சொந்த சமூகங்கள் அதற்குள் நச்சு ஆண்மையை நிலைநிறுத்தினாலும், அதற்கு வெளியே இருப்பவர்கள் நமக்கு அதையே செய்கிறார்கள், எனவே எந்த வெற்றியும் இல்லை, அதைப் பற்றி நாம் செய்யக்கூடியது உள்ளிருந்து செயல்படுவதுதான். 

இந்த நாடகத்தை முழுவதுமாக தெற்காசிய குழுவினர் மற்றும் நடிகர்களைக் கொண்டு தயாரிப்பது எவ்வளவு முக்கியமானது? 

அது அந்தப் படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தது. 2023 முதல், சில தெற்காசிய இயக்குநர்கள் இதைப் பொறுப்பேற்றுள்ளனர்.

இந்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சமீர் மஹத் முதல் முழு நீள படைப்பை இயக்குவதற்கு முன்பு, 15 ஆம் ஆண்டில் மிஷா டோமாடியா மற்றும் ரோ குமார் 2023 நிமிட பகுதிகளை இயக்கினர்.

ஒவ்வொரு முறையும், ஒவ்வொரு இயக்குநரும் இந்த சூழலில் தெற்காசியராக இருப்பதன் நுணுக்கத்தைக் கொண்டு வர முடிந்தது.

நடிகர்கள் சிறுவர்களுடன் பச்சாதாபம் கொண்டவர்களாக இருந்ததும் நிச்சயமாக ஒருங்கிணைந்ததாக இருந்தது, ஏனெனில் அவர்களின் பயணத்தின் பெரும்பகுதி துணை உரையாகும்.

சமீர் மற்றும் காஷிஃப் கோலே (ஜனவரி/பிப்ரவரி 2025 ஓட்டத்தில் இருந்தவர்கள்) மட்டுமே இதுவரை ஜைனாக நடித்துள்ளனர், மேலும் அவர்கள் அவரது பயணத்தை எவ்வளவு தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார்கள் என்பதை நான் மிகவும் பாராட்டினேன்.

மேலோட்டமாகப் பார்த்தால், அவன் விளையாட்டை நேசிக்கும் ஒரு வகுப்பறை கோமாளி, பள்ளியில் பயங்கரமானவன், ஆனால் வசனத்தின் மூலம், அவன் மக்களைப் புரிந்துகொண்டு, தனது சமூகத்தைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, நீதியை நம்பும் ஒரு புத்திசாலிப் பையன்.

சமீர் மற்றும் காஷிஃப்பின் டேப்களைப் பார்த்தவுடனேயே, அவை சரியானதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும்.

அவர்கள் அவரது பயணத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர், அவர் தெற்காசிய கலாச்சாரத்தின் நச்சுப் பக்கத்திற்கு பலியாகிவிட்டார் என்பதைப் புரிந்துகொண்டனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது இளமை, வேடிக்கையான மனநிலைக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர்.

பல நிலைகளில், சமீரைச் சந்தித்தது என் வாழ்க்கையில் ஒரு பாக்கியமாக இருந்தது, ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமாகச் சொன்னால், நான் நினைத்துப் பார்க்காத விதத்தில் அவர் ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுக்கொண்டுள்ளார்.

ஒரு தெற்காசிய நடிகராகவும் இயக்குநராகவும், அவர் தனது வாழ்க்கை அனுபவத்தின் பெரும்பகுதியை மேடைக்குக் கொண்டு வந்துள்ளார், இந்தப் பின்னணியில் இல்லாத ஒருவர் காட்டப்படாமல் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

அவர் கதையின் உட்கருத்துகளையும், பின்னணியையும் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் தெற்காசிய இளைஞனாக தனது அனுபவத்தை ஸ்கிரிப்ட்டில் ஒருங்கிணைத்துள்ளார்.

ஆண்மை பற்றி நாம் விவாதிக்கும் அதே வேளையில், இது ஒரு குறிப்பிட்ட தெற்காசிய ஆண்மை முன்வைக்கப்படுவதால் இது மிகவும் முக்கியமானது.

மசூதி, கலாச்சார எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் ஒரு தெற்காசியருக்கு மட்டுமே புரியும் ஒரு பேசப்படாத மொழி பற்றி நாங்கள் விவாதிக்கிறோம்.

நான் பணியாற்றிய படைப்பாளிகள், நாம் சித்தரிக்கும் குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தை நீர்த்துப்போகச் செய்யாமல், பொது பார்வையாளர்களுக்கு அதை மொழிபெயர்க்க முடிந்தது.

பைஜான் படத்திலிருந்து பார்வையாளர்கள் என்ன கற்றுக்கொள்வார்கள் என்று நம்புகிறீர்கள்?

ஆண்மை நச்சுத்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை இளம் சிறுவர்கள் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்றும், நிலையான இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்லாத "மனோகோளம்" பாதையில் விழுவதைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்றும் நான் நம்புகிறேன்.

இது ஆண்கள் தனியாக விஷயங்களைக் கையாள்வதற்குப் பதிலாக, ஒருவருக்கொருவர் உணர்ச்சி ரீதியாக அணுகக்கூடியவர்களாக இருக்க ஊக்குவிக்கும் ஒரு நாடகம்.

எனவே இது உங்கள் சமூகத்தைக் கண்டுபிடித்து, நீங்கள் அவர்களுக்குத் தயாராக இருக்கிறீர்கள் என்பதை அவர்களுக்குத் தெரியப்படுத்துவதன் சக்தியை மக்களுக்குக் காண்பிக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

சமீர் மஹத்

ஜைனைப் பற்றி சொல்ல முடியுமா? அவர் எப்படிப்பட்ட கதாபாத்திரம்?

பள்ளியில் விளையாட்டில் சிறந்து விளங்கிய, அனைவரையும் சிரிக்க வைத்த, நிறைய பேர் பொறாமைப்பட்டு அவர்களைப் போல இருக்க விரும்பியவர்களில் ஜெய்னும் ஒருவர்.

ஆனால் இதில் பெரும்பகுதி அவர் நிறைய விஷயங்களைச் சொல்லாமல் விட்டுவிட்டதால் ஏற்பட்டது, அதாவது அவரது வீட்டு வாழ்க்கையும் வெளி வாழ்க்கையும் மிகவும் வேறுபட்டவை.

எப்படியிருந்தாலும், அவர் மிகவும் விசுவாசமானவர், தனக்கு நெருக்கமானவர்கள் மீது ஆழ்ந்த அக்கறை கொண்டவர்.

அவரது நோக்கங்கள் எப்போதும் தூய்மையானவை - அது அவரது நண்பர்களுக்கோ அல்லது குடும்பத்தினருக்கோ உதவ வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பமாக இருந்தாலும் சரி - ஆனால் அவர் இன்னும் இளமையாகவும், நல்ல காரியங்களைச் செய்ய வேண்டும் என்ற அவரது முயற்சியில் தவறான வழியில் வழிநடத்தப்படும் அளவுக்கு அப்பாவியாகவும் இருக்கிறார். 

தெற்காசிய நடிகர்கள் இங்கிலாந்து நாடகங்களில் போதுமான அளவு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? இல்லையென்றால், இதை மேம்படுத்த என்ன செய்ய முடியும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? 

என்னுடைய சுருக்கமான பதில் இல்லை என்று நினைக்கிறேன்.

என்னுடைய நீண்ட பதில் என்னவென்றால், பிரதிநிதித்துவம் என்பது வெறுமனே நிறைவேற்றப்பட்டு போதுமான அளவு இருக்கக்கூடிய ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட விஷயம் என்று நான் நினைக்கவில்லை.

பிரவுன் கதைகளாக இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், பிரவுன் நடிகர்கள் நடிக்க பிரவுன் வேடங்கள் இருப்பதை முதலில் உறுதி செய்ய வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இங்கே, நிறைய முன்னேற்றம் ஏற்பட்டுள்ளதாக நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் நாம் எப்போதும் அதிகமாக இலக்கு வைக்க வேண்டும் என்றும், 'போதும்' என்ற உணர்வுகளால் ஏற்படக்கூடிய மெத்தனத்தைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்றும் நான் நினைக்கிறேன்.

ஏனென்றால் கலைகள் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கும் ஒரு நிறுவனம், மேலும் உலகம் மற்றும் தொழில்துறை இரண்டின் குழப்பத்தில் பின்தங்கியிருக்காமல் இருக்க ஒருவர் எப்போதும் 'மேலும்' தேடலில் இருக்க வேண்டும்.

இருப்பினும், 'மேலும்' என்ற இந்த நாட்டம் அளவை விட தரத்தின் வடிவத்தில் வர வேண்டியிருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

பிரதிநிதித்துவத்தைச் சுற்றியுள்ள கதை, அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாற வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

பழுப்பு நிற நடிகர்கள் நடிக்க வேண்டிய பாத்திரங்கள் இருப்பது முக்கியம் என்றாலும், பிரதிநிதித்துவம் நாம் பார்க்கும் இடத்தில் (இந்த விஷயத்தில் நடிகர்கள்) வெறுமனே நடக்கக்கூடாது என்பதும் முக்கியம், இதனால் இந்த பாத்திரங்களும் கதைகளும் உண்மையிலேயே பிரதிநிதித்துவமாக இருக்கும்.

எனவே, படைப்புச் செயல்பாட்டின் பல கட்டங்களில் - குறிப்பாக தெற்காசிய மையப்படுத்தப்பட்ட கதைகளுக்கு - தயாரிப்பாளர்கள், நடிகர்கள் தேர்வு, இயக்குநர்கள் போன்றவற்றில் தெற்காசியக் குரல்களும் பிரதிநிதித்துவமும் இருப்பது மிகவும் முக்கியம்.

மீண்டும், பழுப்பு நிற நடிகர்கள் முதலில் நடிக்க பழுப்பு நிற கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைகள் இருப்பதன் முக்கியத்துவத்திலிருந்து இது குறைத்து மதிப்பிடக் கூடாது.

மாறாக, இந்தப் பாத்திரங்கள் சிக்கலானவை, சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் வெறுமனே டிக் டிக் பெட்டிகளாக இல்லாமல் இருப்பதை உறுதிசெய்ய, முழு படைப்பு செயல்முறையும் முடிந்தவரை நமது கலாச்சாரத்தை உண்மையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதை உறுதிசெய்ய வேண்டும். 

நீங்கள் முதல் முறையாக நாடகத்தை இயக்கியபோது, ​​அதைப் பற்றி என்ன கற்றுக்கொண்டீர்கள்? 

ஸ்கிரிப்ட்டில் ஒரு நெகிழ்ச்சித்தன்மை இருப்பதை நான் அறிந்தேன், ஏனெனில் அதை பல வழிகளில் நீட்டிக்க முடியும், மேலும் பல பகுதிகளை மையப்படுத்த முடியும், குறிப்பாக இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களான ஜைன் மற்றும் காஃபி எவ்வாறு விளக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து.

முதல் தொடரை நான் இயக்கியபோது, ​​இரண்டு சிறந்த நடிகர்களுடன் - காஷிஃப் கோல் மற்றும் மைக்கேல் மேக்லியோட் - பணிபுரியும் பாக்கியம் எனக்குக் கிடைத்தது - அவர்கள் இருவரும் நான் ஆரம்பத்தில் பார்த்திராத கதாபாத்திரத்தின் சில பகுதிகளை வெளிப்படுத்தினர், இது ஒத்திகை செயல்பாட்டில் மிகவும் உற்சாகமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான திட்டமிடல் தருணங்களை உருவாக்கியது.

கடைசியில் இந்தக் கதாபாத்திரங்களை நடிக்க ஒரு வழி கூட இல்லை என்பதைக் கற்றுக்கொண்டேன், இது இந்த முறை ஒத்திகை செயல்பாட்டின் போது விளையாடுவதிலும் ஆபத்துக்களை எடுப்பதிலும் எனக்கு அதிக நம்பிக்கையை அளித்தது. 

பைஜான் படத்திலிருந்து பார்வையாளர்கள் என்ன கற்றுக்கொள்வார்கள் என்று நம்புகிறீர்கள்?

மக்கள் பச்சாதாபம் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கத் தொடங்குவார்கள் என்றும், ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் திரைக்குப் பின்னால் பொதுவாக நிறைய நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குவார்கள் என்றும் நம்புகிறேன்.

பச்சாதாபம் என்பது வளர்ப்பதற்கு மிகவும் கடினமான ஒரு திறமை என்று நான் நம்புகிறேன், ஆனால் இந்த நாடகம் சிலரை அந்தப் பயணத்தைத் தொடங்க ஊக்குவிக்கும் என்றும், மக்களிடமிருந்து ஒருவர் முதலில் பார்ப்பதில் பெரும்பாலும் அதிகமாக இருப்பதை ஏற்றுக்கொள்ள உதவும் வகையில் மனத்தாழ்மையைப் பெறும் என்றும் நம்புகிறேன்.

பைஜான் அளவான மற்றும் கடினமான யதார்த்தத்தின் செயல்திறன் இருக்கும் என்று உறுதியளிக்கிறது.

தெற்காசிய சிறுவர்கள் மற்றும் ஆண்களைச் சுற்றி இவ்வளவு எதிர்பார்ப்புகள் இருக்கும் நிலையில், இந்தக் கதை தடைகளை உடைத்து, ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களை அழிக்க எதிர்பார்க்கிறது.

அபிர் முகமது மற்றும் சமீர் மஹத் ஆகியோர் ஜெனரல் இசட் மற்றும் உண்மையில் முந்தைய தலைமுறையினருக்கும் தேவையான ஞான வார்த்தைகளை வழங்குகிறார்கள்.

கடன்களின் முழு பட்டியல் இங்கே:

ஜெயின்
சமீர் மஹத்

காஃபி
ருபாயத் அல் ஷெரீஃப்

எழுத்தாளர் & இயக்குனர்
அபிர் முகமது

உதவி இயக்குனர்
மிஷா டோமாடியா

நாடகம்
சமீர் மஹத்

மேடை மேலாளர்
ஸ்டெல்லா வாங்

இயக்க இயக்குனர்
அன்னிஸ் போபராய்

தி தயாரிப்பு மார்ச் 11 முதல் மார்ச் 15, 2025 வரை லண்டனின் இஸ்லிங்டனில் உள்ள தி ஹோப் தியேட்டரில் நாடகங்கள்.