அனன்யா பிர்லா மியூசிக் ஷோ, அதிகாரமளித்தல் மற்றும் வெற்றி பற்றி பேசுகிறார்

தனது இசை வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே நம்பமுடியாத உயரங்களை எட்டியுள்ள இந்திய பாடகி அனன்யா பிர்லா தொடர்ந்து உலகம் முழுவதும் முன்னேறி வருகிறார்.

இந்தியாவின் மும்பையில் பிறந்த அனன்யா, இசைக்கான ஆரம்பகால விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். லண்டனின் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் சேரும் வரை தனது ஆர்வம் எவ்வளவு ஆழமானது என்பதை அனன்யா உணரவில்லை என்றாலும்.

பொருளாதாரம் மற்றும் நிர்வாகத்தைப் படிப்பது அனன்யாவின் அபிலாஷைகளை நிறைவேற்றவோ அல்லது அவரது படைப்பாற்றலைப் பயன்படுத்தவோ இல்லை.

எனவே, ஈர்க்கக்கூடிய நிறுவனத்தை விட்டு வெளியேறி லண்டன் இசைக் காட்சியில் தன்னை நிலைநிறுத்த முடிவு செய்தார்.

அனன்யாவின் பிறந்த இடம் இந்தியா என்றாலும், அவர் ஆச்சரியப்படும் விதமாக ஆங்கிலத்தில் பாடுவதில் சிக்கிக்கொண்டார். இங்குதான் அவள் மிகவும் வசதியாகவும் வெளிப்பாடாகவும் உணர்ந்தாள்.

இந்த இசை வலிமையே 2017 ஆம் ஆண்டில் 'மீன்ட் டு பி' என்ற ஹிட் சிங்கிளைத் தயாரித்ததால் அவளைத் தூண்டியது. இந்த பாடல் பிளாட்டினம் சென்ற ஆங்கில தனிப்பாடலுடன் முதல் இந்திய கலைஞராக ஆனது.

இந்த அளவின் ஒரு சாதனை புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் ராக் இசைக்குழு கோல்ட் பிளேயின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அதே ஆண்டுக்குள் உலகளாவிய குடிமகன் விழாவில் அவர் அவர்களை ஆதரித்தார்.

'ஹோல்ட் ஆன்' மற்றும் 'போன்ற பிளாட்டினம் விற்பனையான பதிவுகளை மோசடி செய்தல்சிறந்த', அனன்யா தன்னை ஒரு பாடும் உணர்வாக உறுதிப்படுத்திக் கொண்டார்.

அனன்யாவின் இசை சாதனைகள் அவரை மேவரிக் மேனேஜ்மென்ட் கையெழுத்திட வழிவகுத்தன.

கலிபோர்னியாவை தளமாகக் கொண்ட நிறுவனம் மடோனா, தி வீக்கெண்ட் மற்றும் பிராந்தி ஆகியவற்றில் உள்ள நினைவுச்சின்ன கலைஞர்களைக் கவனிக்கிறது. இதன் பொருள் அனன்யா இசை உயரடுக்கின் நிறுவனத்தில் இருந்தார்.

26 வயதில், அனன்யா ஏற்கனவே பல பிளாட்டினம் விற்பனையான பதிவுகளை வைத்திருக்கிறார், அஃப்ரோஜாக் போன்ற கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தார். அவர் மிகவும் பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் மைய புள்ளியாகவும் உள்ளார், இந்தியன் புரோ மியூசிக் லீக் (2021).

இந்தியாவின் ஆறு பிராந்தியங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஆறு அணிகளுடன் இந்த நிகழ்ச்சி முதல் முறையாகும். அவர்கள் ஒரு இசை சாம்பியன்ஷிப்பில் போட்டியிடுகிறார்கள்.

அனன்யா தனது சொந்த அணியான அனன்யா பிர்லா அறக்கட்டளை வங்காள புலிகள்.

ரியாலிட்டி ஷோ அனன்யாவின் ஒப்பிடமுடியாத தொழில்முறைக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது குழு பெண்கள் மற்றும் மன ஆரோக்கியத்திற்காக அவர் செய்யும் தொண்டு பணிகளுக்கான அர்ப்பணிப்பு.

இசையின் ஆற்றல் குறித்த அவரது நம்பிக்கை இந்தியாவுக்குள் கணிசமான மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியுள்ளது. அவர் தனது மனநல அமைப்புக்கு உதவ மும்பையில் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார், எம்பவர்.

Mpower என்பது ஒரு கவர்ச்சிகரமான இயக்கம், இது மன ஆரோக்கியத்துடன் தொடர்புடைய களங்கத்தை ஒழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இது தேவைப்படுபவர்களுக்கு, குறிப்பாக இந்தியாவில் குறிப்பிடத்தக்க வளங்களையும் சுதந்திரத்தையும் வழங்குகிறது.

அனன்யாவின் மற்ற முயற்சியான ஸ்வந்தந்த்ரா, இந்தியில் 'சுதந்திரம்' என்று பொருள்படும், இந்தியாவில் வருமான இடைவெளியை நிவர்த்தி செய்வதற்காக உருவாக்கப்பட்டது, நிதி தீர்வுகளுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொண்டது, முதன்மையாக பெண்கள் மத்தியில்.

மனச்சோர்வினால் தன்னை எதிர்த்துப் போராடிய இந்த பரோபகார முயற்சிகள் எதிர்கால சந்ததியினரை பாதிக்கும் பெண்களுக்கு அதிக வாய்ப்புகளையும் தளங்களையும் வழங்குவதற்காக செய்யப்படுகின்றன.

தனது தாயிடமிருந்து பாரிய உத்வேகம் பெற்று அனன்யா கூறுகிறார்:

"அவள் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் நேர்மறையான வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துவதில் அவளுடைய இரக்கம், வலிமை மற்றும் அர்ப்பணிப்பு எப்போதும் என்னை ஊக்கப்படுத்தியது."

கூடுதலாக, அவர் எப்போதும் தனது தாயின் ஆலோசனையால் வாழ்ந்து வருகிறார்:

"என்னால் முடிந்தவரை முயற்சி செய்து மீதமுள்ளதை விட்டு விடுங்கள்."

தனது தாயின் சொற்களையும் தெற்காசிய கலாச்சாரத்தையும் தழுவி, அனன்யா இந்திய வேலை நெறிமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார், இசையிலும் வெளியேயும் செழித்து வளர்கிறார்.

2019 ஆம் ஆண்டில், அனன்யா அவர்களின் பாடலுக்காக பிரபல அமெரிக்க பாடகர் சீன் கிங்ஸ்டனுடன் ஒத்துழைத்தார் 'நாள் செல்கிறது, 'இது பில்போர்டில் அறிமுகமானது. இது ஒரு இந்திய கலைஞருக்கு மற்றொரு முதல்.

அவரது தேவதூதர்கள், பாடல் மற்றும் செயல்திறன் மூலம் பாடல் வரிகள் மற்றும் தொற்று ஆளுமை ஆகியவை வெளிவருகின்றன.

அவரது இசை நிலை முன்னேறி வருவதால், அனன்யா தனது வெற்றி, திட்டங்கள் மற்றும் எதிர்கால அபிலாஷைகள் குறித்து டி.எஸ்.ஐ.பிலிட்ஸுடன் பிரத்தியேகமாக பேசுகிறார்.

நீங்கள் முதலில் இசையில் ஆர்வம் காட்டியது ஏன், ஏன்?

நான் நினைவில் கொள்ளும் வரை இசை எனக்கு ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது.

நான் உண்மையில் இந்திய கிளாசிக்கல் இசையில் பயிற்சி பெற்றேன், சாந்தூர் வாசித்தேன். இது உங்கள் மடியில் உட்கார்ந்திருக்கும் 100 சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவி.

இது இசையின் எளிதான அறிமுகம் அல்ல, ஆனால் அது கிட்டார், பியானோ மற்றும் கலவையை கற்றுக்கொள்வதை மிகவும் எளிதாக்கியது. நான் ஒரு டீனேஜராக இருந்தபோது இதுதான்.

நான் இங்கிலாந்தில் கல்லூரிக்கு வந்ததும், லண்டனைச் சுற்றியுள்ள பார்கள் மற்றும் கிளப்களில் கிக் விளையாடுவதை வார இறுதி நாட்களில் செலவிடுவேன், நான் பத்து பேருக்கு அல்லது நூறு பேருக்கு விளையாடுகிறேனா, ஒவ்வொரு நொடியும் நான் நேசித்தேன்.

"எனது நோக்கத்தை நான் கண்டுபிடித்ததைப் போல நான் முழுமையானதாக உணர்ந்தேன், இதுதான் என் வாழ்க்கையில் நான் செய்ய விரும்புவதை அறிந்தேன்."

எனவே, நான் கல்லூரியை விட்டு வெளியேறி, அந்த ஆர்வத்தை மீண்டும் இந்தியாவுக்கு எடுத்துச் சென்றேன், அங்கு நான் அதை ஒரு தொழிலாக மாற்றி பதிவுகளை வெளியிட ஆரம்பித்தேன்.

நீங்கள் முதலில் ஒரு பாடலைப் பதிவுசெய்தபோது, ​​அது எப்படி உணர்ந்தது?

நான் பதிவு செய்த முதல் பாடல் உண்மையில் வெளியிடப்படவில்லை.

இது "ஐ டோன்ட் வன்னா லவ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. எனது முதல் லேபிளுடன் கையெழுத்திட்ட பாடல் அது.

எனது பாடல் எழுதும் பயணம் கவிதையிலிருந்து பாடல் வரிகள், என் மீது ஒரு ஸ்ட்ரம் வரை தொடங்கியது கிட்டார், பின்னர் முதல்முறையாக அதைக் கேட்பது விவரிக்க முடியாத உணர்வு.

ஒருவேளை ஒரு நாள் நான் அந்த பாடலை வெளியிடுவேன். இப்போது இது எனது நாட்குறிப்பின் முதல் பக்கம் போன்றது. இது என் இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமாக இருப்பதால் அதை புனிதமாக வைத்திருக்கிறேன்.

ஆங்கிலத்தில் பாடுவது உங்களுக்கு அதிக வெற்றியைக் கொடுத்தது என்று நினைக்கிறீர்களா?

முதலில், நிச்சயமாக இல்லை. நான் தொடங்கியபோது, ​​நான் உருவாக்க விரும்பும் இசைக்கு பார்வையாளர்கள் இல்லை என்று சொல்லப்பட்டேன்.

வீட்டிற்கு திரும்பி, இந்திய திரைப்பட இசை எப்போதும் தரவரிசையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

அந்த நேரத்தில் ஆங்கில இசை இடத்தில் யாரும் உண்மையில் கிளைக்காததால் இது முதலில் ஒரு சவாலாக இருந்தது. மேலும், எனக்கு அதில் இருந்த ஆர்வத்தை மக்கள் உண்மையில் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

பின்னோக்கிப் பார்த்தால், நான் நம்பியதை உண்மையாக வைத்திருந்தேன், நான் உருவாக்க விரும்பிய இசையில் ஒட்டிக்கொண்டேன்.

சிறிது நேரத்தில் ஆங்கிலத்தில் பிளாட்டினம் பாடலுக்குச் சென்ற முதல் இந்திய கலைஞரானார், நான் என் இதயத்தைப் பின்பற்றுவது சரியானது என்பதைக் காட்டியது.

என்னைப் பொறுத்தவரை இது மிகவும் எளிமையானது. ஆங்கிலத்தில் என்னை வெளிப்படுத்துவது எனக்கு எளிதாக இருக்கிறது. எனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும், என் இதயத்தை பகிர்ந்து கொள்ளவும் எனது இசை என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறேன் - அது எப்போதும் எனக்கு ஆங்கிலத்தில் தான் நடந்தது.

யாருக்குத் தெரியும், விரைவில் சில இந்தி பாடல்களால் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தலாம்.

இந்தியா புரோ மியூசிக் லீக்கைத் திறப்பது எப்படி? பாடலை எவ்வாறு தேர்வு செய்தீர்கள்?

இது ஆச்சரியமாக இருந்தது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் லீக் என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினேன். நான் அதை முற்றிலும் புத்திசாலித்தனமாகக் கண்டேன்; இது போன்ற எதுவும் இதற்கு முன்பு காணப்படவில்லை.

எனது குடும்பம் வங்காளத்தின் கொல்கத்தாவைச் சேர்ந்தது, எனவே நான் வங்காள புலிகள் அணியை சொந்தமாக்க முடிவு செய்தேன். எனது அணியைப் பற்றி நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன்; ஷானும் அக்ரிதியும் ஆச்சரியமாக இருந்திருக்கிறார்கள்.

நான் பொதுவாக இந்தியில் நிகழ்த்துவதில்லை, எனவே அது நிச்சயமாக வித்தியாசமானது, ஆனால் நான் அணிக்கு ஆதரவாக வெளியே வர விரும்பினேன்.

நான் "கைஸ் பஹேலி ஜிண்டகனி" பாடலைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், ஏனென்றால் இது ஒரு உன்னதமானது என்று நான் நினைக்கிறேன், அதில் ஜாஸ் ஸ்விங் நான் உண்மையிலேயே ரசிக்கிறேன்.

நல்ல பாடல் எது?

அது உறவினர் என்று நினைக்கிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் பணிபுரியும் எந்த வகையிலும் நம்பகத்தன்மை மிக முக்கியமான விஷயம்.

ஒரு பாடல் நேர்மையாகவும், இதயத்திலிருந்தும் இருக்கும்போது, ​​கேட்போர் அதை நெருக்கமாக அனுபவித்து, அதனுடன் மிக ஆழமான மட்டத்தில் இணைக்கிறார்கள்.

"நீங்கள் உணர்ந்ததை அவர்கள் உணர்கிறார்கள், அவர்கள் உங்களுடன் பயணத்தில் வருகிறார்கள்."

எனக்கு பிடித்த சில கலைஞர்கள், எமினெம், பாஸி, பியோன்ஸ் மற்றும் கர்ட் கோபேன் அனைவரும் மிகவும் வித்தியாசமான இசையை உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் நான் அனைவரையும் நேசிக்கிறேன். அவர்களின் பாடல்கள் எவ்வளவு நேர்மையானவை, பாதிக்கப்படக்கூடியவை மற்றும் கசப்பானவை என்பதே இதற்குக் காரணம்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, யாரோ ஒருவர் எனது இசையில் ஏதேனும் இணைந்திருப்பதாகக் கூறும்போது அதைவிட சிறந்த உணர்வு இல்லை.

அவர்கள் கடந்து செல்லும் ஏதோவொன்றின் மூலம் அது அவர்களுக்கு உதவியதா, அவர்களை தனியாக குறைவாக உணரவைத்ததா அல்லது அவர்களை சிரிக்க வைத்ததா.

ஒரு இந்திய பெண் கலைஞராக, நீங்கள் என்ன சவால்களை எதிர்கொண்டீர்கள்?

பாரம்பரிய அழகுத் தரங்களுக்கு ஏற்றவாறு இசையில் பெண்கள் இன்னும் ஒரு எதிர்பார்ப்பு உள்ளது.

தொழில்துறையில் பெண்கள் எப்போதும் குறைபாடற்றவர்களாக உணரக்கூடாது. அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே வசதியாக இருக்க வேண்டும் - அதைத்தான் பார்வையாளர்கள் இணைக்கிறார்கள்.

இது உங்களை நீங்களே நம்புவது, மற்றவர்களின் தீர்ப்புகள் உங்களைப் பாதிக்க விடாமல் இருப்பது, மற்றும் உங்கள் குறைபாடுகளையும் வேறுபாடுகளையும் தழுவுவது - முடிந்ததை விட எளிதானது!

"விஷயங்கள் சிறப்பாக வருகின்றன, ஆனால் அழுத்தம் இன்னும் உள்ளது."

செட் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதையும், அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்ய முடியும் என்பதையும் அதிகமான பெண்கள் உணர்ந்திருக்கிறார்கள்.

தடைகளை உடைப்பதன் முக்கியத்துவத்தை அவர்கள் காணலாம் மற்றும் இதன் விளைவாக விஷயங்கள் முன்னேறுகின்றன.

மேவரிக் மேலாண்மை உங்களுக்கு எவ்வாறு உதவுகிறது?

ஏறக்குறைய ஒரு வருடம் முன்பு, நான் கிராமிஸுக்கு வெளியே சென்று மேவரிக்கின் தலைவரான கிரெக்குடன் அரட்டை அடித்தேன்.

நான் தேடும் வழிகாட்டியை நான் கண்டுபிடிப்பேன் என்று எனக்கு நேரே தெரியும்: நாங்கள் கிளிக் செய்தோம், அந்த வேடிக்கையான வழியில் மக்கள் செய்கிறார்கள் - நான் என்னவென்று அவருக்கு கிடைத்தது.

மேவரிக் ஒரு அற்புதமான நிறுவனம். இது தி வீக்கெண்ட், மைலி சைரஸ் மற்றும் ஜி-ஈஸி போன்ற கலைஞர்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது.

நாங்கள் ஒன்றாக என்ன செய்ய முடியும் என்பதைப் பற்றி விவாதிக்க சில நாட்களுக்குப் பிறகு நான் அவர்களின் அலுவலகங்களை கைவிட்டேன், அவர்களின் அனுபவத்திற்கும் ஆர்வத்திற்கும் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

அவற்றை என் மூலையில் வைத்திருப்பது மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி என்று நினைக்கிறேன். எங்களிடம் 2021 க்கு பெரிய திட்டங்கள் உள்ளன, எனவே காத்திருங்கள்.

உங்கள் லட்சியங்கள் என்ன?

இந்தியாவுக்கு வெளியே, இந்தியாவில் இசையைப் பற்றி நினைக்கும் போது பெரும்பாலான மக்கள் பாலிவுட் திரைப்பட இசையைப் பற்றி நினைக்கிறார்கள்.

அந்த ஸ்டீரியோடைப்பைக் கவிழ்க்கும் இளம் இந்திய கலைஞர்களின் தலைமுறையின் ஒரு பகுதியாக நான் இருக்க விரும்புகிறேன்.

மிக முக்கியமாக, எனது இசை மக்களுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் விரும்பினாலும், அங்குள்ள ஒருவரை தனியாக குறைவாக உணர முடியும். அதுவே எனது இறுதி இலக்கு.

அக்டோபர்ஃபெஸ்ட் மற்றும் சன்பர்ன் போன்ற மிகச் சிறந்த இசை நிகழ்வுகளில் சிலவற்றை நிகழ்த்தியதோடு, விஸ் கலீஃபா போன்ற கலைஞர்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்த அனன்யா, தனது வளர்ச்சியைத் தடுக்க எந்த திட்டமும் இல்லை.

அனன்யா தனது இசையில் இணைத்துள்ள ஏராளமான வகைகள் சுவாரஸ்யமாக உள்ளன.

ஜாஸ் முதல் இந்தி வரை ரெக்கே வரை, அனன்யா தனக்கும் எதிர்கால ஆசிய கலைஞர்களுக்கும் எல்லைகளைத் தள்ளி வருகிறார்.

இசைத் துறையில் ஏராளமான பாராட்டுக்கள் மற்றும் தொடர்ச்சியான முன்னேற்றத்துடன், அனன்யா தனது தேசி வேர்களை இன்னும் மறக்கவில்லை:

"நான் ஒரு நல்ல மசாலா சாயை வணங்குகிறேன், 'கர் கா கன்னா' இல்லாமல் என்னால் செய்ய முடியாது: ஆறுதல் உணவு, எளிய மற்றும் எளிமையானது, நான் பாலிவுட்டை நேசிக்கிறேன் சூஃபி இசை. ”

அனன்யா தன்னை திறமை மற்றும் மாற்றத்தின் பெண்ணாக உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளத் தொடங்குகிறாள்.

அவரது இசை வாழ்க்கை அனன்யாவை நட்சத்திரமாக மாற்றியிருந்தாலும், அவர் தனது நிறுவனங்களுடன் நம்பமுடியாத முன்னேற்றங்களை ஏற்படுத்தியுள்ளார்.

அனன்யா ஏன் ஒருவராகப் பெயரிடப்பட்டார் என்பதைப் பார்ப்பது கடினம் அல்ல GQ இன் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இளம் இந்தியர்கள் 2018 உள்ள.

அவரது கம்பீரமான குரல் உலகம் முழுவதும் மில்லியன் கணக்கான மக்களைத் தூண்டிவிட்டது. அவரது தாழ்மையான அணுகுமுறையும் சமத்துவத்திற்கான போராட்டமும் உலகை மாற்ற அனன்யாவின் பசியை வெளிப்படுத்தியுள்ளன.

பசியும் நேர்மறையும் தான் இதுவரை அனன்யாவுக்கு இவ்வளவு வெற்றியைக் கொடுத்தது, தொடர்ந்து கொண்டுவரும்.

அனன்யாவின் ஆத்மார்த்தமான இசை மற்றும் அற்புதமான திட்டங்களைக் கேட்கலாம் இங்கே.