அவை அனைத்தும் பல ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களை உடைத்துவிட்டன
நம்மில் பெரும்பாலோர் ஃபேஷனை நேசிக்கிறோம், ஆனால் பயப்படுகிறோம் அல்லது தொழில்துறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவது கடினம். பேஷன் துறையில் எந்த தெற்காசியர்கள் அதை பெரிதாக ஆக்கியிருக்கிறார்கள் என்று கூட நாம் கேள்வி எழுப்பலாம். எந்த ஆசியர்கள் ஃபேஷனில் ஒரு உயர்ந்த பெயர் என்று நாம் சதி செய்கிறோமா? எந்த ஆசிய வடிவமைப்பாளர்களும் நம்மில் பெரும்பாலோருக்கு தெரியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கிறார்களா? நாம் அணியும் ஆடைகள் ஆசிய வடிவமைப்பாளர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று நாம் ஆச்சரியப்படுகிறோமா?
பல ஆண்டுகளாக ஆசிய ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் பேஷன் துறையில் ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்கி வருகின்றனர். அவர்களின் முன்னேற்றம் புதிய தலைமுறை ஆசியர்கள் படைப்புத் துறையில் மிகவும் தீவிரமாக ஈடுபடுவதற்கான வழியை செதுக்குவதாகும். அவர்கள் கதவுகளைத் திறப்பது மட்டுமல்லாமல், ஃபேஷனுக்கான பங்களிப்புக்காகவும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்கள். பிரபலமான பேஷன் வாரங்கள் முழு வீச்சில், பல தெற்காசிய வடிவமைப்பாளர்கள் நியூயார்க், லண்டன் மற்றும் பாரிஸில் தங்கள் வசூலைக் காண்பிக்கின்றனர்.
தெற்காசிய வேர்களின் சிறந்த ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் சிலர் இங்கே தங்கள் பணி மற்றும் பங்களிப்புக்காக நிச்சயமாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும்.
பிபு மோஹாபத்ரா
ஒரிசாவின் ரூர்கெலாவில் பிறந்து, உத்தா மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் பொருளாதாரத்தில் பட்டம் பெற்ற பிபு, நியூயார்க்கிற்குச் சென்று பேஷன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் சேர்ந்தார்.
FIT ஐ விட்டு வெளியேறிய பிறகு அவர் ஹோல்ஸ்டனில் உதவி ஆடை வடிவமைப்பாளராக பணியமர்த்தப்பட்டார். பின்னர் அவர் ஜே மெண்டலின் படைப்பு இயக்குநரானார். ஜே மெண்டல் பிராண்டில் அவரது பங்களிப்பு மற்றும் மாற்றத்தால் அவர் பேஷன் துறையில் அங்கீகாரம் பெற்றார். இன் ஸ்டைல் முதல் வோக் வரையிலான பல பேஷன் பத்திரிகைகளில் அவர் குறிப்பிடப்பட்டு வருகிறார்.
2008 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த லேபிளைத் தொடங்குவதற்காக ஜே மெண்டலில் தனது பதவியை ராஜினாமா செய்தார். தனது சொந்த வரியைத் தொடங்கியதிலிருந்து அவர் சிறந்த மதிப்புரைகளையும், அவரது வடிவமைப்புகள் மற்றும் சேகரிப்புகளுக்கு பெரும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளார்.
பிபு அவர் வடிவமைக்க முடியும் என்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் தனது சொந்த லேபிளின் முகமாகவும், இன்னும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்க முடியும் என்பதையும் காட்டுகிறது.
அவர் அழகான முடித்த பணக்கார துணிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் தனது வசூல் மூலம் ஆடம்பரத்தை வழங்குகிறார். அவரது ஆடைகள் கூர்மையானவையாகும் மற்றும் வடிவம் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. ஆடைகளின் மரணதண்டனை அழகாகவும் எளிமையாகவும் இருக்கும். அவர் மிகவும் பரந்த பார்வையாளர்களை அடைய வடிவமைக்கிறார். அவரது வடிவமைப்புகள் எளிய மற்றும் கம்பீரமானவை. பேஷன் துறையில் ஆசியர்கள் வழங்கவும் வடிவமைக்கவும் முடியும் என்பதையும், அவரது பெயரும் முகமும் சமமாக வெற்றிபெற முடியும் என்பதையும் அவர் உண்மையில் எடுத்துக்காட்டுகிறார்.
ரேச்சல் ராய்
ரேச்சல் ராய் தெற்காசிய வேர்களைச் சேர்ந்த இந்திய-அமெரிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஆவார். லிபரலின் கலைப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் விரைவில் நியூயார்க்கிற்குச் சென்று பத்திரிகைகள் மற்றும் இசை வீடியோக்களுக்கான பாணியைத் தொடங்கினார்.
ராயின் பேஷன் வாழ்க்கை 14 வயதில் கான்டெம்போ கேஷுவல்ஸ் துணிக்கடையில் தொடங்கியது. அவர் ரோகா-உடைகளுக்காக பயிற்சி பெற்றார், அங்கு அவர் பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் உடைகள் பிரிவுக்கான படைப்பாக்க இயக்குநராக உயர்ந்தார்.
ஆசிய பெண்கள் பேஷன் துறையில் வெற்றிபெற வேண்டும் என்பதற்காக, அவர் முன்னேற இளமையாகத் தொடங்கினார். அவர் தனது சொந்த லேபிளைப் பெறுவதற்கு முன்னர் பல ஆண்டுகளாக கடினமாக உழைத்து, தனது நிலுவைத் தொகையை செலுத்தினார்.
ரேச்சல் அதைப் பெரிதாக்குவதற்கு முன்பு, முக்கியமாக ஆசிய ஆண்கள் நாகரிகத்தில் இருந்தனர், ஆனால் அதிகமான பெண்கள் இல்லை. அவரது தாக்கம் உண்மையில் ஆசிய பெண் வடிவமைப்பாளர்களை வரைபடத்தில் வைக்க உதவியது மற்றும் அவருக்கு பெரிய அங்கீகாரம் கிடைத்துள்ளது. புதுமுகங்கள் நாகரீகமாக நுழைய உதவுவதற்காக அவள் இப்போது திருப்பித் தருகிறாள்.
நசீர் மஜார்
ஆசிய வடிவமைப்பாளரான 25 ஆண்டுகால நசீர், விடல் சசூனில் ஹேர்-ஸ்டைலிஸ்டாக இந்தத் தொழிலில் தொடங்கினார். தியேட்டர் டிசைனராக தியேட்டரில் ஒரு ஸ்டிண்ட் செய்தபின், அவர் தலைக்கவச வடிவமைப்பிற்கு திரும்பினார் மற்றும் லண்டன் பேஷன் வீக்கில் தனது சேகரிப்புகளை காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். அவர் வசிக்கும் நகரத்தாலும், நெசவுத் துண்டுகளாலும் ஈர்க்கப்பட்ட அவர் மடோனா, தியரி முக்லர் மற்றும் விக்டர் மற்றும் ரோல்ஃப் ஆகியோருடன் பணியாற்றியுள்ளார்.
இந்த 25 வயதான மில்லினர் பேஷன் துறையில் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார்? சரி, முதலில், ஃபேஷனில் ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்க வயது ஒரு பிரச்சினை அல்ல என்பதை அவர் நிச்சயமாக நிரூபிக்கிறார். இந்த இளம் வயதில் அவர் பல திட்டங்களில் ஈடுபட்டுள்ளார் மற்றும் நிறைய உயர் வடிவமைப்பாளர்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன் பணியாற்றினார். அவரது கடின உழைப்பும் அர்ப்பணிப்பும் அவரது பணியைப் போற்றும் நபர்களின் நீண்ட பட்டியலைக் கொண்டுள்ளன. ஆடைகள் மற்றும் துணிகளுடன் ஆண்களுடன் தொடர்புபடுவதும், தீர்ப்பு வழங்கப்படுவதும் அல்லது விமர்சிக்கப்படுவதும் வழக்கமான அச்சுகளையும் அவர் உடைக்கிறார்.
ஆஷிஷ் குப்தா
டெல்லியில் இரண்டு மருத்துவர்களுக்குப் பிறந்த ஆஷிஷ் குப்தா, இங்கிலாந்தின் புகழ்பெற்ற பேஷன் பள்ளிகளில் ஒன்றான சென்ட்ரல் செயிண்ட் மார்ட்டின்ஸில் கலந்து கொள்வதற்காக இங்கிலாந்து சென்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது நண்பர்களுக்கு ஆடைகளை வடிவமைக்கத் தொடங்கினார், பிரவுன்ஸ் மையத்தின் யெடா யூம் கண்டுபிடிக்கும் வரை.
ஆஷிஷ் 2004 ஆம் ஆண்டில் தொழில்துறையில் நுழைந்தார். அவரது வடிவமைப்புகள் கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய கலாச்சாரங்களை ஒரு விசித்திரமான திருப்பத்துடன் இணைத்துள்ளன என்று அவர் மேற்கோளிட்டுள்ளார். அவர் பாடகர்கள், விளம்பர விளம்பரங்கள் மற்றும் சிறந்த கடைக்கு ஒரு சிலரை வடிவமைக்கிறார். விக்டோரியா பெக்காம், கெல்லி ஆஸ்போர்ன், லில்லி ஆலன் மற்றும் மடோனா ஆகியோரிடமிருந்து ஒரு பிரபலத்தைப் பின்பற்றுகிறார்.
ஆஷிஷ் தனது வடிவமைப்புகளில் தனது மேற்கத்திய தாக்கங்களை கிழக்கோடு இணைப்பதன் மூலம் தனது வேர்களுக்கு உண்மையாக இருப்பதை உறுதிசெய்கிறார். அவரது எம்பிராய்டரி, மணிகள் மற்றும் துணிகள் இந்த தாக்கங்களில் பலவற்றை சித்தரிக்கின்றன.
குப்தா இன்னும் ஆசிய வடிவமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பிராண்டுகளை தனது படைப்புகளின் மூலம் மேம்படுத்த உதவுகிறார். அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை இந்தியாவில் குறிப்பாக தனது வடிவமைப்பு ஸ்டுடியோவில் செலவிடுகிறார்.
நாகரீகமாக வெளிப்படுவதே உங்களை தனித்துவமாக்குகிறது என்றும் உங்கள் வேர்களிலிருந்து நீங்கள் ஒருபோதும் ஒளிந்து கொள்ளாமல் ஹாலிவுட்டுக்குச் செல்லக்கூடாது என்றும் உறுதியாக நம்புகிறார்.
ஒஸ்மான்
இது மற்றொரு ஆசிய வடிவமைப்பாளர், அவர் லண்டன் பேஷன் வீக் 2012 இல் தனது வடிவமைப்புகளை காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். மற்ற வடிவமைப்பாளர்களைப் போலவே, கல்வியும் கடின உழைப்பும் ஒஸ்மான் யூசெப்சாடா மரியாதையையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளன.
பர்மிங்காமில் ஒரு ஆடை ஆடை தயாரிப்பாளரிடம் பிறந்து வளர்ந்த உஸ்மான் மிகச் சிறிய வயதிலேயே ஆடைகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் சென்ட்ரல் செயிண்ட் மார்டின்ஸில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் பல பாராட்டுகளையும் அவரது வடிவமைப்புகளுக்கு அங்கீகாரத்தையும் பெற்றார்.
2008 ஆம் ஆண்டில், ஒஸ்மான் மாம்போவுடன் அந்த ஆண்டின் மிக வெற்றிகரமான ஒத்துழைப்புகளைத் தொடங்கினார். பெரும்பாலான வடிவமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், ஒஸ்மான் முதலில் தனது சொந்த பேஷன் வரிசையை அறிமுகப்படுத்தவில்லை, ஆனால் மாம்பழத்திற்கான தொகுப்பை வடிவமைத்தார், இது அவரை பரந்த பார்வையாளர்களை குறிவைக்க அனுமதித்தது.
பின்னர் அவர் தனது சொந்த லேபிளில் சொந்த பேஷன் நகைகள் வரிசையைத் தொடங்கினார், பின்னர், சேகரிப்பை அணியத் தொடங்கினார்.
அவர் மிகவும் விரிவான நோக்குடையவர் மற்றும் அவரது இன வேர்களை வளர்ப்பதில் உறுதியாக நம்புகிறார். துணி துணி, மடக்குதல் மற்றும் கட்டுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி அவர் வடிவமைக்கிறார். அவரது படைப்புகள் எளிமையானவை, ஆனால் எம்பிராய்டரி மூலம் விரிவாக உள்ளன.
இந்த வடிவமைப்பாளரின் செல்வாக்கு அவர் ஆசிய சாரத்தை நாகரீகமாக வைத்திருக்கிறார் என்பதில் உள்ளது. இது பெரும்பாலும் அவரது வடிவமைப்புகள், கைவினைத்திறன் மற்றும் கருத்துகள் மூலம் காணப்படுகிறது. அவரது பணி மற்றும் விடாமுயற்சியின் மீதான நம்பிக்கையுடன், அவர் வளர்ந்து வரும் சேகரிப்பில் உண்மையில் பல பாராட்டுக்களைச் சேர்த்துள்ளார்.
எனவே, இந்த ஆசிய வடிவமைப்பாளர்கள் அனைவரும் புதிய மற்றும் வரவிருக்கும் ஆசிய ஆடை வடிவமைப்பாளர்களுக்கான கதவுகளைத் திறக்க ஏதேனும் ஒரு வழியில் பங்களித்துள்ளனர். அவை அனைத்தும் ஒரு காலத்தில் ஆசிய வடிவமைப்பாளர்களுடன் தொடர்புடைய பல ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களை உடைத்துவிட்டன.
ஆண் வடிவமைப்பாளர்களின் வளர்ச்சியை நாம் இப்போது காண்கிறோம், அவர்கள் தங்கள் குறிப்பிட்ட வடிவமைப்புகளின் மூலம் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஆசிய பெண் வடிவமைப்பாளர்கள் கடந்த கால போராட்டங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அவர்களின் பணி இன்னும் அதிகமாக அங்கீகரிக்கப்படுவதைக் காண்கின்றனர்.
தொழில் புதிய திறமைகளை பிரகாசிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது. ஆசிய வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் புதிய வடிவமைப்புகள், துணி, படைப்புகள் மற்றும் யோசனைகளை மேற்கு மற்றும் கிழக்கு தாக்கங்கள் இரண்டையும் கலப்பதன் மூலம் அல்லது மிகவும் அணுகக்கூடிய துறையில் தங்கள் தனித்துவமான துண்டுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் காட்சிப்படுத்த முடியும்.
கலாச்சார தடைகள் உடைக்கப்பட்ட நிலையில், ஆசிய வடிவமைப்பாளர்களின் புதிய தலைமுறையினர் எதிர்கால நாகரிகத்தை பாதிக்க என்ன செய்வார்கள் என்பதை காலம் மட்டுமே சொல்லும்.