"சமூகம் என்பது இப்போதெல்லாம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல்"
லண்டனைச் சேர்ந்த தயாரிப்பாளரான டராமா, கலாச்சார உள்ளுணர்வால் மட்டுமல்லாது ஒழுக்கத்தாலும் செதுக்கப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான பாதையை, இங்கிலாந்து நடன இசைக்குள் படிப்படியாக உருவாக்கி வருகிறார்.
தெற்காசியக் கலைக் குழுவான 'டேடைமர்ஸ்'-இன் முக்கிய உறுப்பினர் என்ற முறையில், அவரது படைப்புகள், கடந்தகால ஏக்கம் அல்லது நகலெடுப்பிற்குப் பதிலாக, ஒலியின் மூலம் அடையாளத்தை மறுவரையறை செய்யும் கலைஞர்களின் ஒரு பரந்த இயக்கத்திற்குள் அடங்குகின்றன.
அவரது இசை, உடனடி டிஜே பயன்பாட்டுத் தன்மையிலிருந்து படிப்படியாக விலகி, தாளம், வெளி மற்றும் இழையமைப்பு ஆகியவற்றுக்குச் சமமான முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படும் ஒரு திட்டமிட்ட கட்டமைப்பை நோக்கி நகர்ந்துள்ளது.
பாய்லர் ரூம் போன்ற தளங்களின் ஆதரவைப் பெற்ற வெளியீடுகள் மற்றும் கிளாஸ்டன்பரி போன்ற மேடைகளில் அவர் பங்கேற்றது என, அவரது பயணப்பாதை தன்னை முழுமையாகப் புதுப்பித்துக் கொள்வதை விட, தன்னைச் செம்மைப்படுத்துவதாகவே அமைந்துள்ளது.
உடன் ஒளிவிலகல்கள் 01அந்த அணுகுமுறை மேலும் ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட, ஒருங்கிணைந்த கூற்றாக முன்னெடுக்கப்படுகிறது.
DESIblitz-க்கு அளித்த ஒரு நேர்காணலில், அந்த மாற்றத்தின் பின்னணியில் உள்ள சிந்தனையையும், தனது தற்போதைய பயணப் பாதையை வடிவமைக்கும் கொள்கைகளையும் டராமா விளக்குகிறார்.
சமூகத்தின் மூலம் வழிகாட்டுதலைக் கண்டறிதல்
தனிமையும் பரிசோதனையும் மோதிக்கொண்ட ஒரு தருணத்தில், டராமாவுக்கும் டேடைமர்ஸுக்கும் இடையிலான உறவு தொடங்கியது.
ஊரடங்கு, அந்தத் திட்டத்தை அவர் முறையாக மேம்படுத்துவதற்கான சூழலை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், அதே நேரத்தில், நிகழ்நேரத்தில் ஒத்த கருத்துக்களை ஆராய்ந்து கொண்டிருந்த தெற்காசியக் கலைஞர்களின் ஒரு பரந்த வலையமைப்பிற்குள்ளும் அவரை இணைத்தது.
அவர் விளக்குகிறார்: “ஊரடங்கு சமயத்தில் பகல் நேர நிகழ்ச்சிகள் வெளிவந்தன, அது எனக்கு மிகவும் சரியான நேரமாக அமைந்தது.”
அதற்கு முன்பு, நான் பல்வேறு திட்டங்களில் பணியாற்றி வந்தேன், மேலும் சில மாதங்களுக்கு முன்பு, இசையின் மூலம் எனது பாரம்பரியத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக 'தரமா'வைத் தொடங்கியிருந்தேன்.
தங்களைப் போன்றே வெளிப்படுத்திக் கொண்டிருந்த மற்ற தெற்காசிய தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் டிஜேக்கள் அடங்கிய ஒரு குழுவில் இருப்பது, மிகவும் ஊக்கமளிக்கும் ஒரு சூழலாக இருந்தது.
படைப்பு ரீதியாக, எனது குறிப்புப் பரப்புகள் வேகமாக விரிவடைந்தன. மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் டப்பிங்குகளை அனுப்பிக்கொண்டும், யோசனைகளைப் பரிமாறிக்கொண்டும், ஒருவருக்கொருவர் ஊக்கமளித்துக்கொண்டும் இருந்தனர். ஒரு விஷயத்தை நன்றாகச் செய்பவர்களால் சூழப்பட்டிருக்கும்போது, உங்கள் திறமை விரைவாக மெருகேறுகிறது.
அவரது இசை வெளிப்புறமாக நகரத் தொடங்கியபோது, அந்தப் பரஸ்பர முடுக்க உணர்வு அதைப் பாதித்தது.
ஆரம்பகால வானொலி ஆதரவு, கிளப் முன்பதிவுகளும், திட்டமிட்டு வடிவமைக்கப்பட்ட அமர்வுகளும் தொடர்ந்தன, ஆனால் அவர் கூறுகிறார்:
'சமூகம்' என்பது இப்போதெல்லாம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல், ஆனால் அது உண்மையில் நான் சுயமாகப் பெற்றிருக்க முடியாத ஒரு தளத்தை எனக்கு வழங்கியது, அது தொழில் ரீதியாகவும் பங்களித்துள்ளது.
மிக்ஸ்மேக் அமர்வு, முன்கூட்டிய முன்பதிவுகள், என் இசை ஒலிபரப்பப்படுவதைப் பார்ப்பது... மக்கள் கூட்டாகக் கவனம் செலுத்த விரும்பும் ஒரு விஷயமாக அது இல்லாவிட்டால், இவை எதுவும் அதே வேகத்தில் நடந்திருக்காது.
ஆனாலும், இதில் மிகவும் முக்கியமானது அதன் விரிவான வடிவம்தான். நான் மதிக்கும் ஒரு குழுவினருடன் கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளாக நெருக்கமாக இருந்து வருகிறேன், நாங்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்திருக்கிறோம்.
இத்தகைய திறமையானவர்களால் சூழப்பட்டிருப்பது எனக்கு மிகுந்த கவனத்தை அளிக்கிறது.
தயாரிப்பு என்பது DJ செயல்பாட்டைப் பற்றியதாக இல்லாமல் போனபோது
மோர் டைம் ரெக்கார்ட்ஸ் மற்றும் பவுண்ட் ஷாப் எடிட்ஸ் போன்ற லேபிள்களில் வெளியான ஆரம்பகாலப் படைப்புகளைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, டராமா இப்போது இசையை அணுகும் விதத்துடன் ஒப்பிடுகையில், நோக்கத்தில் ஒரு தெளிவான மாற்றம் தெரிகிறது.
அவர் கூறுகிறார்: “மிகப்பெரிய மாற்றம் என்னவென்றால், நான் இப்போது ஒரு டிஜே-வாக பாடல்களை அணுகுவதில்லை. முன்பெல்லாம், என்னுடைய சொந்த நிகழ்ச்சிகள் உட்பட, மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் பொருந்துவதற்காகவே இசையை உருவாக்கி வந்தேன்.”
ஒவ்வொரு பாடலும் முதலில் நடனத் தளத்தில் ஒலித்து, பின்னர் தனக்கென ஒரு தனித்துவத்தைப் பெற வேண்டும். குறிப்பாக, 'பவுண்ட் ஷாப் எடிட்ஸ்' அந்த ஆற்றலையும், வேகமான உருவாக்கத்தையும் கொண்டு, அந்த நிகழ்விற்காகவே பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்டது.
அந்த செயல்முறை கணிசமாக மெதுவாகிவிட்டது. ஒரு டிஜேக்கு என்ன தேவைப்படலாம் என்ற கண்ணோட்டத்தில் தொடங்குவதற்குப் பதிலாக, டராமா சொல்வது போல், அவர் இப்போது உடனடியாகத் தீர்க்கப்படாத ஒலி அல்லது உணர்வின் துண்டுகளிலிருந்து தொடங்குகிறார்:
இப்போது நிலைமை முற்றிலும் தலைகீழாக உள்ளது. என்னால் மறக்க முடியாத ஏதோவொன்று அடங்கிய ஒரு உணர்விலிருந்தோ அல்லது ஒரு மாதிரியிலிருந்தோ நான் தொடங்குகிறேன், அதையே தொடர்கிறேன்.
ஒரு கிளப்பில் அந்தப் பாடல் செயல்பட வேண்டும், ஆனால் அது செயல்முறையின் முடிவே தவிர, தொடக்கமல்ல.
டெம்போவை 110 ஆகக் குறைத்ததும் அதன் ஒரு பகுதிதான். டிரம்ஸ்களை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி வைப்பதற்குப் பதிலாக, பாரில் இசையமைப்பதற்கு அது எனக்கு அதிக இடத்தைக் கொடுத்தது. இந்தப் படைப்பு ஒரு டிஜே கருவி போலத் தோன்றாமல், மற்ற இடங்களுக்கும் எளிதில் எடுத்துச் செல்லக்கூடியதாக இருக்கிறது.
அந்த வேக மாற்றம் ஒரு கட்டமைப்பு சார்ந்ததாகும்; அது, தொடர்ச்சியான உத்வேகத்தையோ அல்லது பலனையோ சார்ந்திருக்காமல், வெவ்வேறு கேட்கும் சூழல்களிலும் வடிவத்தைத் தக்கவைத்துக் கொள்ளும் இசையமைப்பை நோக்கிய, தாக்கத்தை மையமாகக் கொண்ட எழுத்துமுறையிலிருந்து விலகிய ஒரு மாற்றத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது.
ஒரு ஒலியை உருவாக்குதல்
யுகே கேரேஜ், ஹிப்-ஹாப், சோதனை மின்னணு இசை மற்றும் தெற்காசிய இசை வடிவங்கள் அனைத்தும் தராமாவின் இசைத் தொகுப்பில் அடங்கியிருந்தாலும், அவை நிலையான அடையாளங்களாகக் கருதப்படுவதில்லை.
மாறாக, அவை பாடலின் தேவைக்கேற்ப மாற்றியமைக்கக்கூடிய மூலப்பொருட்களாக மாறுகின்றன.
ஒரு டிஜே ஒரு மிக்ஸைக் கையாள்வதைப் போல, தயாரிப்பைக் கையாள்வதுதான் எனது வழிகாட்டும் தாரக மந்திரம்; அதாவது, இரண்டு கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைத்து, அவை தனித்தனியாக இருப்பதை விடச் சிறந்ததாக ஆக்குவது.
இயல்பாகவே, இதன் விளைவாக நான் மேற்கோள்களை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாகப் புதிய யோசனைகளை உருவாக்குகிறேன்.
காலப்போக்கில், அந்த அணுகுமுறை பாணியை விட கட்டமைப்பு சார்ந்ததாக மாறியுள்ளது.
அந்த டிஜே கூறுகிறார்: “இப்போது, ஒவ்வொரு தாக்கத்தின் அடிப்படைகளையும் எப்படி கட்டுமானக் கற்களாகக் கருதலாம் என்பதில் நான் அதிக கவனம் செலுத்துவது போல் உணர்கிறேன்.”
பொருட்கள் எவ்வாறு இயங்குகின்றன என்பதை அறிந்துகொள்வது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். மேலும், அந்த அறிவு பல்வேறு வழிகளில் விஷயங்களை உருவாக்குவதற்கான வழியை எனக்கு அளிக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன்.
ஒரு தும்பியைச் சரியாகக் கையாண்டால், அது ஒரு கோணலான சின்த் லீடின் அதே பதற்றத்தை வெளிப்படுத்த முடியும். ஒரு சாதாரண கிளப் குரலால் செய்ய முடியாத ஒன்றை ஒரு திரைப்படக் குரலால் செய்ய முடியும்.
நீங்கள் அதை அந்த விதத்தில் கேட்கத் தொடங்கியவுடன், இறுதித் தயாரிப்பு அதன் தனித்துவமான வடிவத்தை எடுக்க உங்களால் அனுமதிக்க முடியும்.
அந்த மனப்பான்மைதான், திரும்பத் திரும்ப வராமல் அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு ஒருங்கிணைப்புத் தன்மையை அளிக்கிறது.
தாக்கங்கள் தென்படுகின்றன, ஆனால் அவை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் நீண்ட நேரம் நிலைத்திருக்க ஒருபோதும் அனுமதிக்கப்படுவதில்லை; மாறாக, அவை பின்பற்றுதலின் மூலம் அல்லாமல், செயல்முறையின் வழியாக அவரது இசையை வரையறுக்கும் பரிச்சயமில்லாத கலவைகளுக்குள் செலுத்தப்படுகின்றன.
அளவு மற்றும் புலப்படுதல்
Boiler Room, HÖR மற்றும் Rinse போன்ற தளங்களின் ஆதரவு, சென்றடைதலை விரிவுபடுத்துவதில் ஒரு தெளிவான பங்கை ஆற்றியுள்ளது, ஆனால் நீண்டகாலத் திசைநோக்குடன் ஒப்பிடுகையில் அந்தத் தருணங்கள் உண்மையில் என்ன அர்த்தம் தருகின்றன என்பதில் தராமா கவனமாக இருக்கிறது.
அவை முக்கியமானவை என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால், அவை பெரும்பாலும் என் இளமைப் பருவத்திற்காக நான் சரிபார்க்கும் உணர்வுப்பூர்வமான சரிபார்ப்புப் பட்டியல்களாகவே இருக்கின்றன.
நிச்சயமாக, அதுபோன்ற தளங்கள் உங்கள் இசைக்கு அதிக செவிசாய்த்தால் அது மிகவும் நல்லது. மேலும், அத்தகைய தளங்களைக் காணும்போது அங்கு எழும் எதிர்வினைகளைச் சூழமைவுப்படுத்துவதை நான் விரும்புகிறேன்.
செயல்திறன் சூழல்களைப் பொறுத்தவரையிலும் இதே போன்ற ஒரு பற்றின்மை காணப்படுகிறது.
கிளாஸ்டன்பரி அல்லது தி வேர்ஹவுஸ் ப்ராஜெக்ட் போன்ற பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சிகள், நோக்கத்தை மாற்றியமைக்காமல், அவற்றின் அளவின் மூலம் பின்னூட்டத்தை வழங்கும் சோதனைக்களங்களாக மாறுகின்றன.
கருத்துக்கள் நிலைத்து நிற்கின்றனவா என்பதிலேயே கவனம் உள்ளது, அவற்றை அளவுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்க வேண்டுமா என்பதில் அல்ல.
டராமா ஒப்புக்கொள்கிறார்: “அப்படியிருந்தாலும், அவர்கள் போக்கைத் தீர்மானிக்கும் விதத்தை நான் அதிகமாக அனுமதிக்க முயற்சிப்பதில்லை.”
ரசனையாளர்களின் தளங்களில் உள்ள ஆபத்து என்னவென்றால், நீங்கள் அவர்களுக்காகத் தயாரிக்கத் தொடங்கிவிடுவீர்கள், அல்லது நிகழ்ச்சிகளை ஒரு முழுமையான நிகழ்ச்சியாகக் கருதாமல், அவற்றை வெளிக்காட்டும் ஒரு தருணமாகக் கருதத் தொடங்கிவிடுவீர்கள்.
ஆண்டு முழுவதும் நிலைத்து நிற்கும் முடிவுகளை எடுப்பதையே நான் விரும்புகிறேன்; பெரிய தருணங்கள் இசையைக் கண்டடையட்டும், மாறாக இசை பெரிய தருணங்களைக் கண்டடைய வேண்டாம்.
வெளிப்படைத்தன்மை வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது, ஆனால் நீங்கள் அந்த அறைக்குள் நுழைந்தவுடன் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பது உங்களைப் பொறுத்தது.
அந்தத் தொலைநோக்குச் சிந்தனை, அவர் வெளியீடுகளை அணுகும் விதத்திலும் ஒட்டுமொத்தமாகப் பிரதிபலிக்கிறது.
ஒளிவிலகல்கள் 01 இது அந்தக் கருத்தை மையமாகக் கொண்டு, தனித்தனி வெளியீடுகளின் தொடராக இல்லாமல், ஒன்றோடொன்று இணைந்த ஒரு படைப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
உண்மையைச் சொல்லப்போனால், நான் முக்கியமாக அதைப் பற்றித்தான் யோசித்துக்கொண்டிருக்கிறேன்.
தற்போதைய இசைச் சூழல் உடனடி வெற்றிகளுக்கு வெகுமதி அளிக்கிறது, ஆனால் ஒரு சில காலம் பிரபலமாக இருந்துவிட்டுப் பின்னர் காணாமல் போகும் கலைஞராக இருப்பதில் எனக்கு விருப்பமில்லை.
ஐந்து வருடங்கள் கழித்து ஒருவர் ஆராய்ந்து பார்க்கும்போது, அந்தக் காலகட்டத்தில் இசைப்பதற்குப் பொருத்தமான பாடல்களைக் கண்டறியக்கூடிய ஒரு பாடல் தொகுப்பை உருவாக்குவதையே நான் விரும்புகிறேன்.
அந்த அணுகுமுறை இயல்பாகவே உற்பத்தியைக் குறைக்கிறது, ஆனால் அது நோக்கத்தையும் இறுக்கமாக்குகிறது.
ஒவ்வொரு வெளியீடும் ஒரு குறுகிய கால சுழற்சிக்குள் மட்டுமல்லாமல், ஒரு பரந்த அமைப்புக்குள் இயல்பாகப் பொருந்த வேண்டியிருப்பதால், அது அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.
வெவ்வேறு திசைகளை ஆராயும்போதும், போக்குகளுக்கு ஏற்ப செயல்படுவதை விட, அடையாளத்தின் நிலைத்தன்மையே மையக்கருவாக நிலைத்திருக்கிறது.
தரமா இவ்வாறு முடிக்கிறார்: “நடைமுறையில் இதன் அர்த்தம், நான் முன்பு வெளியிட்டதை விடக் குறைவாகவே வெளியிடுகிறேன் என்பதாகும்.”
" ஒளிவிலகல்கள் இந்தத் தொடர் என்பது, தனித்தனியாகச் செயல்பட்டாலும் ஒரே படைப்பாக இணையும் மூன்று EP-களைக் கொண்டது; இதை உருவாக்குவதற்கு, பல வருடங்கள் நிதானமாக முடிவெடுத்தேன்.
ஒரு சீரான படைப்பை உருவாக்குவதே அதன் நோக்கம் என்றால், எனது முன்னேற்றம் மெதுவாக இருப்பதில் எனக்கு எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை.
ஆராய்வதற்கு எனக்கு எந்த எதிர்ப்பும் இல்லை. வெவ்வேறு வடிவங்களில்ஆனால், அது எப்போதும் என்னைப் போலவே இருக்க வேண்டும். அந்த மாதத்தில் பலனளிக்கும் ஒன்றை நான் பின்தொடர்ந்தால், அதை நான் மிக விரைவாக இழந்துவிடுவேன்.”
ஒளிவிலகல்கள் 01 இது தராமாவின் தொடர்ச்சியான முன்னேற்றத்தில் ஒரு தெளிவான அடையாளமாக விளங்குகிறது; ஒரு விலகலாக அல்லாமல், நோக்கத்தை மேலும் கூர்மைப்படுத்துவதாக அமைகிறது.
இந்த EP, உடனடி கிளப் தாக்கத்தையும் தாண்டி ஆழமான அர்த்தம் கொண்ட படைப்புகளை உருவாக்குவதில் அதிக கவனம் செலுத்தும் ஒரு கலைஞரைப் பிரதிபலிக்கிறது; அவர் விரைவான தீர்வை விட ஆழம், கட்டமைப்பு மற்றும் நீடித்த தன்மைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார்.
காலச் சுழற்சிகளைப் பின்தொடர்வதற்கோ அல்லது வெளிப்புற அழுத்தங்களுக்குப் பதிலளிப்பதற்கோ பதிலாக, காலப்போக்கில் கருத்துக்கள் முறையாக முதிர்ச்சியடைய அனுமதிக்கும் ஒரு மெதுவான, நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட வளர்ச்சி முறையால் அவரது வழிகாட்டுதல் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்தப் பொறுமையும், ஒலி மற்றும் அதன் தாக்கத்தைப் பற்றிய துல்லியமான புரிதலும் இணைந்துதான், அவருடைய படைப்புகள் அடுத்து எந்தத் திசையில் செல்லவிருக்கின்றன என்பதை வரையறுக்கின்றன.
