தயா பாரம்பரியம், பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கலை கண்காட்சி பேசுகிறார்

தெற்காசிய இல்லஸ்ட்ரேட்டர், தயா இல்லஸ்ட்ரேஷன்ஸ் (தயா), இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது முதல் தனி கண்காட்சியான “தி ஆர்ட் ஆஃப் அலங்காரத்தை” மே, 2020 இல் நடத்தினார்.

திறமையான 22 வயதான அவர் நினைவில் இருந்ததிலிருந்து கலையை உருவாக்கி வருகிறார், மேலும் அவரது மகத்தான பணி சமூக ஊடகங்களில் இழுவைப் பெற்று வருகிறது.

தெற்காசிய கலாச்சாரத்தின் மீதான அவரது பாராட்டு, கையால் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பகுதியிலிருந்தும் அவரது இந்திய பாரம்பரியத்தின் வளமான வரலாற்றைக் கொண்டாடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

"அலங்கார கலை" நவீன ஃபேஷன் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு இடையிலான இடைவெளியைக் குறைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

கண்காட்சி கிட்டத்தட்ட கோவிட் -19 காரணமாக நடந்தது, ஆனால் அது தயாவுக்கு ஈடு இணையற்ற அங்கீகாரத்தை நிறுத்தவில்லை.

தெற்காசியாவின் அழகு, ஆன்மீகம் மற்றும் வரலாற்றைக் கொண்டாட பல்வேறு வகையான அமைப்பு, நிறம், ஆழம் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி அவரது படைப்பாற்றல் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் காணப்படுகிறது.

நடனக் கலைஞர் மனிஷா சோலன்கியுடன் ஒத்துழைப்பதன் மூலம் கண்காட்சி கலைத்திறனை தயா வியக்க வைத்தார்.

நிறுவப்பட்ட நடன இயக்குனர் ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் ஒரு காட்சி கதையை வழங்குவதற்காக தனித்துவமான அனிமேஷன்களை உருவாக்கி, நவீன பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு புதுமையான அழகியலை வழங்கினார்.

கண்காட்சி, அவரது கலை சிலைகள் மற்றும் அவரது கண்கவர் துண்டுகளின் பின்னால் உள்ள தாக்கங்கள் குறித்து DESIblitz தயாவுடன் பிரத்தியேகமாக பேசினார்.

நீங்கள் முதலில் கலை மீதான அன்பை எப்போது வளர்த்தீர்கள்?

ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே, நான் வரையவும் உருவாக்கவும் விரும்புவதை நினைவில் கொள்கிறேன்.

படைப்பாற்றல் எப்போதுமே நான் நேரத்தை இழந்துவிட்டேன், ஒரு பகுதியை முடித்து மணிக்கணக்கில் உட்கார்ந்து ஒவ்வொரு நிமிடமும் நேசித்தேன்.

படைப்பாற்றல் எனது குடும்பத்தில் எனது தாத்தா பாட்டிகளிடமிருந்து திரைப்படத் தயாரித்தல், சமையல், ஜவுளி வேலை, கலை மூலம் என் அப்பா மற்றும் நம்பமுடியாத கிராஃபிக் டிசைனரான என் சகோதரி (vydevyvisuals).

எனது படைப்பாற்றல் எங்கிருந்து வந்தது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

நான் ஓவியம் தொடங்கும் வரை அல்ல, என் ஆர்வம் உண்மையில் வளர்ந்தது, அதை விட முடியாது என்று எனக்குத் தெரியும்.

இது எனக்கு மிகவும் இயல்பானதாக உணர்ந்தது, நேரத்தை இழந்த அதே உணர்வு, நான் நேசித்த ஒன்றைச் செய்வது எனக்கு ஒருபோதும் மாறவில்லை.

எனவே பல்கலைக்கழகத்தில் விளக்கப்படத்தைத் தொடர முடிவு செய்தேன், அங்கிருந்து பயணம் தொடர்ந்தது.

தனிப்பயனாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள், வணிக விளக்கப்படங்கள், பேஷன் விளக்கப்படங்கள், தனிப்பயனாக்கப்பட்ட கையால் வரையப்பட்ட ஆடை, அனிமேஷன் மற்றும் பலவற்றை வழங்கக்கூடிய ஒரு கலைஞர் / இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இப்போது நான் ஃப்ரீலான்சிங் செய்கிறேன்.

உங்கள் உவமைகளை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

ஃபேஷன், ஜவுளி, உருவப்படம் மற்றும் அனிமேஷன்களின் லென்ஸ் மூலம் அடையாளம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை ஆராய்வது என எனது எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் ஓவியங்களை விவரிக்கிறேன்.

நவீன கால கதைகளை வரலாற்றின் கூறுகளுடன் வெவ்வேறு மேற்பரப்புகளில் வரைவதற்கும் எனது கேன்வாஸைப் பரிசோதிப்பதற்கும் நான் விரும்புகிறேன்.

திரைப்படம், இசை மற்றும் பேஷன் ஆகியவை எனது கலாச்சாரத்தின் அந்த பகுதியை நான் அணுகிய வழிகள் அடையாள இங்கிலாந்தில் வசிக்கிறார்.

மரபுகள், வரலாறு மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளின் முக்கியத்துவத்தை பார்வைக்குத் தெரிவிக்கும் நோக்கத்துடன் கலாச்சாரத்தை ஆழமாகக் கற்றுக் கொள்ளவும் ஆராயவும் பார்வையாளர்களுடன் இதைப் பகிர்ந்து கொள்ளவும் எனது நடைமுறை அனுமதித்துள்ளது.

கை ஓவியம் போன்ற கைவினைப்பொருட்கள் கொண்ட பாரம்பரிய கலை வடிவங்களையும் நான் வைத்திருக்கிறேன்.

மனிதனின் கையின் குறைபாடுகள் தான் இரண்டு வேலைகளும் ஒரே மாதிரியாக இல்லாததால் ஒவ்வொரு வேலையையும் தனித்துவமாக்குகின்றன என்று நான் நம்புகிறேன்.

எந்த கலைஞர்களை நீங்கள் ரசிக்கிறீர்கள், ஏன்?

பல கலைஞர்களை நான் பாராட்டுகிறேன், உதாரணமாக வான் கோ, பாங்க்ஸி, எலி ஸ்மால்வுட் மற்றும் பலவற்றை கீழே வைப்பது கடினம்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ போன்ற ஓவியர்களால் நான் உண்மையில் ஈர்க்கப்பட்டேன், அவர் தனது அடையாளத்தையும் கலாச்சாரத்தையும் ஓவியங்கள் மூலம் ஆராய்ந்தார், அது மிகவும் கவர்ச்சியானது.

எனது நிறைய படைப்புகள் உருவப்படம் மற்றும் கதைசொல்லலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஃப்ரிடா கஹ்லோ எப்போதுமே ஒரு பெரிய உத்வேகம் அளித்து வருகிறார்.

இந்திய கலையின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவரான ராஜா ரவி வர்மாவை நான் பாராட்டுகிறேன், ஓவியங்களில் அவரது நுட்பம் பாவம்.

விசாரணை இது எனக்கு ஒரு பெரிய உத்வேகம், ஒரு படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடர்வது பற்றி சிந்திக்கக்கூட என்னைத் தூண்டியது அவர்தான்.

நடப்பு-நாள் சிக்கல்களின் பிரதிநிதியாக அவர் பல சக்திவாய்ந்த மற்றும் சிந்தனையைத் தூண்டும் எடுத்துக்காட்டுகளை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதை நான் விரும்புகிறேன்.

கலை சமூகத்தில் எவ்வளவு சக்தி வாய்ந்தது என்பதை அவரது எடுத்துக்காட்டுகள் உண்மையில் தெரிவிக்கின்றன.

'இந்திய அலங்கார' யோசனை உங்களுக்கு எப்படி வந்தது?

ஒரு பிரிட்டிஷ் ஆசிய கலைஞராக, கலாச்சார பாரம்பரியம் ஆடை மற்றும் அலங்காரத்தால் பெரிதும் வரையறுக்கப்படுகிறது.

நான் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் பாரம்பரிய ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களை அணிந்து வளர்ந்தேன், ஆனால் அவற்றின் முக்கியத்துவம், அவை எங்கிருந்து வந்தன, அவை எவ்வாறு தயாரிக்கப்பட்டன, ஏன் என்று எனக்குத் தெரியாது.

எனது கலைப் பயிற்சியின் மூலம், இந்த ஆடைகளின் ஆழமான முக்கியத்துவம், அவற்றின் மதிப்பை அலங்கரித்தல் மற்றும் அவற்றின் வரலாறு ஆகியவற்றைப் பற்றி நான் அதிகம் அறிந்திருக்கிறேன்.

இந்த கண்காட்சியின் மையத்தில் அறிவைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் இதை உலகத்துடன் பகிர்ந்து கொள்வது.

காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள் எனது கலாச்சாரத்துடனான எனது தனிப்பட்ட தொடர்பையும், எனது குடும்பத்தினருடனும் மூதாதையர்களுடனும் பாரம்பரியத்தின் மூலம் எவ்வாறு இணைக்க முடிகிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஆடை மற்றும் அலங்காரத்தின் மொழி ஒரு ஆடை மற்றும் ஆபரணங்களை விட அதிகமாக இருப்பதால், முக்கியத்துவத்தை அறிந்து கொள்வதும் முக்கியம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

ஆராய்வதற்கு நிறைய இருப்பதால் சேகரிப்பு நடந்து கொண்டிருக்கிறது. கண்காட்சி முந்தைய படைப்புகள் மற்றும் இந்த கருத்தின் புதிய பணி பிரதிநிதி ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

கண்காட்சிக்கு கலை மற்றும் நடனம் ஏன் உருகுகிறது?

கதைகள் சொல்லும் படைப்பு வடிவங்களில் கலை மற்றும் நடனம் இரண்டுமே மிகவும் ஒத்தவை.

குறிப்பாக போன்ற வடிவங்களில் பரத, ஒரு கிளாசிக்கல் இந்திய நடன வடிவம், அங்கு கதைகள், வெளிப்பாடு, உணர்ச்சி அனைத்தும் இயக்கம் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு ஓவியத்தில் வண்ணம், தொனி, அமைப்பு மற்றும் காட்சிகள் ஒரு கதையை சித்தரிக்கும் அதே வழியில், நடனக் கலைஞர்களும் மிகவும் ஒத்ததாகவே செய்கிறார்கள்.

நகரும் படங்களை உருவாக்குவதை நான் விரும்புவதால், பாரம்பரிய ஓவியங்களை பாரம்பரியமற்ற முறையில் சித்தரிக்க விரும்பினேன்.

அனிமேஷன்களை உருவாக்குவது பற்றி நினைத்தேன். ஒவ்வொரு பகுதியின் கதையையும் மேம்படுத்தவும், ஓவியங்களைக் காண்பிக்க ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான வழியை உருவாக்கவும் நடன உறுப்பைச் சேர்க்க விரும்பினேன்.

இந்த ஒருங்கிணைப்பு மிகவும் நம்பமுடியாதது, இரண்டு வெவ்வேறு வடிவ கலைகளைச் சேர்ந்த இரண்டு கதைசொல்லிகள் எவ்வாறு கலாச்சார அலங்காரத்தின் முக்கியத்துவத்தை விவரிக்கிறார்கள்.

மனிஷா சோலங்கியுடன் ஒத்துழைப்பது என்ன?

மனிஷா சோலங்கி நம்பமுடியாதது மற்றும் அவளுடன் ஒத்துழைப்பது இது போன்ற ஒரு அற்புதமான அனுபவமாகும்.

அவள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள், மிகவும் நம்பிக்கையுடன் உருவாக்குகிறாள், அதனால்தான் நாங்கள் உடனடியாக இணைந்தோம்.

நாங்கள் பேசிய முதல் தடவையிலிருந்து என் பார்வையை அவள் புரிந்துகொண்டாள், அவளால் நம்பமுடியாத ஒன்றை வழங்க முடியும் என்று நான் நம்பினேன்.

ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் மனிஷா ஆக்கப்பூர்வமாகவும் சுதந்திரமாகவும் பதிலளிக்க முடியும் என்று நான் விரும்பினேன். அவரது நடன பதில் உண்மையானதாகவும் உண்மையானதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பியபோது உருவாக்கும் போது அவளுக்கு முழு சுதந்திரத்தையும் கொடுத்தேன்.

நான் நினைத்ததை விட அதிகமாக அவள் வழங்கினாள்.

ஆர்ட்ஸியில் ஓவியங்கள் வெளியிடப்பட்டிருந்தாலும், இந்த அனிமேஷன் பதிப்புகளின் முதல் காட்சி பெட்டி மே 20 அன்று ஒரு தனியார் பார்வையில் காண்பிக்கப்பட்டது, இது ஆன்லைன் ஜூம் நிகழ்வு.

கண்காட்சி எதைத் தூண்டியது என்று நம்புகிறீர்கள்?

ஆசிய பேஷனின் களியாட்டம் உலகப் புகழ்பெற்றது என்பதால், கண்காட்சி ஆடைகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் மதிப்பைப் பற்றி அதிக பாராட்டுக்களைத் தூண்டியது என்று நம்புகிறேன்.

ஆயினும்கூட, அலங்காரத்தின் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டது.

மக்கள் வரலாறு மற்றும் அதன் மதிப்பைப் பற்றி மேலும் புரிந்துகொள்வார்கள் என்று நம்புகிறேன்.

இது முக்கியத்துவத்தை மையமாகக் கொண்டது மட்டுமல்லாமல், அலங்காரமானது பெண்களை எவ்வாறு மேம்படுத்துகிறது, இது பெண்களின் ஆற்றலை ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

இதை நம்புகிறேன் கண்காட்சி நீங்கள் அதன் ஆழத்தை ஆராயும்போது அதன் அழகும் முக்கியத்துவமும் இருப்பதால் கலாச்சாரத்தைத் தழுவுவது 'அசுத்தமானது' அல்ல என்பதை அதிகமானவர்களுக்கு காட்டியது.

இடப்பெயர்வு உணர்வுகள் மற்றும் நான் பொருந்தாதது போன்ற உணர்வுகள் காரணமாக கலாச்சாரத்திலிருந்து நான் விலகிவிட்டதால் இது எனக்கு முக்கியமானது.

எவ்வாறாயினும், இந்த கண்காட்சியின் மூலம், கலாச்சாரத்தின் ஆழமும் அழகும் தெரிவிக்கப்படுவதாகவும், மக்கள் இணைந்திருப்பதாகவும் உணர்ந்தேன்.

உங்கள் கலைக்கு மக்கள் எவ்வாறு பிரதிபலித்திருக்கிறார்கள்?

எனது கலைக்கு இதுபோன்ற நேர்மறையான பதிலை நான் உண்மையாகவே பெற்றிருக்கிறேன், உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் இதை இணைக்க முடிந்ததற்கு நான் மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக உணர்கிறேன்.

நான் உண்மையான ஆர்வத்தை உருவாக்குவதால் தான் இது எனக்கு மிகவும் பொருள்.

என்னை ஆதரிக்கும் ஒவ்வொரு நபரும் என்னை தொடர்ந்து வளர ஊக்குவிக்கிறார்கள். என் கலையை கவனிக்க யாரும் கூட நேரம் எடுப்பார்கள் என்று அர்த்தம்.

கலையில் ஆர்வம் காட்டாத நிறைய பேர் கலாச்சார கூறு காரணமாக இணைக்க முடிந்தது என்று நினைக்கிறேன்.

கலை உலகத்தால் மக்களை மிரட்டுவதை உணர அனுமதிக்க இது எனது நோக்கமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவர்கள் தனிப்பட்ட முறையில் இணைந்ததாக உணரவில்லை, ஆனால் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய மற்றும் பிரதிநிதித்துவமான ஒன்றை முன்வைக்கிறார்கள்.

குறிப்பாக தெற்காசிய சமூகத்திற்கு கலை அனைவருக்கும் உள்ளது.

இது சமுதாயத்தில் இது போன்ற ஒரு முக்கியமான கருவியாகும், இது பூட்டுதலின் போது பல மக்கள் படைப்பாற்றலுக்கு திரும்பியுள்ளனர்.

உங்களுக்கு மிகவும் பிடித்த துண்டு எது?

எனக்கு பிடித்த துண்டு அநேகமாக 'நாத்' ஆகும், இது அழகான பழுப்பு நிற சருமத்திற்கு எதிரான நகைகளைக் காண்பிப்பதால் இது மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, மேலும் அணிந்தவரின் அழகை தீவிரப்படுத்துகிறது.

இது நகைகள் மட்டுமல்ல, அது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் வரலாற்று மற்றும் மத மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இது குறிக்கிறது.

இது எங்கிருந்து வந்தது, யார் நாத் அணிந்தார்கள், அது எதைக் குறிக்கிறது. இந்த ஓவியம் குறித்து எனது சமூக ஊடகங்கள் வழியாக நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.

நாத் அணிந்திருக்கும் பெண்ணின் ஆற்றலும் பிரகாசமும் வண்ணங்கள் மற்றும் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன.

பலர் கலாச்சாரத்தை தழுவி, அணிந்துகொள்வதைப் பார்ப்பது மிகவும் நம்பமுடியாதது பாரம்பரிய உடையும் அலங்காரமும் இது போன்றது, ஆனால் அவற்றின் பின்னால் உள்ள கதையை அறிந்து கொள்வது எவ்வளவு முக்கியம், ஏன் அவை மிகவும் மதிப்புமிக்கவை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இந்த துண்டு அதை மிகவும் எளிமையாக ஆனால் திறம்பட செய்ய வேண்டும்.

ஒரு தேசி பெண்ணாக, கலையில் ஏதேனும் சவால்களை எதிர்கொண்டீர்களா?

இங்கிலாந்தில் ஒரு கலாச்சார சிறுபான்மையினரிடமிருந்து கலைகளுக்குள் பிரதிநிதித்துவம் இல்லாதது.

வண்ண மக்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட வாய்ப்புகள் உள்ளன, ஆனால் சரியான இடங்களில், எனக்கு விருப்பமானவை மற்றும் நான் ஆர்வமாக இருப்பதை ஆராய்வதற்கு தொடர்ந்து ஊக்குவிக்கப்பட்டுள்ளேன்.

அதனால்தான் கலாச்சாரம் என் நடைமுறையில் ஒரு மதிப்புமிக்க மற்றும் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறிவிட்டது என்று நினைக்கிறேன்.

நான் வளர்ந்து வருவதையும், என் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய எதையும் இயல்பாகவே ஈர்த்ததையும் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்.

படைப்பாற்றல் வாழ்க்கையைத் தொடரும் தெற்காசிய சமூகத்தினுள் உள்ள மற்றொரு சவால் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்டு மதிப்புமிக்கதாகவோ அல்லது பாரம்பரியமான பாதையாகவோ கருதப்படவில்லை.

எங்கள் கலாச்சாரம் மிகவும் துடிப்பானது, காட்சி மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது என நான் உணர்கிறேன், அது சமையல், நாம் என்ன அணியிறோம், இசை, கலை அல்லது நடனம் ஆகியவற்றின் மூலம் படைப்பாற்றல் நம் அனைவரிடமும் பாய்கிறது.

இது இயற்கையாகவே நம்மில் ஒரு பகுதியாகும்.

உங்கள் கலையுடன் உங்கள் லட்சியங்கள் என்ன?

ஒரு சமூகத்திற்கான கலையை உருவாக்குவதே எனது குறிக்கோள்: தெற்காசிய கலாச்சாரத்தின் தாக்கத்தையும், இந்த மரபுகள் எவ்வாறு புலம்பெயர்ந்தோரின் கண்களின் மூலம் சமூகத்தின் துணிகளை தொடர்ந்து வண்ணமயமாக்குகின்றன என்பதைக் குறிக்கும் கலை.

ஒரு நவீன பார்வையாளர்களுக்காக தெற்காசிய கலையை மறுவரையறை செய்ய விரும்புகிறேன், தொடர்ந்து வண்ணமயமான மக்களை ஓவியம் வரைவதோடு உண்மையான படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவமாகவும் தனித்துவமாகவும் உருவாக்க விரும்புகிறேன்.

எனது நடைமுறையின் முழு நோக்கமும் மறுவரையறை செய்து சாதாரணத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.

சமகால தெற்காசிய கலையை காண்பிப்பதில், தொடர்ந்து தனிப்பயனாக்கப்பட்ட கமிஷன்களை உருவாக்குவதில், கைவினைப்பொருட்களை முன்னோக்கி தள்ளி, கலை உலகில் எல்லைகளைத் தள்ளி வைப்பதில் எனது நடைமுறையை முன்னோக்கி தள்ள விரும்புகிறேன்.

தயா தனது தெற்காசியா வேர்களால் எவ்வளவு வசீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் கலைகளுக்குள் அவரது கலாச்சாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் என்பதைப் பார்ப்பது மிகவும் எளிதானது.

தயா இன்னும் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டாலும், அவளுடைய படைப்பாற்றல் திறமையும் ஆர்வமும் நிச்சயமாக அவளை நட்சத்திரமாக மாற்றும்.

அத்தகைய ஓரங்கட்டப்பட்ட தொழிலில், தயாவின் அதிகாரம் தரும் ஓவியங்கள் தெற்காசிய பெண்களின் உண்மையான வலிமையையும் பாரம்பரிய நாகரிகத்தையும் கைப்பற்றுகின்றன.

அவளது துண்டுகளின் அழகை உறிஞ்சும் போது, ​​தயா வர்ணம் பூசும் ஆத்மாவை ஒருவர் உண்மையிலேயே காணலாம்.

அவரது உருவப்படங்களின் உணர்ச்சி, ஆபரணங்களில் உள்ள விவரங்கள் மற்றும் கேன்வாஸின் ஒளி போன்றவை அவ்வளவு சிரமமில்லாதவை.

வலுவான பெண்கள் தனது கலையின் மைய புள்ளியாக இருப்பதால், தெற்காசிய சமூகத்திற்குள் கலை பற்றிய கருத்தை எவ்வாறு மறுவரையறை செய்ய தயா விரும்புகிறார் என்பதை இது வலியுறுத்துகிறது.

அவரது ஓவியங்கள் ஒரு கொண்டாட்டம் மட்டுமல்ல. அவர்கள் வரலாற்று மதிப்பைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் அனைத்து அலங்காரங்களின் பார்வையாளர்களையும் இந்திய அலங்காரத்தின் அஸ்திவாரங்களைப் புரிந்து கொள்ளுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறார்கள்.

தயாவின் அற்புதமான கலைப்படைப்பு மற்றும் கண்காட்சியின் சிறப்பம்சங்களை நீங்கள் காணலாம் இங்கே.