இந்திய கலைஞர்களின் 7 பிரபலமான கலைப் படைப்புகள்

இந்திய கலை ஒரு படத்தில் ஒரு பெரிய கதையைச் சொல்கிறது, மற்றவர்களை விட சில அதிகம். இந்திய கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற ஏழு கலைப் படைப்புகளைப் பார்க்கிறோம்.

இந்திய கலைஞர்களின் பிரபலமான கலைப் படைப்புகள்

கிறிஸ்டியின் லண்டன் ஏலத்திற்கு வழங்கப்பட்ட முதல் ஓவியம் ஷெர்-கிலின் சுய உருவப்படமாகும்.

இந்திய கலைஞர்களின் ஒரு சில சின்னச் சின்ன படைப்புகள் கலை வரலாற்றில் தங்கள் இடத்தைப் பிடிப்பதற்கான காலத்தின் சோதனையாக நிற்கின்றன.

நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள் அபரிமிதமான திறமையான ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்டு, கலை ஆர்வலர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

இது அவர்கள் பார்ப்பது நல்லது என்பதால் அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு தூரிகை பக்கத்திலும் அவர்கள் ஒரு கதையைச் சொல்வதால்.

பயன்படுத்தப்படும் ஒவ்வொரு பிட் வண்ணமும் கேன்வாஸில் எழுதப்பட்ட ஒரு வார்த்தையாக செயல்படுகிறது.

இந்திய கலைஞர்கள் கண்களைக் கவர்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர்.

சிலர் மற்றவர்களை விட அதிகமாக நிற்கிறார்கள், எனவே அவர்கள் கலை வெறியர்களிடையே மிகவும் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளனர்.

இந்திய ஓவியர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஏழு கலைப் படைப்புகளைப் பார்க்கிறோம்.

சுய உருவப்படம் - அமிர்தா ஷெர்-கில்

ஷெர் கில் - இந்திய கலைஞர்கள்

இது அமிர்தா ஷெர்-கில் எழுதிய சுய உருவப்படம், இது 1931 ஆம் ஆண்டில் பதின்வயதினராக உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் ஐரோப்பாவிலும் இந்தியாவிலும் கழித்த நேரத்திலிருந்து செல்வாக்கைப் பெற்றுள்ளது.

இது அவரது முகபாவனை, மைய புள்ளியை சிறப்பிக்கும் ஒரு தீவிரம் மற்றும் ஆழத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளது.

இது பார்வையாளரை ஷெர்-கிலின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களுக்குள் இழுக்கிறது, இந்த ஓவியத்தில் சோகம் இருக்கிறது.

இருண்ட டோனல் வண்ணங்கள் கலைஞரின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன.

கிறிஸ்டியின் லண்டன் ஏலத்திற்கு வழங்கப்பட்ட முதல் ஓவியம் ஷெர்-கிலின் சுய உருவப்படமாகும்.

இது மிகவும் விலையுயர்ந்த துண்டுகளில் ஒன்றாகும் இந்திய கலை இது 2015 இல் 2.2 22 மில்லியனுக்கு (ரூ. XNUMX கோடி) விற்கப்பட்டபோது.

அவரது ஓவியம் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்திழுக்கும் பல பிரபலமான கலைப்படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

சகுந்தலா - ராஜா ரவி வர்மா

ராஜா - இந்திய கலைஞர்கள்

இந்திய கலை வரலாற்றில் மிகப் பெரிய ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படும் இந்திய ஓவியர் ராஜா ரவி வர்மாவின் வண்ணமயமான ஓவியம் சகுந்தலா.

இவரது படைப்புகள் இந்திய பாரம்பரியத்துடன் ஐரோப்பிய நுட்பத்தின் இணைவை இணைத்துள்ளன.

ரவி வர்மாவின் ஓவியங்கள் இன்றைய ஐரோப்பிய கல்வி கல்வி நுட்பங்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளன.

இந்த ஓவியம் பண்டைய இந்தியாவின் முக்கிய சமஸ்கிருத கதைகளில் ஒன்றான மகாபாரதத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான சகுந்தலாவின்து.

சகுந்தலா தனது காலில் இருந்து ஒரு முள்ளை அகற்றுவது போல் நடித்துக்கொண்டிருக்கிறாள், ஆனால் அவள் உண்மையில் தன் காதலனான துஷ்யந்தாவைத் தேடுகிறாள்.

பார்வையாளரை ஈர்க்கும் திறன் காரணமாக இது இந்திய கலை வரலாற்றில் புகழ் பெற்ற ஒரு துண்டு.

கலை வரலாற்றாசிரியர் தபதி குஹா தாகூர்தா கூறினார்:

"இந்த சைகை பார்வையாளரை கதைக்கு இழுக்கிறது, இந்த காட்சியை கற்பனையான படங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வரிசையில் வைக்க அவர்களை அழைக்கிறது."

"சொந்தமாக, ஓவியம் ஒரு நகரும் படத்திலிருந்து ஒரு ஸ்டில் போன்றது, இது அத்தியாயங்களின் காட்சியில் இருந்து பறிக்கப்பட்டுள்ளது."

பாபுஜி - நந்தலால் போஸ்

bapuji - இந்திய கலைஞர்கள்

இந்திய புராணங்களின் காட்சிகள் அடங்கிய நந்தலால் போஸ் உருவாக்கியுள்ளார் பாபுஜி மகாத்மா காந்தியை தனது அருங்காட்சியகமாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் காந்தி ஒரு உத்வேகம் என்று போஸ் கூறினார், எனவே அவர் பிரபலமான கலைத் துண்டுகளை உருவாக்கினார்.

இந்த உருவப்படம் மார்ச் 12, 1930 அன்று சுதந்திர போராட்ட வீரரை சித்தரிக்கிறது, 78 எதிர்ப்பாளர்களை 241 மைல் அணிவகுப்பில் வழிநடத்தியது.

பிரிட்டிஷ் உப்புச் சட்டம் என்று அழைக்கப்படும் இந்தியாவில் பிரிட்டிஷ் ஆட்சியை எதிர்ப்பது சட்ட மீறல் செயலாகும்.

காந்தி தலைமையிலான அணிவகுப்பு சபர்மதியிலிருந்து தண்டி வரை இருந்ததால், போஸின் லினோகட் உருவப்படத்திற்கு 'தண்டி மார்ச்' என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளது.

'பாபுஜி, 1930' என்ற உரை கலையில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.

இது காந்திக்கு போஸ் வைத்திருக்கும் மரியாதையை பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த படம் டெல்லியில் அமைந்துள்ள நவீன கலைக்கூடத்தின் தேசிய காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாபுஜிடெல்லியின் ஆர்ட் கேலரியில் இடம் என்பது ஓவியம் எவ்வளவு பிரபலமானது என்பதையும் அது பெற வேண்டிய அங்கீகாரத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

மஹிஷாசுரா - தைப் மேத்தா

tyeb m - இந்திய கலைஞர்கள்

அவரது ஓவியங்களில் நவீனத்துவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட இந்தியாவின் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சமகால கலைஞர்களில் ஒருவரான டைப் மேத்தா.

அவர் இந்திய கலை வரலாற்றை மேற்கத்திய பாணிகளுடன் இணைப்பதற்கு பொறுப்பான பம்பாய் முற்போக்கு கலைஞர்கள் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார்.

மகிஷாசுரா என்பது மேத்தாவின் மிகச்சிறந்த கலைப் படைப்பாகும். இந்த ஓவியம் இந்திய புராணங்களில் எருமை அரக்கனின் மறு விளக்கமாகும்.

சாந்திநிகேதனை பார்வையிட்ட பிறகு மேத்தா ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் மகிஷாசுரனின் கதையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஓவியத்தில், மேத்தா பண்டைய உருவங்களை ஒரு எளிய வடிவத்தில் இணைக்கிறார்.

வண்ணங்களும் கோடுகளும் அடிப்படை, இது ஓவியத்தின் தரத்தை மேம்படுத்துகிறது. இது சக்திவாய்ந்த நவீன கலையில் விளைகிறது.

மகிஷாசுரா மில்லியன் பவுண்டுகள் தாண்டிய முதல் இந்திய ஓவியம். இது 1.2 இல் ஒரு கிறிஸ்டியின் நிகழ்வில் million 12 மில்லியனுக்கு (ரூ. 2005 கோடி) விற்கப்பட்டது.

மூன்று புஜாரின்கள் - ஜாமினி ராய்

3 பேர் - இந்திய கலைஞர்கள்

பெங்காலி கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன இந்திய கலையின் முன்னோடியாக கருதப்படுகிறார்.

ஜாமினி ராய் வங்காள நாட்டுப்புற மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளார், அங்கு அவர் தனது கல்வி மேற்கத்திய பயிற்சியிலிருந்து மாறினார்.

கொல்கத்தாவில் உள்ள அரசு கலைக் கல்லூரியில் படித்தபோது மேற்கத்திய எண்ணெய் ஓவியம் கற்றார்.

ராயின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு மூன்று பூஜாரின்கள், இது மூன்று பாதிரியார்கள் வங்காளத்திலிருந்து உத்வேகம் பெறுவதை சித்தரிக்கிறது நாட்டுப்புற கலை மரபுகள்.

தைரியமான தூரிகை பக்கங்களைக் கொண்ட காளிகாட் கலை வடிவத்தால் இந்திய கலைஞர் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

இது இல் காணப்படுகிறது மூன்று பூஜாரின்கள் கோடுகள் நம்பமுடியாத கூர்மையானவை மற்றும் ஓவியத்தில் தனித்து நிற்கின்றன.

ஜாமினி ராய் தனது சொந்த பாணியைச் சேர்க்க துடிப்பான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார், இதன் விளைவாக பார்வைக்கு ஈர்க்கும் ஒரு துண்டு கிடைக்கிறது.

பிந்து - சையத் ஹைதர் ராசா

raza - இந்திய கலைஞர்கள்

உலகெங்கிலும் இந்திய உருவப்படத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கு சையத் ஹைதர் ராசா பொறுப்பு.

தி பிந்து (ஒரு புள்ளி அல்லது ஆற்றலின் ஆதாரம்) என்பது ராசாவின் ஓவிய பார்வையை மீண்டும் கண்டுபிடித்த ஒன்று.

அவர் கவனம் செலுத்தாதபோது கரும்பலகையில் வரையப்பட்ட புள்ளியில் கவனம் செலுத்துமாறு அவரது ஆசிரியர் சொன்னபோது அது தோன்றியது.

ராசா கூறினார்: "பிந்து ஆற்றல் ஆதாரம், வாழ்க்கை ஆதாரம்."

"வாழ்க்கை இங்கே தொடங்குகிறது, இங்கே முடிவிலியை அடைகிறது."

அவரது தத்துவம் பிந்து அடையாளம் காணக்கூடிய வடிவியல் சுருக்கம் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தி பிரகாசமான வண்ணங்களில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த ஓவியம் வேறுபட்டதல்ல, அதன் திகைப்பூட்டும் வண்ணம் அவரது படைப்புகளை கலை உலகில் பிரபலமாக்கியுள்ளது.

அவரது கிளிகளுடன் தமிழ் பெண்கள் - எஸ் எலயராஜா

தமிழ் - இந்திய கலைஞர்கள்

எஸ் எலயராஜாவின் கலைப்படைப்பு உலகளவில் மிகவும் உண்மையானது, கிட்டத்தட்ட புகைப்படமானது.

அவரது படைப்பில், அவரது குடிமக்களின் வாழ்க்கையும் முகங்களும் விரிவாகப் பிடிக்கப்படுகின்றன, பொதுவாக வாழ்க்கையின் அன்றாட தருணங்களில்.

அப்பாவி வெளிப்பாடுகள் மற்றும் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் உள்ள மென்மையான ஒளி யதார்த்தத்தை மேம்படுத்துகின்றன, இது எலயராஜாவின் பாணி.

In அவளது கிளிகளுடன் தமிழ் பெண்கள், பெண் தனது கிளிகளுடன் உட்கார்ந்து, சட்டகத்திற்குள் நுட்பமாக புன்னகைக்கிறாள்.

சிறுமியின் உடையில் ஒவ்வொரு மடிப்பும் சிறப்பம்சமாக இருப்பதால், ஓவியத்தில் வாழ்க்கையை சுவாசிப்பதால் விவரங்களுக்கான கவனம் எலயராஜாவால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

தங்க நூல் வடிவங்களை பிரகாசிப்பது தமிழ்நாட்டில் அவரது கலாச்சார பின்னணியுடனான தொடர்பை வெளிப்படுத்தும் மற்றொரு விவரம்.

இந்திய கலைஞர்கள் தங்களின் தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளுக்காக உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

இந்த ஓவியங்கள் இந்திய கலாச்சாரத்தை குறிக்கும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள்.

பல்வேறு பாணிகளும் ஒவ்வொரு ஓவியத்தையும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக ஆக்குகின்றன.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் அந்தந்த பகுதியை பல்வேறு காரணிகளின் உத்வேகத்துடன் வரைந்துள்ளனர்.

சிலர் தனித்துவமான ஓவிய பாணியை இணைத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்றவர்கள் கலைஞரின் கலாச்சார பின்னணியில் இருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள்.



கேமிங், திரைப்படங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளில் ஆர்வம் கொண்ட பத்திரிகை பட்டதாரி டிரின். அவ்வப்போது சமையலையும் ரசிக்கிறார். அவரது குறிக்கோள் "ஒரு நாளைக்கு ஒரு நேரத்தில் வாழ்க" என்பதாகும்.

படங்கள் மரியாதை Pinterest, Thhing Link மற்றும் El Hugador




என்ன புதிய

மேலும்

"மேற்கோள்"

  • கணிப்பீடுகள்

    ஐஸ்வர்யா மற்றும் கல்யாண் ஜூவல்லரி விளம்பர இனவாதியா?

    ஏற்றுதல் ... ஏற்றுதல் ...
  • பகிரவும்...