ரெபிள் எப்படி இந்திய ஹிப்-ஹாப்பின் பிரேக்அவுட் ஸ்டாராக ஆனார்

ரெபிள் அடுத்த முன்னணி இந்திய ராப் பாடகியாக ஆக முயற்சிக்கவில்லை. துல்லியமாக அதனால்தான் அவர் தனித்து நிற்கிறார்.

மேகாலயாவின் மழை பொழியும் மலைகளிலிருந்து தோன்றிய இந்தக் கலைஞர், விரைவாக நாட்டின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய புதிய கலைஞர்களில் ஒருவராக உருவெடுத்துள்ளார். ஹிப்-ஹாப் குரல்கள் அடக்கமாகவும், உணர்வுப்பூர்வமாக விலகியதாகவும், ஆழ்ந்த தனிப்பட்டதாகவும் உணர்த்தும் இசையின் மூலம்.

இந்திய ராப் இசையின் பெரும்பகுதி மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஆளுமைகளையும் ஆர்ப்பாட்டமான தற்பெருமையையும் சார்ந்திருக்கும் வேளையில், குறைவாகச் சொல்லி அதிகமாக உணர்த்தும் திறனே ரெபிளின் ஈர்ப்பிற்குக் காரணமாக அமைகிறது.

அவளுடைய திருப்புமுனை துரந்தர் அந்த ஒலிப்பதிவு, மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு அவரது நேர்த்தியான, சுருக்கமான பாடும் முறையை அறிமுகப்படுத்தியது; அதே சமயம், அவரது சமீபத்திய தனிப்பாடலான 'பிரேயிங் மேன்டிஸ்', அவரது இசையின் மீதான ஈர்ப்பை மேலும் தீவிரப்படுத்தியுள்ளது.

ஆயினும், அதிகரித்து வரும் ஆரவாரத்திற்கு அப்பால், அடையாளம், அந்நியமாதல் மற்றும் இந்தியாவின் வடகிழக்குப் பகுதி கலைஞர்கள் தங்களை அதற்குப் பொருந்துமாறு மாற்றிக்கொள்ளாமல், எவ்வாறு இறுதியாகப் பொது நீரோட்டத்தில் வலுக்கட்டாயமாக நுழைந்து வருகிறார்கள் என்பது பற்றிய ஒரு பெரும் கதை அடங்கியுள்ளது.

அந்நியமாதலைக் கலை அடையாளமாக மாற்றுதல்

ரெபிள் ஆவதற்கு முன்பு, அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களிடமிருந்து அடிக்கடி அந்நியப்பட்டதாக உணர்ந்த டயாஃபி லமாரே என்ற குழந்தையாக இருந்தாள்.

பல்வேறு உறைவிடப் பள்ளிகளில் வளர்ந்ததால், அவளுக்குள் வலுப்பெற்ற தனிமை உணர்வு, பிற்காலத்தில் அவளுடைய ஆளுமையையும் இசையையும் வரையறுத்தது.

அவள் சொன்னாள் பிபிசியங் ரெபிள் எப்போதும் தனியாகவே இருந்தாள். நண்பர்கள் யாருமில்லை. ஓர் மூலையில் அமர்ந்திருப்பாள். எல்லோரும், ‘யார் அந்த விசித்திரமான பெண்?’ என்று கேட்பார்கள்.

அந்தத் தனிமை காலப்போக்கில் வலுப்பெற்று, கிளர்ச்சியாகவும், அதிகாரத்தை எதிர்க்கும் தன்மையுடனும், ஒழுங்கமைப்பில் சங்கடத்துடனும் மாறியது.

அறிவியல் சிறிது காலத்திற்கு அவளுக்கு வழிகாட்டியது. பின்னர் ரெபிள் பெங்களூரில் பொறியியல் பட்டப்படிப்பைத் தொடர்ந்தார், ஆனால் அந்தக் காலகட்டம் தற்காலிகமானதாகவே இருந்தது.

மற்ற வழிகளில் வெளிப்படுத்த அவள் சிரமப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு, இசை இறுதியில் ஒரு வடிவத்தைக் கொடுத்தது.

ரெபிள் என்ற பெயரே அந்த மாற்றத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது. அது ஒரு செயற்கையான மேடை ஆளுமை அல்ல என்றும், மாறாக “மிகவும் தனிப்பட்ட ஒரு கிளர்ச்சி” என்றும் அவர் விவரித்தார்.

“தகுதியற்றவன் என்ற இந்த உணர்வை வெளிப்படுத்த அது ஒரு மிகச்சிறந்த ஊடகமாக அமைந்தது,” என்று அவர் மேலும் கூறினார்.

அந்த உணர்ச்சிப் பதற்றம் இப்போது அவளுடைய இசையின் மையமாக அமைந்துள்ளது.

பல இந்திய ராப் பாடகர்கள் மிடுக்கு மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஆளுமைகளை அதிகம் சார்ந்திருக்கும் வேளையில், ரெபிள் ஹிப்-ஹாப்பை வித்தியாசமாக அணுகுகிறார். அவரது பாடும் விதம் சுருக்கமாகவும், அடக்கமாகவும், உணர்ச்சிகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது.

ஒரு கலைஞராக அவரது அடையாளத்தை உருவாக்குவதில் மொழியும் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. வீட்டை விட்டுப் பிரிந்து கழித்த ஆண்டுகள் ஆங்கிலத்தை அவரது பிரதான மொழியாக மாற்றின, ஆனாலும் ஜெயின்டியா அவருக்கு ஆழ்ந்த உணர்வுப்பூர்வமான ஒன்றாகவே இருக்கிறார்.

அந்த முரண்பாடே ரெபிளின் ஈர்ப்பில் பெரும்பகுதியை வரையறுக்கிறது. அவரது இசை மேகாலயாவில் வேரூன்றியிருப்பது போல் தோன்றினாலும், அதே சமயம், தன்னைச் சுற்றியுள்ள ஒவ்வொரு சூழலிலிருந்தும் பல ஆண்டுகளாகத் துண்டிக்கப்பட்டதாக உணர்ந்த ஒருவரின் உணர்வுப்பூர்வமான இடைவெளியையும் அது கொண்டுள்ளது.

முரண்பாடாக, தனது கவித்துவத்திற்காகப் புகழ் பெற்றிருந்தபோதிலும், எழுதுவது தனக்கு இயல்பாகப் பிடித்தமான செயல் அல்ல என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார்.

இப்போதும் கூட, அவளுடைய பல யோசனைகள் கவனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குறிப்பேடுகளாக இல்லாமல், முடிக்கப்படாத குறிப்புகளாகவும் சிதறிய கிறுக்கல்களாகவும் தான் இருக்கின்றன.

இந்தியாவின் பிரதான நீரோட்டத்தில் நுழைதல்

ரெபல் இந்தியப் பெருங்கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தது இதன் மூலமாகத்தான். துரந்தர்.

'Run Down the City: Monica', 'Naal Nachna' மற்றும் 'Move – Yeh Ishq Ishq' போன்ற பாடல்கள், இந்திய ராப் இசையுடன் பொதுவான ரசிகர்கள் தொடர்புபடுத்திப் பார்த்திராத ஒரு குரலை வெளிப்படுத்தின.

திரைப்படம் ஆரவாரமான, குழப்பமான ஆற்றலைக் கொண்டிருந்தாலும், ரெபிளின் வரிகள் அவற்றின் கட்டுப்பாடு மற்றும் துல்லியத்தன்மையால் தனித்து நின்றன.

ஆனால், பாராட்டுடன் சேர்ந்து எதிர்ப்பும் வந்தது.

சிலர் அவர் “தன் கொள்கைகளை விற்றுவிட்டதாக” குற்றம் சாட்டினர், மற்றவர்களோ அவரது இசையில் உள்ள இருண்ட படிமங்களை விமர்சித்து, பேய்களைப் பற்றிய குறிப்புகள் அவரது படைப்புகளைக் கிறிஸ்தவ விரோத அல்லது சாத்தானியப் படைப்புகளாகச் சித்தரிப்பதாகக் கூறினர்.

பொது வாழ்வில் தேவாலயக் கலாச்சாரம் வலுவாக ஆதிக்கம் செலுத்தும் மேகாலயாவில், அந்தக் குற்றச்சாட்டுகளுக்குக் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் இருந்தது.

ரெபிள் அந்த விமர்சனங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்படாதவராகத் தோன்றினார்:

உங்களுக்கு வணிக ரீதியான வெற்றி கிடைக்கும்போது, ​​நீங்கள் உங்கள் ஆன்மாவை விற்றுவிட்டதாக மக்கள் நினைப்பார்கள்.

திரைப்பட இசையை ஒரு சமரசமாகப் பார்ப்பதற்குப் பதிலாக, அவர் அதை ஒரு படைப்பு ரீதியான பரிசோதனையாகக் காண்கிறார்.

நான் ஒரு திரைப்படத்திற்காகப் பாடினால், அதை நான் ரசிப்பேன். ஆனால், நான் ஏற்கும் திட்டங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் கவனமாக இருப்பேன்.

அந்தத் தேர்ந்தெடுக்கும் தன்மை முக்கியமானது, ஏனென்றால் பரந்த பார்வையாளர்களுக்காகத் தன்னை நீர்த்துப்போகச் செய்ய மறுப்பதில்தான் ரெபிளின் ஈர்ப்பு ஓரளவிற்கு அடங்கியுள்ளது.

அவருடைய சமீபத்திய வெளியீடான 'பிரேயிங் மேன்டிஸ்', அந்த அணுகுமுறையை மேலும் வலுப்படுத்தியுள்ளது.

இருண்ட, மயக்கும் அந்த ஒற்றைப் பாடல், கேட்பவர்கள் அதன் சூழலையும் பாடல் வரிகளின் உள்ளார்ந்த அர்த்தங்களையும் அலசி ஆராய்ந்ததால், இணையத்தில் விரைவாக ஒரு விவாதப் பொருளாக மாறியது.

பாலிவுட்டில் கிடைத்த திருப்புமுனைக்குப் பிறகு வணிக ரீதியான சூத்திரங்களைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, ரெபிள் தனது சொந்தக் கலை அடையாளத்தை மெருகேற்றுவதில் இன்னும் அதிக அர்ப்பணிப்புடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

அந்த நம்பிக்கை, இந்தியப் பொதுப் பண்பாட்டிற்குள் ஏற்பட்டு வரும் ஒரு பரந்த மாற்றத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

பல தசாப்தங்களாக, பாலிவுட்டும் ஒரு சில பெருநகரங்களும் தேசிய அளவில் எவை முக்கிய நீரோட்டத்தில் இடம்பெற வேண்டும் என்பதைப் பெருமளவில் தீர்மானித்து வந்தன. தற்போது, ​​முன்னர் புறக்கணிக்கப்பட்ட பிராந்தியங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் புதிய கலாச்சார உரையாடல்களை அதிகளவில் முன்னெடுத்துச் செல்கின்றனர்.

இந்தியாவின் பொழுதுபோக்குத் துறைகளில் வடகிழக்கு கலைஞர்கள் வரலாற்று ரீதியாக அங்கீகாரம் பெறுவதற்குப் போராடி வருவதால், ரெபிளின் வளர்ச்சி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகத் தோன்றுகிறது.

புவியியல் ரீதியாக வங்கதேசம், சீனா மற்றும் மியான்மர் ஆகிய நாடுகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளதால், வடகிழக்குப் பகுதி நீண்ட காலமாக இந்தியப் பெருநிலப்பரப்பிலிருந்து கலாச்சார ரீதியாகத் தொலைவில் இருப்பதாக உணரப்படுகிறது. இப்பகுதியைச் சேர்ந்த பலர், தங்கள் சொந்த நாட்டிலேயே அந்நியர்களாக நடத்தப்படுவதைப் பற்றி அடிக்கடி பேசுகிறார்கள்.

அந்த ஏற்றத்தாழ்வை ஒப்புக்கொண்ட ரெபிள் கூறினார்:

நாட்டின் மற்ற பகுதிகளைப் போல எங்களுக்கு அதே அளவிலான வாய்ப்புகள் கிடைக்கவில்லை என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

ஆயினும், மனக்கசப்பு அவளது கண்ணோட்டத்தில் ஒருபோதும் மேலோங்கியதாகத் தெரியவில்லை.

அதுபோன்ற ஒரு பகுதியிலிருந்து வருவதால், நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன்.

ஷில்லாங் ரெபிள்ஸ் சவுண்டை வடிவமைக்கிறது

ரெபிளைப் புரிந்துகொள்வதன் ஒரு பகுதி, ஷில்லாங் நகரத்தையே புரிந்துகொள்வதாகும்.

மும்பை அல்லது டெல்லிக்குக் கிடைக்கும் அதே தேசிய கவனத்தை மேகாலயாவின் தலைநகரம் அரிதாகவே பெற்றாலும், அது நீண்ட காலமாக இந்தியாவின் மிகச் செழுமையான நேரடி இசை மரபுகளில் ஒன்றைத் தன்னகத்தே கொண்டுள்ளது.

தேவாலயப் பாடகர் குழுக்கள், ப்ளூஸ் இசைக்கலைஞர்கள், கேரேஜ் மெட்டல் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பழங்கால ராக் இசைக் கலாச்சாரம் ஆகியவை தொடர்ந்து இந்நகரத்தின் அடையாளத்தை வடிவமைத்து வருகின்றன. பல ஆண்டுகளாக, ஷில்லாங் ஹிப்-ஹாப்பை விட கிட்டார் இசையை மையமாகக் கொண்டே அதிகம் அறியப்பட்டிருந்தது.

ரெபிள் அந்தச் சூழலமைப்பிலிருந்து உருவானதோடு, இணையத்தால் பெரிதும் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு புதிய தலைமுறையையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது.

உலகளாவிய ராப், ட்ராப் மற்றும் ஆல்டர்நேட்டிவ் ஹிப்-ஹாப் ஆகியவை உள்ளூர் தாக்கங்களுடன் மோதி, பாரம்பரிய பிராந்திய வகைகளை விட முற்றிலும் கணிக்க முடியாத ஒன்றை உருவாக்கின.

அவளுடைய ஆரம்பகால இசைத் தொடர்புகளில் ஒன்று இதன்மூலம் வெளிப்பட்டது. எமினெம்அவரது இசையில் இருந்த அந்நியமாதல் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான இடப்பெயர்வு ஆகிய கருப்பொருள்களால் அது மக்களிடம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக அவள் கூறினாள்.

அவளுக்குப் பிடித்த பாடல் 'பியூட்டிஃபுல்', மேலும் அதில் உள்ள பாதிப்புக்குள்ளாகும் தன்மையும் எதிர்ப்பும் கலந்த கலவையானது, அவளுடைய சொந்தப் படைப்புகளின் சில பகுதிகளில் தெளிவாக எதிரொலிக்கிறது.

ஆனாலும், அந்த உலகளாவிய தாக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், ரெபிள் மேகாலயாவுடனும் தனது பழங்குடி அடையாளத்துடனும் ஆழமாகப் பிணைந்திருக்கிறார்.

அந்தப் பெருமிதத்தின் பெரும்பகுதிக்குக் காரணம் தன் குடும்பப் பெண்களும், தங்கள் குடும்பம் சார்ந்த கிராமமுமே என்று அவர் கூறுகிறார். அந்த அடித்தளமே, மேகாலயாவில் உள்ள பார்வையாளர்கள் அவரது வெற்றிக்கு எதிர்வினையாற்றும் விதத்தில் மையமாக அமைந்துள்ளது.

அந்த உணர்வுப்பூர்வமான தொடர்புதான், அவரது இந்த முன்னேற்றம் ஒரு வழக்கமான இசை வெற்றிக் கதையை விடப் பெரியதாகத் தோன்றுவதை விளக்குகிறது.

ரெபிள் வெறுமனே பிரபலமடையவில்லை; வடகிழக்குப் பகுதியில் உள்ள பல கேட்பாளர்களுக்கு, அவர் நீண்ட காலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட ஒரு அங்கீகாரத்தின் அடையாளமாக இருக்கிறார்.

அதே சமயம், தனது வளர்ச்சி குறித்து அவர் ஆழ்ந்த யதார்த்தவாதியாகவே இருக்கிறார். திறமை அல்லது வெற்றி பற்றி அவர் பேசும் விதத்தில் கற்பனை வளம் சிறிதும் இல்லை.

அவர் மேலும் கூறியதாவது: “இதுவரை நான் கற்றுக்கொண்ட மிகப்பெரிய பாடம் என்னவென்றால், நிலைத்தன்மைதான் முக்கியம்.”

ஒரு விஷயத்தில் நீங்கள் திறமையற்றவராக இருந்தால், நீங்கள் அதில் மேம்பட வேண்டும். உங்கள் திறமை எந்த அளவுக்குக் குறைவு என்பதை உணர்ந்துகொள்ளும் அளவுக்கு யதார்த்தமாக இருங்கள்.

அந்த மனப்பான்மைதான், நவீன இந்திய ஹிப்-ஹாப் இசையில் 'ரெபிள்' ஏன் இவ்வளவு புத்துணர்ச்சியூட்டுவதாக இருக்கிறது என்பதை இறுதியில் விளக்கக்கூடும்.

அந்தக் குளிர்ந்த பற்றின்மைக்கும், கவனமாக அடக்கி வெளிப்படுத்தப்படும் பாணிக்கும் அடியில், போராட்டத்தை ஒரு கட்டுக்கதையாக ஆக்கவோ அல்லது அங்கீகாரத்திற்காக உண்மையை வெளிக்காட்டவோ விரும்பாத ஒரு கலைஞர் இருக்கிறார்.

இந்திய பாப் கலாச்சாரம் பெருகிய முறையில் பரவலாக்கம் அடைந்து வருவதால், ஒரு காலத்தில் கலாச்சார ரீதியாகத் தொலைவில் உள்ளதாகக் கருதப்பட்ட இடங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள், பிரதான நீரோட்டத்தைப் பின்தொடர்வதற்குப் பதிலாக அதை வடிவமைக்கத் தொடங்கியுள்ளனர்.

இசைத்துறையின் பெரும்பகுதி அந்த மாற்றத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு வெகு காலத்திற்கு முன்பே ரெபிள் அதைப் புரிந்துகொண்டார். இப்போது, ​​ஷில்லாங்கின் பனிமூட்டம் சூழ்ந்த மலைகளிலிருந்து, இந்திய ஹிப்-ஹாப் இசை எப்படி ஒலிக்கலாம் என்பதை மறுவரையறை செய்ய அவர் உதவுகிறார்.