10 தனித்துவமான இந்திய நாட்டுப்புற கலை படிவங்கள் தலைமுறைகளை கடந்து சென்றன

பண்டைய இந்திய நாட்டுப்புற கலை பாணிகள் தலைமுறைகளாக கடந்து செல்லப்பட்டு இன்றும் இந்தியாவின் பல்வேறு பகுதிகளில் நடைமுறையில் உள்ளன. 10 தனித்துவமான நாட்டுப்புற கலை வடிவங்களை ஆராய்வோம்.

கண்களைக் கவரும் வடிவியல் வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்ட இந்த கலை வடிவம் வெளி உலகிற்கு தெரியவில்லை.

ஒரு தலைமுறையிலிருந்து இன்னொரு தலைமுறைக்குக் கடந்து, இந்திய நாட்டுப்புறக் கலை இன்னும் நாட்டின் பல பகுதிகளில் உயிரோடு இருக்கிறது.

சில நாட்டுப்புற கலை வடிவங்கள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையானவை என்றாலும், இந்தியாவின் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாக்க தலைமுறைகள் அவற்றைக் கடந்து செல்கின்றன.

அனைத்தும் கலாச்சார ரீதியாக தனித்துவமானவை மற்றும் மாறுபட்டவை. அவை பல ஆண்டுகளாக உருவாகியுள்ளன.

நாட்டை நவீனமயமாக்கிய போதிலும் சிலர் தீண்டத்தகாதவர்களாகவே இருக்கிறார்கள்.

மற்றவர்கள் புதிய வண்ணப்பூச்சு வண்ணங்கள் மற்றும் பொருட்களுடன் சமூகத்துடன் புதுப்பித்த நிலையில் இருக்கிறார்கள்.

இந்திய நாட்டுப்புற கலைகளில் பெரும்பாலானவை மதக் கதைகளை சித்தரிக்கின்றன, இவற்றைக் காண மாற்று வழி கதைகள் அவை இந்திய கலாச்சாரத்தில் பிரபலமாக உள்ளன.

அவர்கள் அனைவரும் தனித்துவமானவர்கள், போற்றத்தக்கவர்கள் மற்றும் இந்திய கலாச்சாரத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்.

பழைய நாட்களில், இந்த ஓவியங்கள் இயற்கை சாயங்கள் மற்றும் மண், மண், இலைகள் மற்றும் கரியால் செய்யப்பட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டன.

இந்த வண்ணங்கள் கேன்வாஸ் அல்லது துணி மீது வர்ணம் பூசப்பட்டு, விண்டேஜ் ஏக்கம் பற்றிய உணர்வை முன்வைத்தன.

இதன் விளைவாக, இந்தியாவின் வளமான கலாச்சார வரலாற்றைப் பற்றி அவர்களுக்குக் கற்பிப்பதற்காக இந்த கலை வடிவங்கள் ஒரு தலைமுறையிலிருந்து இன்னொரு தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டுள்ளன.

இன்றும் வலுவாக இருக்கும் 10 இந்திய நாட்டுப்புற கலை வடிவங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம்.

மதுபானி

madhubani - இந்திய கலை வடிவம்

மதுபனி, அல்லது மிதிலா கலை, நேபாளத்தின் பீகாரின் மிதிலா பகுதியில் தோன்றியது.

இந்த நாட்டுப்புறக் கலை 2,500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ராமாயண காலத்திற்கு முற்பட்டது, மன்னர் ஜனக ஒரு கலைஞரிடம் தனது மகள் சீதாவின் திருமணத்தை இளவரசர் ராமரிடம் கைப்பற்றும்படி கேட்டார்.

இது மிகவும் பிரபலமான இந்திய நாட்டுப்புற கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது பெரும்பாலும் பெண்கள் தங்கள் கலைத்திறன் மூலம் கல்வி போன்ற விஷயங்களில் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும்.

விரல்கள், கிளைகள், தூரிகைகள், நிப்-பேனாக்கள் மற்றும் தீப்பெட்டிகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியம் செய்யப்படுவதால் மதுபனி கலை வடிவம் தனித்துவமானது.

இன்றுவரை கூட, இந்த பாத்திரங்கள் இயற்கை சாயங்கள் மற்றும் நிறமிகளுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கண்களைக் கவரும் வடிவியல் வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்ட இந்த கலை வடிவம் வெளி உலகிற்கு தெரியவில்லை.

1930 களில் பூகம்பத்திற்குப் பிறகு ஆங்கிலேயர்கள் இதைக் கண்டுபிடித்தபோது இது மாறியது.

பூகம்பத்தில் அழிக்கப்பட்ட வீடுகளில் மதுபனி ஓவியங்களால் சுவர்கள் மூடப்பட்டிருந்தன.

பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ அதிகாரி வில்லியம் ஜி. ஆர்ச்சர் நன்கு அறியப்பட்ட மேற்கத்திய ஓவியர்களின் படைப்புகளுக்கு உள்ள ஒற்றுமையை சுட்டிக்காட்டினார்.

பிக்காசோ, மிரோ மற்றும் க்ளீ ஆகியோரின் ஓவியங்கள் மதுபனி கலைப்படைப்பை பிரதிபலித்தன.

இந்த கண்டுபிடிப்பு இந்திய நாட்டுப்புற கலை வடிவத்தை பொதுமக்களின் கவனத்திற்கு வாங்கியது.

இதன் விளைவாக, இது கலை வடிவத்தின் முக்கியத்துவத்தை மேம்படுத்தியது, அதனால்தான் இது 2,500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே இன்றும் பிரபலமாக உள்ளது.

மினியேச்சர் ஓவியங்கள்

மினியேச்சர் - இந்திய கலை வடிவங்கள்

இந்திய மினியேச்சர் ஓவியங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் முகலாய காலத்தில், மேற்கு இமயமலையில் தோன்றின.

இந்த கலை வடிவம் ஒரு சிறிய அளவிலான ஓவியத்திற்குள் சிக்கலான கையால் செய்யப்பட்ட விவரங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இது அவர்களுக்கு ஒரு தனிப்பட்ட அடையாளத்தை அளிக்கிறது.

அவர்கள் பாரசீக கலை பாணியிலிருந்து செல்வாக்கைப் பெறுகிறார்கள்.

முகலாய பேரரசர்களான ஷாஜகான் மற்றும் அக்பர் ஆகியோரின் காலத்தில் மினியேச்சர் ஓவியங்கள் முக்கியத்துவம் பெற்றன

அவர்கள் இந்த கலை வடிவத்தை திறம்பட ஊக்குவித்தனர்.

இன்று, இது ராஜஸ்தானில் தவறாமல் நடைமுறையில் உள்ளது.

இந்த ஓவியங்கள் மனிதர்களின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள் காரணமாக தனித்து நிற்கின்றன.

அவை எப்போதும் பெரிய கண்கள், கூர்மையான மூக்கு மற்றும் மெலிதான இடுப்புடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஆண்கள் எப்போதும் தலைப்பாகையால் சித்தரிக்கப்படுவார்கள்.

பாரம்பரிய இந்திய ஆடைகளை அணிந்து மக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

ஒரு சிறிய அளவிலான ஓவியம் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, குறிப்பாக இது தலைமுறைகளை கடந்து செல்லும் போது.

கட்டம்

phad - இந்திய கலை வடிவம்

ஃபாட் ஓவியங்கள் ராஜஸ்தானில் தோன்றியவை மற்றும் முக்கியமாக ஒரு சுருள் ஓவியம்.

நாட்டுப்புற தெய்வங்களான பபுஜி அல்லது தேவ்நாராயணனின் கதைகள் பாரம்பரியமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அவை 15 அடி அல்லது 30 அடி நீளமுள்ள கேன்வாஸ் அல்லது துணியில் வரையப்பட்டுள்ளன.

பாரம்பரியமாக அவை காய்கறி வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, மேலும் தெய்வங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வீரச் செயல்களின் இயங்கும் விவரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

ஏறக்குறைய 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஃபாட் கலை வடிவம் ஷீ லால் ஜோஷி மற்றும் பிரதீப் முகர்ஜி ஆகியோரை புரட்சிகரமாக்கியது.

இதன் பொருள் ஓவிய பாணியைப் பற்றி அதிகமான மக்கள் அறிந்திருந்தனர், எனவே இது தொடர்ந்து தலைமுறைகளுக்கு அனுப்பப்படுகிறது.

வார்லி

வார்லி - இந்திய கலை வடிவம்

பழமையான இந்திய கலை வடிவங்களில் ஒன்றான இது கிமு 2,500 இல் இந்தியாவின் மேற்குத் தொடர்ச்சி மலையிலிருந்து உருவானது.

இது பழங்குடி கலையின் ஒரு பாணியாகும், இது வட்டங்கள், முக்கோணங்கள் மற்றும் சதுரங்களைப் பயன்படுத்தி ஏராளமான வடிவங்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை நடவடிக்கைகளை விளக்குகிறது.

மீன்பிடித்தல், வேட்டை, திருவிழாக்கள் மற்றும் நடனம் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

இந்த கலை வடிவத்தை மிகவும் தனித்துவமாக்குவது மனித வடிவம், இது வெறுமனே ஒரு வட்டம் மற்றும் இரண்டு முக்கோணங்கள்.

அனைத்து ஓவியங்களும் இருண்ட பின்னணியில் செய்யப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் வடிவங்கள் வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளன.

இது பழமையான இந்திய கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம் என்றாலும், இது இன்று வழக்கமாக நடைமுறையில் உள்ளது.

கோண்ட்

gond - இந்திய கலை வடிவம்

மத்திய பிரதேசத்தில் உள்ள கோண்டி பழங்குடியினர் இந்த தைரியமான, துடிப்பான ஓவியங்களை உருவாக்கினர்.

பல ஓவியங்கள் மரங்களையும் விலங்குகளையும் சித்தரிப்பதால் இந்த கலை வடிவம் இயற்கையில் பெரிதும் கவனம் செலுத்துகிறது.

கோண்ட் ஓவியங்களுக்கான வண்ணங்கள் கரி, மாட்டு சாணம், இலைகள் மற்றும் வண்ண மண்ணிலிருந்து வருகின்றன.

அவை மிகவும் மண் வண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஓவியங்கள் புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளால் ஆனதால் சிக்கலான விவரங்களை நெருக்கமாகக் காணலாம்.

இது ஒரு கலை வடிவமாகும், இது நவீன காலத்திற்கு உருவாகியுள்ளது, அதற்கு பதிலாக அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

இந்த மாற்றத்தை 1960 களில் கலை வடிவத்தை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த கோண்ட் கலைஞரான ஜங்கர் சிங் ஷியாம் வழிநடத்தினார்.

கலாம்காரி

kalamkari - இந்திய கலை வடிவம்

கலாம்காரிக்கு இந்தியாவில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன.

மச்சிலிபட்னம், இது ஆந்திராவின் மச்சிலிபட்னத்திலிருந்து உருவாகிறது.

அதே மாநிலத்தில் சிட்டூரிலிருந்து தோன்றிய ஸ்ரீகலஹஸ்தி.

இது ஒரு வகை கையால் வரையப்பட்ட அல்லது தொகுதி அச்சிடப்பட்ட பருத்தி ஜவுளி.

இந்த பெயர் பாரசீக மொழியில் இருந்து உருவானது, இது வார்த்தைகளிலிருந்து பெறப்பட்டது கலாம் (பேனா) மற்றும் கரி (கைவினைத்திறன்), அதாவது பேனாவுடன் வரைதல்.

கலை பாணி புடவைகள் மீது வரையப்பட்டு பல்வேறு விஷயங்களை சித்தரிப்பதால் இந்த இந்திய கலை இன்றும் நடைமுறையில் உள்ளது.

இது பூக்கள் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து மகாபாரதம் அல்லது ராமாயணம் போன்ற காவியங்கள் வரை இருக்கும்.

தஞ்சை

tanjore - இந்திய கலை வடிவம்

தமிழ்நாட்டின் தஞ்சை நகரை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஒரு முக்கியமான தென்னிந்திய ஓவியம்.

இது ஒன்பதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சோழ வம்சத்தின் காலத்தில், தென்னிந்திய வரலாற்றில் மிக நீண்ட ஆளும் வம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

அவர்கள் கலை மற்றும் இலக்கியத்தை ஊக்குவித்தனர், இந்த கலை வடிவம் இப்படித்தான் வந்தது.

தங்க ஓடு மற்றும் உலோக வண்ணங்கள் இந்த ஓவியங்களின் முக்கிய பண்பு, அவை ஒரு கனவு தோற்றத்தை தருகின்றன.

ஒரு தஞ்சை ஓவியத்தை உருவாக்கும் போது பல கட்டங்கள் உள்ளன, அதில் ஒரு மரத்தின் மீது ஒரு அடுக்கு ஓவியம் வரைகிறது.

இது முடிந்ததும் 3D விளைவை அளிக்கிறது. இது மிக நீண்ட கலைக் கலைகளில் ஒன்றாகும்.

தஞ்சை ஓவியங்கள் பொதுவாக இந்திய புராணங்களில் இருந்தன.

நவீன சமுதாயத்தில், தெற்காசிய விழாக்களில் இந்த கலை வடிவம் நினைவு பரிசுகளுக்காக தவறாமல் தேடப்படுகிறது.

செரியல் சுருள்கள்

cheriyal - இந்திய கலை வடிவம்

இது ஒரு கலை பாணி என்றாலும், அது இன்னும் பல தலைமுறைகள் கடந்து செல்கிறது, இது மற்ற கலை வடிவங்களைப் போல நன்கு அறியப்படவில்லை.

டிவி போன்ற நவீன முன்னேற்றங்களால் இது ஏற்படுகிறது, இது அதன் கடைசி புறக்காவல் நிலையமான செரியல் கிராமத்தில் வேலி அமைத்துள்ளது.

இன்றைய தெலுங்கானாவில் தோன்றிய இது நகாஷி கலையின் பகட்டான பதிப்பாகும், இது குடும்பம் பல தலைமுறைகளாக அதைக் கடந்து சென்றது.

இந்த 40-45 அடி சுருள்கள் இந்திய புராணங்களைப் பற்றிய கதைகள் மற்றும் அவை ஒரு கதையைப் போல வடிவமைக்கப்பட்டன.

நவீனகால ஃபிலிம் ரோல் அல்லது காமிக் ஸ்ட்ரிப்பைப் போலவே, ஒவ்வொரு சுருளிலும் சுமார் 50 படங்கள் இடம்பெற்றுள்ளன.

இந்த சுருள்களை உருவாக்க சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களின் முதன்மை வண்ணங்கள் பொதுவாக பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஓவியரின் தெளிவான கற்பனைதான் கலை வடிவத்தை கலை மூலம் தனித்துவமான கதைகளைச் சொல்லத் தேவைப்படுவதால் கலை வடிவத்தை மிகவும் தனித்துவமாக்குகிறது.

காளிகாட்

kalighat - இந்திய கலை வடிவம்

மற்ற பாணிகளுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் நவீன ஓவிய வடிவம்.

இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வங்காளத்தில் தோன்றியது.

இந்த ஓவியங்கள் வழக்கமாக துணியில் இருந்தன, ஆரம்பத்தில் ஒரு மத இயல்புக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

பின்னர் அவர்கள் சமூக சீர்திருத்தத்தின் கருப்பொருள்களுடன் கலையை உருவாக்கத் தொடங்கினர், அதாவது குற்றம் ஒரு பொருள்.

காளிகாட் கலை குறைபாடற்ற தூரிகைகள் மற்றும் எளிய, ஆனால் தைரியமான படங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

மலிவான வண்ணப்பூச்சு வண்ணங்கள் மற்றும் அணில் முடி தூரிகைகள் காரணமாக இந்த தனித்துவமான தன்மை இருந்தது.

சமூக நிலைமைகள் குறித்து விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதே இதன் நோக்கம்.

சில படைப்புகளில் பணக்கார நில உரிமையாளர்கள் பெண்களுடன் மது அருந்தினர். பாதிரியார்கள் சட்டவிரோத பெண்களுடன் காட்டப்பட்டனர்.

சமூக கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துவதே இந்த கலை வடிவத்தை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு முக்கியமாக்குகிறது.

படாச்சித்ரா

patachitra - இந்திய கலை வடிவம்

ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் மேற்கு வங்கத்திலிருந்து ஒரு பாரம்பரிய சுருள் ஓவியம்.

படச்சீத்ரா கலை வடிவம் மத மையங்களில் தொடங்கி ஒரு பண்டைய வங்காள விவரிப்புக் கலையின் ஒரு அங்கமாகும், இது முதலில் ஒரு பாடலின் செயல்திறனுடன் இருந்தது.

இந்த ஓவியங்கள் வீர புராணக் கதைகளைக் குறிக்க கூர்மையான, கோண தைரியமான கோடுகளைப் பயன்படுத்தின.

இந்த கலை வடிவம் முகலாய காலத்திலிருந்தே பெரும் செல்வாக்கைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அந்த நேரத்தில் அணிந்திருந்ததைப் போன்ற ஆடைகளைக் கொண்டிருந்தன.

தலைமுறையிலிருந்து கடந்து வந்த பல இந்திய கலை வடிவங்களில் இவை 10 மட்டுமே.

இது இந்தியாவின் மாறுபட்ட கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதோடு, இந்திய புராணங்களைப் பற்றி இளைய தலைமுறையினருக்குக் கற்பிப்பதற்கான மாற்று வழியாகும்.

ஒன்று நிச்சயம், இந்த 10 கலை வடிவங்களும் இந்தியாவின் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களை பிரதிபலிக்கும் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

கேமிங், திரைப்படங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளில் ஆர்வம் கொண்ட பத்திரிகை பட்டதாரி டிரின். அவ்வப்போது சமையலையும் ரசிக்கிறார். அவரது குறிக்கோள் "ஒரு நாளைக்கு ஒரு நேரத்தில் வாழ்க" என்பதாகும்.

படங்கள் மரியாதை மொஜார்டோ, ஹார்ட் ஃபார் ஆர்ட், ஃபிஸ்டி, நிகழ்வுகள் உயர், Pinterest, ஆர்ட் சோலோ, தி வீக் மற்றும் ஓல்ட் இந்தியா ஆர்ட்ஸ்



என்ன புதிய

மேலும்
  • DESIblitz.com ஆசிய மீடியா விருது 2013, 2015 & 2017 வென்றவர்
  • "மேற்கோள்"

  • கணிப்பீடுகள்

    ஜெய்ன் மாலிக் பற்றி நீங்கள் எதை அதிகம் இழக்கப் போகிறீர்கள்?

    காண்க முடிவுகள்

    ஏற்றுதல் ... ஏற்றுதல் ...