குல்ஜித் பம்ரா: ஒரு தப்லா மேஸ்ட்ரோ மற்றும் மியூசிகல் எக்ஸ்ப்ளோரர்

தப்லா நிபுணரும் இசை ஆய்வாளருமான குல்ஜித் பம்ரா ஒரு பிரபல பிரிட்டிஷ் ஆசிய இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் ஆவார்.

குல்ஜித் குறிப்பாக ஆரம்பகால பங்க்ரா ஒலியை முன்னோடியாகக் கொண்டிருப்பதற்கும், பல்வேறு வகைகளின் உலகளாவிய கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைப்பதற்கும் பெயர் பெற்றவர்.

1959 ஆம் ஆண்டில் கென்யாவின் நைரோபியில் பிறந்த குல்ஜித் ஒரு இசைக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அவரது தாயார் மொஹிந்தர் கவுர் பம்ராவும் ஒரு பாடகராக இருக்கிறார்.

ஒரு வயதில் போலியோ நோயால் பாதிக்கப்பட்டு, அவரது இடது கால் பாதிக்கப்பட்டதால், இறுதியில் அவரை உட்கார்ந்துகொண்டு தப்லா விளையாடுவதற்கும் மாஸ்டர் செய்வதற்கும் வழிவகுத்தது.

குல்ஜித் 1961 இல் தனது தாயுடன் இங்கிலாந்து வந்தார். அவரது தந்தை இங்கிலாந்தில் சிவில் இன்ஜினியரிங் படிக்க முன்பு வந்திருந்தார். சவுத்ஹால் இலக்கணப் பள்ளியில் படித்த பிறகு, குல்ஜித் மிடில்செக்ஸ் பல்கலைக்கழகத்திற்குச் சென்றார், சிவில் இன்ஜினியராகப் பயிற்சி பெற்றார்.

இசை ரீதியாக, அவர் ஆரம்பத்தில் பிரபலமான ஆல்பங்களையும் பாடல்களையும் தயாரிப்பதற்கு முன்பு தனது தாயுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார்.

முன்னணி கலைஞர்களுடன் பங்க்ராவின் மறக்கமுடியாத வெற்றிகளில் குல்ஜித் ஒரு பெரிய பங்களிப்பைக் கொண்டிருந்தார். அவற்றில் 'ஜாக் வாலா மேளா' (ஹீரா: 1984), 'பியர் டெர் ஜான் டி' (குர்தாஸ் மான்: 1984), 'குர் நால் இஷ்க் மிதாவ்' (ஆசாத்: 1986), 'பாபி கல் நா கரி' (மகேந்திர கபூர்: 1987) , 'நாச்சி டி குட் குல் ஜி' (1987), 'ரெயில் காடி' (மங்கல் சிங்: 1987) மற்றும் பியார் கா ஹை பைரி (1991).

அவர் பல ஹாலிவுட் திட்டங்கள் மற்றும் பிரிட்டிஷ் திரைப்படங்களில் இசையமைப்பாளராக பணிபுரிந்தார் கடற்கரையில் பாஜி (1993). குல்ஜித் நாடக மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கான இசையமைப்பாளராகவும், கலைஞராகவும் பணியாற்றியுள்ளார்.

DESIblitz உடன் பிரத்யேக சந்திப்பில், குல்ஜித் பம்ரா அவரது தாழ்மையான ஆரம்பம், தொழில், தப்லா மீதான அன்பு, குறியீட்டு முறை மற்றும் இளம் திறமைகளுக்கான ஆலோசனைகள் பற்றி மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது:

இசை ஆரம்பம் மற்றும் குடும்ப இசைக்குழு

குல்ஜித்தின் இசை வாழ்க்கை சிறு வயதிலிருந்தே தப்லா வாசிக்க அழுத்தம் கொடுக்கப்பட்டபோது தொடங்கியது.

கென்யாவிலிருந்து இங்கிலாந்துக்கு வரும்போது, ​​ஆறு வயது குல்ஜித் தனது தாயார் மொஹிந்தர் கவுர் பம்ராவுக்கு அடிக்கடி உதவி செய்வார், குருத்வாராவில் பாடல்களைப் பாடும்போது தாள வாத்தியங்களை வாசிப்பார்.

குல்ஜித் மற்றும் இறுதியில் அவரது இரண்டு இளம் சகோதரர்கள் தங்கள் தாயுடன் தவறாமல் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தி வந்தனர். குல்ஜித் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் ஒரு பெரிய திருப்புமுனையை வெளிப்படுத்துகிறார்:

"சவுத்தாலில் டெஸ் பர்தேஸின் ஆசிரியராக இருந்த டார்செம் புரேவாலின் திருமணத்தில் நாங்கள் நிகழ்ச்சி நடத்தினோம்.

"அவர் திருமணம் செய்துகொண்டபோது, ​​அவர் என் அம்மாவிடம், 'நீங்கள் ஆனந்த் கராஜ் (ஆனந்தமான தொழிற்சங்கம்) செய்ய வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். அதன்பிறகு நீங்கள் சில பாடல்களைப் பாட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். '

“இப்போது அந்த நாட்களில், மக்கள் அதைச் செய்யவில்லை. நாங்கள் சில பாடல்களை ஒன்றாகப் பெற்றோம். என் சகோதரர் தம்பை வாசித்தார்.

"எனவே நாங்கள் ஒரு சில பாடல்களை பாடினோம், ஏனென்றால் .... அவரது திருமணத்தில் உயர்ந்த நபர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் அனைவரும் எதிர்கால திருமணங்களுக்கு எங்களை முன்பதிவு செய்யத் தொடங்கினர். "

இதன் விளைவாக, 100 களின் பிற்பகுதியிலும் 70 களின் முற்பகுதியிலும் குடும்பம் ஆண்டுக்கு 80 க்கும் மேற்பட்ட திருமணங்களில் நிகழ்த்தியது.

பின்னர் அவர்கள் பஞ்சாபி பாடகர் ஏ.எஸ். காங்குடன் கூட்டாளராகச் சென்றனர், அவருடன் சுமார் பத்து ஆண்டுகள் நடித்தனர். ஏ.எஸ். காங் மிட்லாண்ட்ஸில் முன்பதிவுகளை கவனித்துக்கொண்டிருந்தார்.

இவ்வாறு, குல்ஜித் இதுபோன்ற நிகழ்வுகளில் பங்கேற்க தெற்கு மற்றும் வடக்கில் இருந்து பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார்.

இந்த பயணத்தின் போது குல்ஜித் மற்றும் இசைக்குழு அவர்களின் இசை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். இசைக்குழுவை விவரிக்கும் வகையில், குல்ஜித் குறிப்பிடுகிறார்:

"நாங்கள் உண்மையில் டி.ஜேக்களைப் போலவே இருந்தோம், ஏனென்றால் எந்த நேரத்தில் எந்த பாடலைப் பாடுவது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். அந்த நாட்களில் நடன தளம் இல்லை.

"எனவே, நாங்கள், அட்டவணையை வழியிலிருந்து நகர்த்தினோம் ... ஒரு நடன தளத்தை உருவாக்க. மேலும், பஞ்சாபி பாடல்கள் மிகக் குறைவு, உண்மையில் வந்து நடனமாடுங்கள் என்று கூறின. ”

"பின்னர் ஒரு முறை என் அம்மாவுக்கு 'கிதா பான் ஹான் தியோ' மற்றும் ஏ.எஸ். காங் 'கிதியன் டி ராணி' இருந்தனர்.

"அந்த இரண்டு பாடல்களும் உண்மையில் மக்களை நடனமாட அழைத்தன."

குல்ஜித் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு இது ஒரு அற்புதமான நேரம், இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட பலர் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளைக் காண வந்தனர்.

பதிவுகளை

இந்த ஆல்பத்திற்காக ஏ.எஸ். காங்குடன் பணிபுரிந்தபோது அவரது முதல் பதிவு அனுபவம் வந்தது ஜவானி (1976). பாடகியாக தனது தாயைக் கொண்ட ஆல்பம் பதிவு ஜில்லா ஸ்டுடியோவில் நடந்தது.

இந்த ஆல்பத்தில் அவரது பங்கு ஒரு தப்லா பிளேயரின்து. ஆல்பத்தின் தயாரிப்பு பக்கத்தில் எந்த ஈடுபாடும் இல்லை என்றாலும், குல்ஜித் பம்ராவுக்கு இது பற்றிய நல்ல நினைவுகள் உள்ளன:

"எதையாவது விளையாடுவது மிகவும் நன்றாக இருந்தது, பின்னர் திடீரென்று அது பதிவில் இல்லை, அதை நீங்கள் மீண்டும் கேட்க முடியும். மக்கள் அதை வாங்கிக் கொண்டிருந்தார்கள். எனவே இது மிகவும் புகழ்ச்சி அளிக்கிறது மற்றும் உங்கள் இசை கேட்கப்படுவதை மகிழ்விக்கிறது. "

குல்ஜித் பிரீமி இசைக்குழுவில் பணிபுரிந்தார், குறிப்பாக ஜோஹலின் முதல் ஆல்பத்தில்.

இருப்பினும், கிளாசிக் ஆல்பத்தில் வால்வர்ஹாம்டனில் இருந்து மங்கல் சிங்குடன் ஒத்துழைக்கும்போது குல்ஜித்துக்கான பெரிய விளையாட்டு மாற்றி வந்தது ரயில் காடி (1987)

மங்கல் ஒரு "பாலிவுட் ஸ்டைல் ​​சிங்கர்" என்று குல்ஜித் கூறுகிறார், அவருக்கு அதிக நோக்கம் இருந்தது:

"அவரது பாடலுக்கு ஒரு பெரிய நோக்கம் இருந்தது, எனவே நான் இசையில் அதிக வண்ணத்தையும் உணர்வையும் வைக்க முடிந்தது. அது ... எனக்கு வேலை செய்ய அதிக வாய்ப்பைக் கொடுத்தது. "

லெய்செஸ்டரின் சிறந்த பாடகியாக இருந்த சங்கிதாவையும் அவர் இசை ரீதியாகப் பாராட்டினார். பெண் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிவதை அவர் எப்போதும் ரசித்ததற்கான காரணங்களை குல்ஜித் வெளிப்படுத்துகிறார்:

“நான் பெரும்பாலும் பெண்களுடன் வேலை செய்வதை விரும்பினேன். அதாவது, இது என் அம்மாவுடன் நான் பணியாற்றியதிலிருந்து வந்ததா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் பெண்கள் அதிகம் சொல்ல வேண்டும் என்று நான் நினைத்தேன், அது மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. ”

பாங்ரா இசைக்குழுக்களுடன் பணிபுரியும் ஆரம்பகால பங்க்ரா ஒலியை முன்னோடியாகக் கொண்ட முதல் கலைஞர்களில் குல்ஜித் ஒருவர். குல்ஜித்தைப் பொறுத்தவரை, தங்கள் சொந்த “நடை மற்றும் குணாதிசயங்களை” கொண்டிருந்த பல்வேறு கலைஞர்களுடன் பணியாற்றுவது உண்மையிலேயே ஒரு அற்புதமான அனுபவமாகும்.

அத்தகைய கலைஞர்களுடன் பணிபுரியும் குல்ஜித் தனது சில அருமையான நினைவுகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறார்:

"சில தோழர்கள் மைக்ரோஃபோனுக்கு முன்னால் வருவதற்கு முன்பு மூன்று பாட்டில்கள் விஸ்கி குடிக்க வேண்டியிருந்தது."

"சில தோழர்கள் ஸ்டுடியோவில் விளக்குகளை அணைக்க விரும்பினர். அவர்கள் எங்கே இருக்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் பார்க்க முடியவில்லை. சிலருக்கு பதிவு செய்வது கூட தெரியாது. ”

ஒவ்வொரு இசைக்குழுவிற்கும் அவற்றின் சொந்த பாணி இருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, குல்ஜித் இசையைத் தயாரிக்க முயன்றார், இது ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்தது.

குல்ஜித் ஸ்டுடியோவில் கலைஞர்களுடன் எப்போதும் ஒரு நல்ல சிரிப்பைக் கொண்டிருந்தார், ஒரு நேர்மறையான தொனியை அமைத்தார்:

“நீங்கள் ஒரு ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் போது, ​​மனநிலை பதிவு செய்யப்படுகிறது. நான் அதை நம்புகிறேன். "

“இசை தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருக்க முடியும், ஆனால்… ஸ்டுடியோவில் மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால், அந்த பதிவு நன்றாக இருக்காது.

"ஒரு தயாரிப்பாளராக, அனைவரையும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்வதே எனது வேலை, அதனால் அவர்கள் சிறந்ததைச் செய்ய முடியும், மேலும் அந்த மகிழ்ச்சி பதிவில் பதிவு செய்யப்படுகிறது."

இத்தகைய மகிழ்ச்சியான சூழல் குல்ஜித்தின் சிறந்த பண்புகளை பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக அவரது மேலாண்மை திறன் மற்றும் பணிவு.

வணிகம் மற்றும் சவால்கள்

குல்ஜித் பம்ரா கலைஞர்களை இரண்டு பிரிவுகளாக வகைப்படுத்துகிறார். சிலர் தங்கள் ஈகோவைக் காட்ட விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் பாடலாம் என்று பாசாங்கு செய்கிறார்கள் என்று அவர் கூறுகிறார்.

அதேசமயம், குர்தாஸ் மான் மற்றும் மகேந்திர கபூர் போன்றவர்களுடன் அவர் பணியாற்றியுள்ளார், அவர்கள் அற்புதமான பாடகர்களாக உள்ளனர், அவர்கள் குரல் நற்சான்றிதழ்களைப் பெருமைப்படுத்துவதில்லை.

தனது சொந்த உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி குல்ஜித் வேறுபாட்டை மேலும் விளக்குகிறார்:

“நான் இசை வணிகத்தில் இருக்கிறேன், நான் நிகழ்ச்சி வியாபாரத்தில் இல்லை. எனது திறமையை நான் காட்ட வேண்டும். ஏனென்றால் மக்கள் அதைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள், ஆனால் நான் மேடையில் வரமாட்டேன். நான் உண்மையில் ஒரு மேடை பையன் அல்ல. நான் ஒரு இசைக்கலைஞன்.

“நான் இசை வணிகத்தில் இருக்கிறேன், சிலர் நிகழ்ச்சி வியாபாரத்தில் உள்ளனர். ஷோ பிசினஸ் என்பது காண்பிக்கும் வணிகமாகும். இசை வணிகம் என்பது இசையின் வணிகம். ”

ஒரு கலைஞரை உருவாக்குவது எப்போதும் சவாலானது என்று குல்ஜித் நம்புகிறார். குல்ஜித் எந்தவொரு கலைஞரையும் அவர்களின் விருப்பத்திற்கு மாறாக எதையும் செய்ய கட்டாயப்படுத்தவில்லை. குல்ஜித்தைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர் தனது இசை பாணியை ஒப்புக்கொள்வது முக்கியம். அவர் குறிப்பிடுகிறார்:

"சவால் எப்போதுமே எதையாவது பெற முயற்சிக்கிறது, இது கலை, ஆனால் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமாக இருக்கிறது, அதைச் செய்வது மிகவும் கடினம்."

இந்த நிலை இருந்தது ரயில் காடி, மங்கல் உண்மையில் ரயில்களில் ஒரு தடத்தை செய்ய விரும்பவில்லை என்பதால். ஆனால் இந்த சந்தர்ப்பத்தில், குல்ஜித் மற்றும் பலர் பாடலின் வணிக உறுப்பு பற்றி அவரை சமாதானப்படுத்த முடிந்தது.

சில கலைஞர்களுக்கு இசை வணிகம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பது தெரியாது என்பதையும் குல்ஜித் குறிப்பிடுகிறார்:

"அதாவது, ஒரு பையன் என்னை அடித்தான், அவர் சொன்னார், 'நான் உங்கள் ஸ்டுடியோவை 40 நிமிடங்கள் முன்பதிவு செய்ய விரும்புகிறேன்.'"

“நான் சொன்னேன். '40 நிமிடங்கள். ' அவர், 'ஆம்' என்றார். நான், 'நீங்கள் என்ன செய்ய விரும்புகிறீர்கள்?' அவர், 'நான் எட்டு பாடல்களை பதிவு செய்ய விரும்புகிறேன், தலா ஐந்து நிமிடங்கள். நான் சொன்னேன், 'அதற்கு எனக்கு எட்டு வாரங்கள் தேவை. அது அப்படி வேலை செய்யாது. '”

ஒரு குழுவுடன் பணிபுரியும் போது அவர்களுக்கு தனித்துவமான “அடையாளம் மற்றும் ஒலி” இருப்பதால் அது மிகவும் சவாலானது என்று குல்ஜித் எங்களிடம் கூறினார். ஒரு இசைக்குழுவைப் பொறுத்தவரை, குழு தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிவகைகளைக் கொண்டிருப்பது முக்கியம்.

திட்டங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகள்

குல்ஜித் பம்ரா தியேட்டர், ஹாலிவுட் படங்கள் மற்றும் பிரிட்டிஷ் திரைப்படங்கள் போன்ற சில சுவாரஸ்யமான திட்டங்களில் பணியாற்ற அதிர்ஷ்டசாலி கடற்கரையில் பாஜி (1993).

தேசி திட்டங்களை மேற்குடன் ஒப்பிடும் போது, ​​குல்ஜ்ட் நேரக்கட்டுப்பாட்டை ஒரு முக்கிய வித்தியாசமாக சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

கூடுதலாக, டெசி சமூகம் கற்றல் பயணத்தில் இருக்கும்போது, ​​மேற்கத்திய அமைப்பு மேலும் நிறுவப்பட்டது என்று அவர் கூறினார்.

"அணுகுமுறை மற்றும் நடத்தை" ஆகியவற்றில் ஒழுக்கத்தைப் பற்றியும் அவர் சேர்க்கிறார்:

“இந்திய இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரே விஷயத்தை மீண்டும் மீண்டும் விளையாடக்கூடாது என்று பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது. வித்தியாசமான ஒன்றைச் செய்வதன் மூலம் நாம் மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறோம். எல்லோரும் செல்கிறார்கள், 'வா, வா, வா.'

“நீங்கள் செவ்வாயன்று ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்குச் சென்றால், அவர்கள் திங்களன்று பார்த்த அதே நாடக நிகழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும்.

“மைனஸ் ஸ்ட்ரோக்கிற்கு கூட எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. நீங்கள் விளையாடக் கற்றுக் கொண்டால் அது ஒரு சவால். ”

வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், குல்ஜித் சிறப்பாக இருப்பதற்கு சாதகமாக இல்லை. இசையைப் பொறுத்தவரை, 70 மற்றும் 80 களில் பிரபலமான ஆல்பங்களை ஒரு காலத்தில் தயாரித்ததாகக் கருதி, பஞ்சாபி இசைக் காட்சி அதன் மந்திரத்தை இழந்துவிட்டதாக குல்ஜித் உணர்கிறார்.

அந்த நாட்களில், மக்கள் லைவ் பதிவு செய்து பின்னர் அவர்களின் இசையை வெளியிடுகிறார்கள் என்று குல்ஜித் அறிவுறுத்துகிறார். அவர் ஒரு பதிவை விவரிக்கிறார், அதில் தரவு உள்ளது. ஏனெனில், குல்ஜித் இது “அவர்கள் செய்ததைக் கேட்பது” போன்றது.

மறுபுறம், டி.ஜே.க்கள் கணினிகளை நம்பியிருக்கும்போது குல்ஜித் நம்புகிறார், இது ஒன்றல்ல:

"உங்கள் கணினியில் நீங்கள் ஒரு முழு பதிவையும் செய்யலாம், அதில் எந்தத் தவறும் இல்லை, ஆனால் நான் அந்த இசையை அழைக்கவில்லை.

"இது இசை அல்ல, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி."

"என்னைப் பொறுத்தவரை, எல்லா தவறுகளிலும், அனைத்து மருக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிலும், மற்றும் எல்லா மகிழ்ச்சிகளிலும் உண்மையான மனிதர்களால் இசை இசைக்கப்படுகிறது.

"கணினிகள் சரியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலியை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் ஒரே கணினியைக் கொண்ட அனைவரும் ஒரே மாதிரியான ஒலியை உருவாக்கப் போகிறார்கள், அதனால்தான் இப்போது நிறைய பங்க்ரா பாடல்கள், பாப் பாடல்கள் கூட, அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக ஒலிக்கின்றன."

புதிய திறன்களைக் கற்றுக்கொள்வதோடு, “கைவினைஞரின் தரத்தையும்” பெறுவதோடு, நீங்கள் உருவாக்கும்போது ஒரு நேரடி இசைக்குழுவைக் கொண்டிருப்பது முன்னுரிமை என்று குல்ஜித் கருதுகிறார். இதற்கிடையில், கணினிகள் இசையை மேம்படுத்த முடியும் என்று அவர் நினைக்கிறார்.

கிரகத்தையும் இயற்கையையும் நம்பி, குல்ஜித் லைவ் இசையின் மந்திரம் சுழற்சி மற்றும் மீண்டும் வரும் என்று நம்புகிறார், குறிப்பாக வினைல் விற்பனை 2016 இல் டிஜிட்டலை விட அதிகமாக உள்ளது மற்றும் இளைஞர்கள் தப்லா மற்றும் தோலைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறார்கள்.

தப்லா மற்றும் குறியீட்டு முறை

இதை ஒரு பைத்தியம் கருவியாக வரையறுத்து, குல்ஜித் தப்லாவை அதன் மாறுபட்ட ஒலி மற்றும் சுருதிக்கு நேசிக்கிறார். பல இந்தியர்கள் அல்லாதவர்களுக்கு இது ஒரு போங்கோ போன்றது என்று அவர் கூறுகிறார்.

குல்ஜித்தின் கூற்றுப்படி, இந்தியர்கள் அல்லாதவர்கள் 10-15 நிமிடங்கள் தப்லா தனிப்பாடலை நிகழ்த்துவதைக் கேட்கும்போது, ​​அவர்கள் மனதில் சில கவர்ச்சிகரமான கேள்விகள் உள்ளன:

"அது என்ன, அதிலிருந்து ஒலி எப்படி வருகிறது? அவர் அதை விளையாடுகிறாரா, உங்களுக்குத் தெரியுமா? ”

தப்லாவை மற்ற டிரம் கருவிகளுடன் ஒட்டுமொத்தமாக ஒப்பிடுகையில், குல்ஜித் குறிப்பிடுகிறார்:

"அனைத்து டிரம்ஸும் ஒலிகளைத் திறந்து மூடியுள்ளன. எனக்குத் தெரிந்த வேறு எந்த டிரம்ஸையும் விட தப்லா திறந்த ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது. ”

தனக்கு பிடித்த தால் குறித்து கருத்து தெரிவித்த குல்ஜித், ஏழு துடிப்புகளைக் கொண்ட ரூபக்கை விரும்புவதாக கூறினார்.

2017 ஆம் ஆண்டில், குல்ஜித் மற்றும் கெடா இசை 25 அக்டோபர் 2020 அன்று பர்மிங்காமில் உள்ள ஸ்மெத்விக் நூலகத்தில் தப்லாவுக்கான குறியீட்டு முறையை அறிமுகப்படுத்தின.

தி இந்திய டிரம் குறியீட்டு முறை அக்டோபர் 25, 2017 அன்று லண்டனின் கிளப் இனேகலேஸில் அதனுடன் கூடிய நூல்களும் தொடங்கப்பட்டன.

இந்த அமைப்புக்கு இரண்டு நோக்கங்கள் இருந்தன. முதலில் அவர் வேலை செய்யும் போது பாம்பே ட்ரீம்ஸ் ஆண்ட்ரூ லியோட் வெபரால், வெஸ்ட் எண்டில் ஒரு வாரத்திற்கு இரண்டு நிகழ்ச்சிகளுக்கு எட்டு நிகழ்ச்சிகளுக்கு அவர் உடல் ரீதியாக சாத்தியமில்லை.

இந்த பிரச்சினைக்கு அவர் கொண்டிருந்த தீர்வு "அதைப் பிரதியெடுப்பதற்காக அதை எழுதுவது".

இரண்டாவதாக, அடிப்படை இசையை அறிந்த நபர்கள் தப்லாவைப் படித்து விளையாடுவதற்கு மூன்று தொகுதி பாடத்தின் ஒரு பகுதியாக பாடப்புத்தகங்களைப் பின்பற்றக்கூடிய ஒரு அமைப்பு இது.

கல்வி நிறுவனங்களிலும் இந்த முறையை உருவாக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் இருந்தது.

படைப்பாற்றலுக்கு அடிமையான குல்ஜித் பம்ரா, உலகெங்கிலும் உள்ள “இந்திய ஒலி கருவிகளை” பிரபலப்படுத்த விரும்புகிறார், குறிப்பாக தப்லா ஒலியை ஊக்குவிக்கிறார்.

அவரது முயற்சியால், அதிகமான மக்கள் இந்த தாளக் கருவியை அதிகமாக வாசிப்பார்கள், அதே போல் கருவியின் விற்பனையும் அதிகரிக்கும்.

குல்ஜித் தொடர்ந்து ஒத்துழைப்பதை அனுபவித்து வருகிறார், ஏனெனில் இது பொதுவாக ஒரே மாதிரியான காரியங்களைச் செய்யும் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு அற்புதமான மாற்றீட்டை வழங்குகிறது.

குல்ஜித் இளம் இசைக்கலைஞர்களை உணர்ச்சிவசப்பட்டு அவர்களின் சிறந்ததைக் கொடுக்க ஊக்குவிக்கிறார்.

பங்க்ரா மற்றும் பிரிட்டிஷ் ஆசிய இசைக்கு அவர் செய்த சேவையை அங்கீகரிக்கும் விதமாக, குல்ஜித்துக்கு குயின்ஸ் பிறந்தநாள் மரியாதை பட்டியலில் 2009 இல் MBE வழங்கப்பட்டது.

ஜூலை 2010 இல் எக்ஸிடெர் பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு க orary ரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது. கூடுதலாக, அவரது வெற்றி தடங்களுக்காக பல பிளாட்டினம் மற்றும் தங்க வட்டு விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார்.

குல்ஜித் அங்கு நிறுத்துவது மட்டுமல்ல. அவர் தனது ஆஃபிகல் யூடியூப் சேனலில் பல கல்வி மற்றும் தகவல் தொடர்களை தொகுத்துள்ளார், அதை அணுகலாம் இங்கே.

குல்ஜித் பம்ரா மற்றவர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் அதே வேளையில், அவர் தொடர்ந்து கற்றுக் கொண்டு படைப்பாற்றலுடன் இருக்கிறார். அவரது இசை பயணமும் கண்டுபிடிப்பும் ஒருபோதும் முடிவில்லாதவை.