மால்விகா ஷெத் 'இயர் கேண்டி', சுய கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அறிமுக ஆல்பம் பற்றிப் பேசுகிறார்.

மால்விகா ஷெத் தனது முதல் ஆல்பத்தின் மூலம் தன் தொழில் வாழ்க்கையின் புதிய அத்தியாயத்தில் அடியெடுத்து வைக்கிறார். டிசம்பர், குழந்தைமற்றும் அதன் முதல் தனிப்பாடலான 'இயர் கேண்டி'.

லாஸ் ஏஞ்சல்ஸை தளமாகக் கொண்ட இந்தக் கலைஞர், சினிமா பாணியிலான க்ரூவ்-பாப், ஃபேஷன் மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமான கதைசொல்லல் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைத்து உருவாக்குகிறார். இசை அது ஒலியையும் தாண்டி ஒரு முழுமையான படைப்பு அனுபவமாக விரிகிறது.

ஒரு விரிவான கதைத்தொடரின் தொடக்க அத்தியாயமாக வெளியிடப்பட்ட 'இயர் கேண்டி', தன்னம்பிக்கை, ஈர்ப்பு மற்றும் சுய-கண்டறிதல் ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்ட ஓர் உலகத்தைக் கேட்போருக்கு அறிமுகப்படுத்துவதோடு, அதன் விளையாட்டுத்தனமான வெளித்தோற்றத்திற்கு அடியில் உள்ள சிக்கல்களையும் ஆராய்கிறது.

தனித்தனிப் பாடல்களைத் தனித்தனித் தருணங்களாக முன்வைப்பதற்குப் பதிலாக, மால்விகா தனது முதல் ஆல்பத்தை ஒரு ஒன்றோடொன்று இணைந்த கதையாக வடிவமைத்துள்ளார்; இதில் ஒவ்வொரு வெளியீடும், பரிணமிக்கும் ஒரு உணர்ச்சிப் பயணத்தின் மற்றொரு பகுதியை வெளிப்படுத்துகிறது.

மால்விகா ஷெத், இதன் பின்னணியில் உள்ள உத்வேகம் குறித்து DESIblitz-க்கு பேட்டியளிக்கிறார். டிசம்பர், குழந்தைஅவரது கலை அடையாளத்தை வடிவமைக்கும் தாக்கங்கள் மற்றும் அவர் சொல்ல விரும்பும் கதைக்கு 'இயர் கேண்டி' எவ்வாறு அடித்தளமாக அமைகிறது என்பது பற்றியும்.

தனிப்பட்ட பாடல்களுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு கதையை உருவாக்குதல்

மால்விகா ஷெத்தைப் பொறுத்தவரை, அவரது முதல் ஆல்பம் டிசம்பர், குழந்தை தனிப்பட்ட வளர்ச்சி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் ஏற்படும் ஒரு வரையறை அல்ல, மாறாக அது ஒருவர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் பார்க்கும் விதத்தை படிப்படியாக மாற்றியமைக்கும் அனுபவங்களின் தொகுப்பு என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு இது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர் இந்தத் திட்டத்தை தொடர்ச்சியான வெளியீடுகள் மூலம் அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஒவ்வொன்றும் பாடல் ஒரே உணர்ச்சிப் பயணத்தின் வெவ்வேறு அத்தியாயங்களைக் குறிக்கிறது.

தனித்தனிப் பாடல்களை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, ஒவ்வொரு கணமும் அதற்கு முன் வந்தவற்றின் அர்த்தத்தை மாற்றும் ஒரு திரைப்படக் கதையாக இந்த ஆல்பத்தை மால்விகா அணுகினார்.

மால்விகா கூறுகிறார்: “நான் மிகவும் பகுப்பாய்வுத் திறன் கொண்டவள், மேலும் சற்று அதிகமாகச் சிந்திப்பவள். அதனால், வாழ்க்கையை நான் ஒருபோதும் தனித்தனித் தருணங்களாக உணர்ந்ததில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, எல்லாமே ஒரே உணர்வுப்பூர்வமான இழையாகத் தொடர்பு கொள்கின்றன.”

நான் இந்தப் பாடல்களை எழுதத் தொடங்கியபோது, ​​நான் தனித்தனிப் பாடல்களை உருவாக்கவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன். இந்த உலகில் நான் இயங்கும் விதத்தில் ஏற்பட்ட ஒரு மாற்றத்தை ஆவணப்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

என்னைத் தவறாகப் புரிந்துகொள்ளாதீர்கள், இந்தப் பாடல்கள் மிகவும் வேடிக்கையாகவும் சற்றே கவர்ச்சியாகவும் இருக்கின்றன, ஆனால் அது வெறும் வெளித்தோற்றம்தான்.

உண்மையான வளர்ச்சி என்பது ஒரேயடியாக நிகழ்ந்துவிடுவதில்லை என்பதே இதன் அடிப்படையான கருத்து. அதற்கு ஒரு உந்தமும், பின்னடைவுகளும் உண்டு; இறுதியில், ஏதோ ஒன்று அமைதியாக மாறும் ஒரு தருணமும் உண்டு.

உண்மையைச் சொல்வதானால், நான் எனது கண்ணோட்டத்தில் ஏற்பட்ட ஒரு மாற்றத்தைப் பற்றி எழுதிக் கொண்டிருந்தேன். இது சமீப காலத்தில் நிகழ்ந்த பல்வேறு சூழல்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் மூலமாக வெளிப்பட்டது; பெரும்பாலும் வேடிக்கையான மற்றும் கலகலப்பான விஷயங்களாக இருந்தபோதிலும், அவை என்னை மிகப் பெரிய அளவில் மாற்றியவை.

இந்தத் திட்டம் ஒரு திரைப்படத்தைப் போல இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன், ஏனென்றால் எனக்கு வாழ்க்கையும் அப்படித்தான் இருக்கிறது. ஒவ்வொரு அனுபவமும் அடுத்த அனுபவத்தின் அர்த்தத்தை மாற்றிவிடுகிறது. இறுதியில், நீங்கள் தொடங்கியபோது இருந்ததை விட, தொடக்கத்தை முற்றிலும் மாறுபட்ட விதத்தில் திரும்பிப் பார்ப்பீர்கள்.

மாற்றம் பற்றிய அந்தக் கருத்து மையமானது டிசம்பர், குழந்தைதொடர்ச்சியான இயக்கத்திற்கும் அசைவின்மைக்கான தேடலுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை ஆராயும்.

தனது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும், மால்விகா ஃபேஷன், கலைநிகழ்ச்சி மற்றும் டிஜிட்டல் உள்ளடக்கம் ஆகிய துறைகளில் தனக்கென ஒரு நற்பெயரை உருவாக்கியுள்ளார், ஆனால் லட்சியம் குறையும்போது என்ன நடக்கிறது என்பதை ஆராய்வதற்கான ஒரு வாய்ப்பாக இந்த ஆல்பம் அமைந்தது.

அவள் மேலும் கூறுகிறாள்: “நீண்ட காலமாக, நான் முன்னேற்றத்தையும் வெற்றியையும் குழப்பிக் கொண்டேன்.”

நான் எப்போதும் எதையாவது கட்டமைத்துக் கொண்டோ, உருவாக்கிக் கொண்டோ அல்லது அடுத்த வாய்ப்பைத் துரத்திக் கொண்டோ இருந்தேன்.

வெளியிலிருந்து பார்க்கும்போது அது ஒரு லட்சியமாகத் தெரிந்திருக்கலாம், பல வழிகளில் அது அப்படித்தான் இருந்தது, ஆனால் இயக்கம் என்பது மெல்ல மெல்ல எனது ஆறுதல் மண்டலமாக மாறிவிட்டதாகவும் நான் நினைக்கிறேன்.

ஃபேஷன் வாரங்கள், பிராண்ட் ஒப்பந்தங்கள், நடனம், பியானோ, நடிப்பு, நேரலை ஒளிபரப்பு, அதன்பிறகு இசையையும் சேர்த்துக்கொண்டேன். வேடிக்கையாகச் சொல்லப்போனால், அப்போதுதான் நான் என் வேகத்தைக் குறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்று நினைக்கிறேன்.

ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், நான் சிவம் மற்றும் சக்தி பற்றிய கருத்துடன் மீண்டும் இணையத் தொடங்கினேன். என்னுடைய சில நினைவுகளை நான் அசைத்துப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தேன். பரதநாட்டியம் நான் புரிந்துகொண்ட வரையில், சக்தி இயக்கம், வெளிப்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றல் சக்தியையும், சிவன் அசைவின்மை, நிலைத்தன்மை மற்றும் விழிப்புணர்வையும் குறிக்கிறார்.

என் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை ஒரே ஆற்றலில் வாழ்ந்து கழித்திருக்கிறேன் என்பதை நான் உணர்ந்தேன்.

இதில் உள்ள அழகான விஷயம் என்னவென்றால், இந்தத் தத்துவம் ஒன்று மற்றொன்றை விட சிறந்தது என்று கூறவில்லை. அது சமநிலையைப் பற்றியது. அதுவே இந்தத் திட்டத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான அடித்தளமாக அமைந்தது, மேலும் அது படைப்பாற்றல், உறவுகள் மற்றும் வெற்றி ஆகியவற்றைப் பற்றி நான் சிந்திக்கும் விதத்தையே மாற்றியது.

நான் தொடர்ந்து எனது தொழில் வாழ்க்கையின் அடுத்த மைல்கல்லைத் துரத்திக்கொண்டிருந்ததால், 'நான் எனது ஆண்மை நிலையில் இருக்கிறேன்' என்று வேடிக்கையாகச் சொல்வதுண்டு; நான் எப்போதும் 'முன்னேறு, முன்னேறு, முன்னேறு' என்ற மனநிலையில் இருந்தேன்.

ஆனால் திரும்பிப் பார்க்கையில், அது முற்றிலும் துல்லியமானதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை; சிவசக்திக் கண்ணோட்டத்தின் வழியாக என்னையே பார்ப்பதுதான் மிகவும் பொருத்தமான கட்டமைப்பு என்று நான் நினைக்கிறேன்.

ஃபேஷன் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மூலம் ஒரு காட்சி உலகத்தை உருவாக்குதல்

பின்னணியில் உள்ள கதைசொல்லல் டிசம்பர், குழந்தை இது இசைக்கு அப்பாற்பட்டது.

மால்விகாவைப் பொறுத்தவரை, ஆல்பத்தின் காட்சியமைப்புகள், ஸ்டைலிங் மற்றும் தயாரிப்புத் தேர்வுகள் ஆகியவை ஒரே கதைக்களத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்து, அந்தத் திட்டம் முழுவதும் நிகழும் உணர்ச்சி மாற்றங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

அவர் மேலும் கூறுகிறார்: “இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, திரைப்பட இயக்குநர்கள், புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு நிறுவனங்கள் என, தங்கள் படைப்புகளைச் சுற்றி ஒரு முழுமையான உலகத்தை உருவாக்கும் கலைஞர்கள் மீது நான் எப்போதுமே ஈர்க்கப்பட்டிருக்கிறேன்; அங்கு எடுக்கப்படும் ஒவ்வொரு படைப்பு முடிவும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையதாக உணர்த்தப்படுகிறது.”

மெர்லின் மன்றோ அழகியல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, அவர் வெளிப்படுத்திய சமநிலைக்காகவும் எனக்கு ஒரு பெரும் உத்வேகமாக இருந்தார். அவரால் நம்பமுடியாத அளவிற்கு கவர்ச்சியாக இருக்க முடிந்தாலும், அதே சமயம் ஆழ்ந்த மனிதத்தன்மையையும் உணர முடிந்தது. அந்த அத்தனை தன்னம்பிக்கைக்கும் அடியில் ஒரு மென்மை இருந்தது, அது எனக்கு மிகவும் அழகாகத் தோன்றியது. சொல்லப்போனால், ஆட்ரி ஹெப்பர்னும் கூட.

நான் ஃபேஷன் ஷோக்களைப் பார்ப்பதிலும் அதிக நேரத்தைச் செலவிட்டேன், குறிப்பாக ஜொனாதன் ஆண்டர்சனின் சமீபத்திய டியோர் ஷோக்களை.

என்னை மிகவும் கவர்ந்தது ஃபேஷன் மட்டுமல்ல, யாரும் உள்ளே நுழைவதற்கு முன்பே பின்னணி இசை, ஒளி அமைப்பு மற்றும் காட்சி வேகம் ஆகியவை உணர்வுகளை உருவாக்கிய விதம்தான். ஒரு காட்சி சகாப்தத்தை நான் உருவாக்கும்போதெல்லாம் இதைப்பற்றி இடைவிடாமல் சிந்தித்துக்கொண்டிருக்கிறேன்.

மேலும், அந்த முடியும் கதையின் ஒரு பகுதியைச் சொல்கிறது. 'இயர் கேண்டி'யின் போது அது முதலில் கதகதப்பாகவும் செம்பு நிறத்திலும் தொடங்குகிறது, ஏனென்றால் உணர்வுப்பூர்வமாக அந்தக் கதாபாத்திரம் அந்த நிலையில்தான் இருக்கிறது... அசைவிலும் நெருப்பிலும் முழுமையாக வாழ்ந்துகொண்டிருக்கிறது.

கதை முன்னேறி, அவள் மேலும் பக்குவமடையும்போது, ​​காட்சிகளும் படிப்படியாக மென்மையடைகின்றன. அவளுடன் சேர்ந்து தலைமுடியும் மாறுகிறது.

ஒவ்வொரு படைப்பு சார்ந்த முடிவும், உணர்ச்சிப் போக்கிலிருந்து தனித்து இயங்காமல், அதன் தொடர்ச்சியாகவே அமைகிறது.

உணர்வுப்பூர்வமான நுணுக்கங்களில் காட்டப்படும் அந்தக் கவனம், மால்விகா தனது கலாச்சாரத் தாக்கங்களை அணுகும் விதத்தையும் வடிவமைக்கிறது.

லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கும் இந்தியாவுக்கும் இடையில் வளர்ந்தவர் என்பதால், அந்த இரு அனுபவங்களும் அவரது கலைத்திறனில் இயல்பாகவே இடம்பெற்றுள்ளன.

இனி அந்த உலகங்களுக்கு இடையே நான் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்று உண்மையில் உணரவில்லை. அப்படிச் செய்ய நான் விரும்பவும் இல்லை.

நான் இரு கலாச்சாரங்களுக்கு மத்தியிலும் வளர்ந்தேன், அதனால் அந்த இரு இடங்களும் தான் நான் இன்று இருக்கும் நிலைக்குக் காரணம். ஆனால் கடந்த சில ஆண்டுகளாக, இந்தியா எனது பாரம்பரியத்தைத் தாண்டி, நான் வீடு திரும்பும் ஓர் இடம் போல உணர்கிறேன்.

இந்தக் கதையைச் சொல்வதிலும், எனது தொழில் வாழ்க்கையின் அடுத்த கட்டத்தை இந்தியாவிலிருந்து வெளிநோக்கி கட்டமைப்பதிலும் உண்மையிலேயே ஒரு அர்த்தம் இருக்கிறது.

இசையைப் பொறுத்தவரை இந்தியத் தாக்கங்களைச் சேர்ப்பது முக்கியம்தான், ஆனால் நான் அதை ஒருபோதும் திணிக்க மாட்டேன்.

சில சமயங்களில், நான் என் கூட்டாளிகளுடன் பாடல்களை உருவாக்கும்போது, ​​எங்களுக்கென ஒரு மனநிலையையோ அல்லது கருப்பொருளையோ உத்வேகமாகப் பெறுவதற்காக, ஒரு குறிப்பிட்ட பரதநாட்டியப் படைப்பை லேசாக மேற்கோள் காட்டுவதுண்டு.

ஆகவே, இது மிகவும் குறிப்பிட்டதாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் இருப்பதுடன், திட்டமிட்ட மற்றும் இயல்பான செயல்களுக்கு இடையேயான ஒரு சமநிலையாகவும் இருக்கிறது. மேலும், என்னுடன் இணைந்து பணியாற்றுபவர்களையும் பரிசோதனை செய்து பார்க்க ஊக்குவிப்பதை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன்.

மேலும், தெற்காசியக் கதைசொல்லல் எப்போதுமே பக்தி, ஏக்கம் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகளுக்கு இடமளித்துள்ளது, அதை நான் இயல்பாகவே என் எழுத்திலும் கொண்டு வருகிறேன்.

அதே சமயம், நான் ஆர்&பி, பாப், ஹிப்-ஹாப் போன்ற இசையைக் கேட்டு வளர்ந்தேன். ராப் இசைநிச்சயமாக நான் ஒரு தீவிர லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பெண். 2000-2010 காலகட்டம் எனக்கு மிகவும் உத்வேகம் அளிக்கிறது.

அதனால், இதில் எதுவுமே எனக்கு இணைவு போலத் தோன்றவில்லை. அது நேர்மையாக, நானாகவே உணர்கிறேன்.

அவரது வளர்ப்பு முறை, அவர் பாடல் எழுதும் விதத்தில் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்துகிறது; அதில் காட்சியமைப்புகளும் இசையும் பெரும்பாலும் தனித்தனியாக அல்லாமல், ஒன்றாகவே உருவாகின்றன.

மால்விகா ஷேத் கூறுகிறார்: “பல்வேறு கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில் வளர்ந்ததால், அடையாளம் என்பது அதன் ஒரு பக்கத்தை மட்டும் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒன்றல்ல என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன். அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் உள்வாங்கிக்கொள்ளவே நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம்.”

கலிஃபோர்னியா எனக்குச் சுதந்திரத்தையும், படைப்புச் சுதந்திரத்தையும், காட்சிப் பரிமாணத்தையும், பரிசோதனை செய்யும் விருப்பத்தையும் கற்றுக் கொடுத்தது. இந்தியா, கதைசொல்லலுடன் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு உறவையும், சமூகத்தின் அரவணைப்பையும் எனக்கு அளித்தது.

உணர்ச்சி, இசை மற்றும் சினிமா மீது எனக்குள்ள ஆழ்ந்த மரியாதை, இயல்பாகவே என் எழுத்துப் பாணியில் வெளிப்பட்டதாக நான் நினைக்கிறேன்.

நான் இசையைக் காட்சியிலிருந்தோ, காட்சியைக் கதாபாத்திரத்திலிருந்தோ பிரித்துப் பார்ப்பதில்லை. எல்லாம் ஒன்றாகவே தொடங்குகின்றன.

நான் எழுதிக்கொண்டிருக்கும்போதுகூட, வண்ணங்கள், இழைநயங்கள், கேமரா அசைவு, பாணி, ஒரு காட்சியின் உணர்வுப்பூர்வமான அதிர்வு என அனைத்தையும் ஏற்கெனவே கற்பனை செய்துகொண்டிருக்கிறேன். நான் Pinterest-ஐ முழுவதுமாகப் பயன்படுத்திக்கொண்டிருக்கிறேன்.

நான் முன்பே சொன்னது போல, தனித்தனிப் பாடல்களை உருவாக்குவதை விட, ஒரு முழுமையான உலகத்தை உருவாக்கும் கலைஞர்களையே நான் எப்போதும் விரும்புவேன்; ஒருவேளை அப்படித்தான் என் மூளை இயல்பாகச் செயல்படுகிறது போலும்.

தன்னம்பிக்கையையும் பாதிப்புக்குள்ளாகும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்தும் செவிக்கு இனிமையான இசை

இந்த ஆல்பத்தின் முதல் தனிப்பாடலான 'இயர் கேண்டி', தன்னம்பிக்கை, குறும்புத்தனம் மற்றும் ஒருவித ஈர்ப்பு உணர்வுடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

இருப்பினும், அதன் ஆற்றல்மிக்க வெளித்தோற்றத்திற்கு அடியில், கவனிக்கப்படுவதற்கும் உண்மையாகப் புரிந்துகொள்ளப்படுவதற்கும் இடையிலான வேறுபாடு என்ற தனது தனிப்பட்ட பதற்றத்தை ஆராய மால்விகா இந்தப் பாடலைப் பயன்படுத்துகிறார்.

அதன் உருவாக்க செயல்முறை குறித்து மால்விகா நினைவு கூர்கிறார்: “இயர் கேண்டி உண்மையில் அதன் தலைப்பில் இருந்துதான் தொடங்கியது.”

என் கைபேசியில் நான் ஒரு தொடர் குறிப்பை வைத்திருக்கிறேன்; அதில், எனக்கு சுவாரஸ்யமான சொற்றொடர்களோ அல்லது பாடல் தலைப்புகளோ தோன்றும்போதெல்லாம் அவற்றைச் சேமித்து வைப்பேன்.

வேடிக்கையான சொற்களை இந்தக் காலகட்டத்திற்கேற்ற தலைப்புகளாகவும் பாடல் கருப்பொருள்களாகவும் நான் மொழிபெயர்த்த விதம் எனக்கு மிகுந்த உற்சாகத்தை அளிக்கிறது. அதிகமாகச் சொல்ல விரும்பவில்லை, ஆனால் அவற்றில் சில, மும்பையில் நீங்கள் கேட்கும் பேச்சுவழக்கு மொழியால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டவை.

ஒவ்வொரு காலையிலும் நான் 'மார்னிங் பேஜஸ்' (The Artist's Way-இன் ஒரு பயிற்சி) செய்கிறேன்; அது, எந்தவிதத் தணிக்கையுமின்றி மூன்று பக்கங்களில் எழுதப்படும் ஒரு நாட்குறிப்பு. எனது பாடல் வரிகளில் பெரும்பாலானவை நேரடியாக அந்தப் பக்கங்களிலிருந்தோ, அல்லது உரையாடல்களில் நான் கேட்டு என் மனதில் தங்கிவிடும் சிறு சிறு விஷயங்களிலிருந்தோ உருவாகின்றன.

ஆகவே, வழக்கமாக முதலில் தலைப்பு வரும். அதற்கான காரணத்தை பாடல் வரிகள் விளக்கும். அதன் பிறகு, அந்த முழுப் பயணத்திலும் எங்காவது ஒரு இடத்தில் பாடலை நான் பொருத்துவேன்.

இந்தப் பாடல் ஒரு காதல் சேட்டை செய்யும் தன்மையைக் கொண்டிருந்தாலும், கேட்பவர்கள் உடனடி அபிப்பிராயத்தைத் தாண்டிப் பார்க்க வேண்டும் என்று மால்விகா விரும்பினார்.

அவர் கூறுகிறார்: “நான் ‘இயர் கேண்டி’ பாடலை எழுதிய நேரத்தில், அது ஒரு காதல் சேட்டைகள் நிறைந்த பாடலாக இருந்தாலும், உண்மையில் அது காதல் சேட்டைகளைப் பற்றியது அல்ல என்பதை உணர்ந்தேன். நான் ஒருபோதும் காதல் சேட்டைகள் செய்பவளாக இருந்ததில்லை, ஆனால் கவனத்தை எப்படி ஈர்ப்பது என்று துல்லியமாகத் தெரிந்தவளாக இருந்தேன், ஆனாலும் யாரையும் தன்னை நெருங்க விடுவது எப்படி என்பதை முழுமையாகக் கற்றுக்கொள்ளவில்லை.”

என்னுடைய அந்த முந்தைய வடிவம்... அவள் வசீகரமானவள், விளையாட்டுத்தனமானவள், மேலும் மற்றவர்களால் விரும்பப்படுவதிலும் அல்லது கவனத்தின் மையத்தில் இருப்பதிலும் முற்றிலும் இயல்பாக இருப்பவள்.

ஆனால், அதற்கெல்லாம் அடியில், மற்றவர்களைக் கவர்வதற்கும், தான் உண்மையில் யார் என்பதை மற்றவர்கள் அறிந்துகொள்ள அனுமதிப்பதற்கும் உள்ள வேறுபாட்டை இன்னும் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் ஒருவர் இருக்கிறார்.

அதன்பிறகு நடந்த எல்லாவற்றிற்கும் அதுவே தொடக்கப் புள்ளியாக அமைந்தது.

தன்னம்பிக்கைக்கும் பாதிப்புக்குள்ளாகும் தன்மைக்கும் இடையிலான அந்த முரண்பாடு, அந்த ஆல்பத்திற்கு ஒரு முக்கிய அடித்தளமாக அமைந்தது.

மால்விகாவைப் பொறுத்தவரை, பதற்றமும் இருமையும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கருப்பொருள்களாக உள்ளன; அவை அவரது வளர்ப்பு முறையாலும், உறவுகள், லட்சியம் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றை அவர் புரிந்துகொள்ளும் விதத்தாலும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

நீண்ட காலமாக, தீவிரம்தான் பிணைப்பின் மிக உயர்ந்த வடிவம் என்று நான் நம்பி வந்தேன். பெரிய உணர்வுகள், பெரிய ஈர்ப்பு, பிரம்மாண்டமான தருணங்கள். மிகவும் பாலிவுட் பாணியிலும் நாடகத்தன்மையுடனும்.

திரும்பிப் பார்க்கையில், நான் பரபரப்பை உருவாக்குவதில் மிகவும் கைதேர்ந்தவனாகிவிட்டேன் என்பதை உணர்ந்தேன், ஆனால் பரபரப்பும் நெருக்கமும் முற்றிலும் ஒன்றல்ல.

இந்தப் பாடலை உருவாக்கும்போது நான் கற்றுக்கொண்ட மிகப்பெரிய பாடங்களில் அதுவும் ஒன்று.

"இயர் கேண்டி, ஒரு நிகழ்வுக்கு உத்வேகத்தை உருவாக்குவதில் முற்றிலும் திறமையான ஒருவரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். மக்களை எப்படி ஈர்ப்பது என்று அவருக்குத் தெரியும். ஒரு அறையில் உள்ள அனைவரையும் தன் கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருப்பது எப்படி என்றும் அவருக்குத் தெரியும்."

ஆனால், அதற்கெல்லாம் அடியில், தான் உண்மையில் எதைத் தேடுகிறேன் என்று தனக்குத்தானே கேட்டுக்கொள்வதற்காக, ஒருபோதும் நீண்ட நேரம் அமைதியாக உட்கார வேண்டிய அவசியம் ஏற்படாத ஒருவர் இருக்கிறார்.

அதனால்தான் நான் அங்கிருந்து தொடங்க விரும்பினேன்.

தீவிரத்தை உருவாக்குவது எப்படி என்று எப்போதுமே அறிந்த ஒருவர், அதற்குப் பதிலாக அமைதி, நீண்ட ஆயுள், ஓய்வு, நேர்மை மற்றும் நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றின் மீது ஆர்வம் கொள்ளத் தொடங்கும் போது என்ன நடக்கிறது என்பதை இந்தத் திட்டத்தின் மீதமுள்ள பகுதி மெதுவாக ஆராய்கிறது.

இயக்கம், உணர்ச்சி மற்றும் பாரம்பரியத்தின் வழியே ஒலி

'இயர் கேண்டி' பாடல் வரிகள் மூலம் ஆல்பத்தின் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தினாலும், அதன் இசையமைப்பும் அந்தச் சூழலை உருவாக்குவதில் சமமான முக்கியப் பங்கை வகிக்கிறது.

கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சி நிலையை இசையே பிரதிபலிப்பதை உறுதிசெய்து, இயக்கம் மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மையை நெருக்கமான தருணங்களுடன் இணைத்து, மால்விகா ஷெத் இந்தப் பாடலை அணுகினார்.

அவர் கூறுகிறார்: “ஆரம்பத்திலிருந்தே, அது போதை ஊட்டுவதாகவும், கட்டுக்கடங்காததாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன்.”

இந்தப் பாடலை உருவாக்கும்போது, ​​அதன் இசை அமைப்பு தொடர்ச்சியாக இயங்குவதை நாங்கள் உறுதிசெய்தோம்; ஆழமான பேஸ், துடிப்பான டிரம்ஸ், செவிக்கு இனிமையான சிறு தருணங்கள், நுட்பமான இந்திய இசை இழைகள் என அனைத்தும் பாடலை முன்னோக்கித் தள்ளிக்கொண்டே இருந்தன.

அதே சமயம், அந்தக் குரல் மிகவும் நெருக்கமாகவும், கிட்டத்தட்ட ஒரு உரையாடல் போலவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். ஒருவர் தனக்குத்தானே இன்னும் முழுமையாக ஒப்புக்கொள்ளாத ஒரு எண்ணத்தை உங்களுடன் பகிர்ந்துகொள்வது போல அது இருக்க வேண்டும்.

அந்த முரண்பாடுதான் இந்தப் பாடலை வரையறுக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

மேலோட்டமாகப் பார்த்தால், அது விளையாட்டுத்தனமாகவும் தன்னம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறது.

அடிப்படையில், அந்தக் கதாபாத்திரம் தான் இன்னும் கேட்கிறாள் என உணராத கேள்விகளை இது அறிமுகப்படுத்துகிறது.

இசையமைப்பும் கதையின் ஒரு பகுதியைச் சொல்லும் பாடல்களை நான் எப்போதுமே விரும்பி வந்திருக்கிறேன்.

சில சமயங்களில் உணர்ச்சிப் பயணம் என்பது பாடல் வரிகளில் மட்டும் இருப்பதில்லை... அது ஒரு விஷயத்தை உணரும் விதத்திலும் இருக்கிறது.

ஃபேஷன் ஷோக்களின் பின்னணி இசை உண்மையில் அதைப் பற்றி எனக்கு நிறைய கற்றுக்கொடுத்தது. யாரும் பேசுவதற்கு முன்பே அவை உணர்ச்சிகளை உருவாக்குகின்றன, மேலும் இந்தத் தயாரிப்பும் அதுபோலவே செய்ய வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன்.

அந்த அணுகுமுறை அதன் பின்னணியில் உள்ள பரந்த நோக்கத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது. டிசம்பர், குழந்தை.

மால்விகாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஆல்பம் என்பது தனிப்பட்ட மாற்றத்தையும், அந்தப் பயணம் முழுவதும் தனக்குள் இருந்த பல்வேறு பரிமாணங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது.

“நான் இப்போதைக்கு அதிகமாக விளக்க விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் ‘இயர் கேண்டி’ என்பது உண்மையில் முதல் அத்தியாயம் மட்டுமே,” என்று அவர் கிண்டலாகக் கூறுகிறார்.

இந்த ஆல்பம், என்னைப்பற்றி நான் உருவாக்கியதிலேயே மிகவும் உளவியல்ரீதியாக நேர்மையான சித்திரம். அதனால்தான் இதை என் பிறந்தநாளில் வெளியிடுகிறேன்.

நான் மக்களுக்கு சில குறிப்புகளை விட்டுச் செல்ல விரும்பினால், சிவம் மற்றும் சக்தி, மென்மை மற்றும் வலிமை, இவ்விரண்டையும் ஒருங்கே கையாளக் கற்கும் ஒரு பெண்ணைப் பற்றி சிந்திக்கச் சொல்வேன்.

ஓ, கூடவே நிறைய விசித்திரங்கள், ஆச்சரியங்கள், திருப்பங்களும் உண்டு. மற்ற எல்லாவற்றையும், இசையே வெளிப்படுத்தட்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

மூலம் டிசம்பர், குழந்தைமால்விகா ஷேத் ஒரு அறிமுக ஆல்பத்தை விட மேலான ஒன்றை உருவாக்குகிறார்; அவர் தனிப்பட்ட சிந்தனை, கலாச்சாரத் தாக்கங்கள் மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்ட, பார்வையாளர்களை முழுமையாக உள்ளிழுக்கும் ஒரு கலை உலகத்தைக் கட்டமைத்து வருகிறார்.

'இயர் கேண்டி' பாடலானது, தன்னம்பிக்கை, பலவீனம் மற்றும் மாற்றம் ஆகிய இந்தத் திட்டத்தின் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், ஒவ்வொரு வெளியீடிலும் தொடர்ந்து விரியவிருக்கும் ஒரு கதைக்கான அடித்தளத்தை அமைக்கிறது.

மால்விகா ஷேத் இசை, ஃபேஷன் மற்றும் காட்சிவழி கதைசொல்லல் ஆகியவற்றை இணைப்பதால், வரவிருக்கும் அவரது ஆல்பம், இயக்கம் மற்றும் அசைவின்மை, வலிமை மற்றும் மென்மை ஆகிய இரண்டையும் தழுவிக்கொள்ளும் அவரது பயணத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது.