ஷேர்-கில் ஒரு ஓவியராக தனது வித்தியாசத்தை அறிந்திருந்தார்
அமிர்தா ஷெர்-கில் முதல் அபனீந்திரநாத் தாகூர் வரை, இந்தியாவிலிருந்து வெளிவந்த நம்பமுடியாத ஓவியங்கள் உள்ளன.
இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியர்களின் கலைப்படைப்பு, நாட்டின் நிறம், துடிப்பு மற்றும் கலாச்சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் உணர்ச்சிகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை சித்தரிக்கிறது.
இந்திய சூழல் மற்றும் சுற்றுப்புறத்தை மையமாக வைத்து ஆயிரக்கணக்கான ஓவியங்கள் உள்ளன.
இருப்பினும், இன்னும் சில குறிப்பிடத்தக்க துண்டுகள் உள்ளன, அவை இந்தியப் பெண்களின் காட்சிக்கு நன்கு அறியப்பட்டவை.
இந்த கலைப்படைப்புகளை மிகவும் கடுமையானதாக ஆக்குவது என்னவென்றால், அவை தனிநபர்களின் சுவை, வலிமை மற்றும் சண்டையை எவ்வாறு கைப்பற்றுகின்றன என்பதுதான்.
ஆனால், ஒவ்வொரு உருவப்படத்தின் திறமையும் கைவினைத்திறனும் சமமாக அழுத்தமானவை மற்றும் ஈர்க்கக்கூடியவை.
எனவே, உங்கள் கண்களுக்கு விருந்தளிக்கும் இந்திய பெண்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் இங்கே.
மூன்று பூஜாரிகள்
நவீன ஓவிய பாணியை ஏற்றுக்கொண்ட டிரெயில்பிளேசர்களில் ஒருவராக, ஜாமினி ராய் பிரிட்டிஷ் கல்வி பாணியில் பயிற்சி பெற்றார்.
இருப்பினும், அவர் தொடர்ந்து தானியத்திற்கு எதிராக செல்ல விரும்பிய ஒரு கலைஞராக இருந்தார். கூகுள் ஆர்ட்ஸ் விவரிக்கிறது:
"ஜாமினி ராய் இந்த பாணியை உணர்வுபூர்வமாக நிராகரித்தார் மற்றும் அவரது இருப்பின் உள்ளார்ந்த இடைவெளிகளைத் தூண்டும் வடிவங்களைத் தேடினார்."
அவரது மிகவும் அழுத்தமான துண்டுகளில் ஒன்று 'தி த்ரீ புஜாரின்ஸ்'. பார்வைக்கு, இது நிறங்கள் மற்றும் வளைவு மற்றும் கண்டிப்பான கோடுகளின் கலவையானது பெண்களின் வெளிப்பாட்டைத் தூண்ட உதவுகிறது.
இது எளிமையானதாகத் தோன்றினாலும், பெண்களின் கண்கள் ஒரு அடையாளக் கதையைச் சொல்வதாக பலர் நினைக்கிறார்கள்.
பாதாமின் வடிவத்துடன் ஒப்பிடும்போது, கண்கள் சுருங்கும், ஆனால் இன்னும் உங்களை ஈர்க்கும் அளவுக்கு திறந்திருக்கும், மேலும் ஓவியம் என்ன கதை சொல்கிறது என்பதில் ஒருவர் தொலைந்து போகலாம்.
துண்டு காகிதத்தில் செய்யப்பட்டது மற்றும் மூன்று பெண்களும் பாரம்பரிய பெங்காலி ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர். அவர்களின் தலைகள் ஒரு துடிப்பான இண்டிகோ நிறத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், இது அக்கால இண்டிகோ இயக்கத்தின் வரலாற்றுக் குறிப்பாகும்.
'தி த்ரீ புஜாரின்ஸ்' என்பது தெற்காசிய நாகரீகத்திற்கான ஒரு அடையாளமாகும், ராய் பெண்களை பிண்டிஸ், வளையல்கள், மூக்கு வளையங்கள் மற்றும் தலை லாக்கெட்டுகளால் அழகாக அலங்கரிக்கிறார்.
இந்த ஓவியம் புது தில்லியில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் ஜாமினி ராய் கண்காட்சியில் (ஜேர்னி டு தி ரூட்ஸ் 1887 - 1972) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.
மூன்று பெண்கள்
'மூன்று பெண்கள்' 1935 ஆம் ஆண்டில் அம்ரிதா ஷெர்-கில் என்பவரால் வரையப்பட்டது, இன்றும் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது.
ஜாமினி ராய் போலவே, ஷெர்-கில் கல்வியிலும் பயிற்சி பெற்றவர், ஆனால் மிகவும் நவீனமான மற்றும் தட்டையான ஓவிய பாணியை நோக்கி சாய்ந்தார்.
இதுவே 'மூன்று பெண்கள்' உருவாவதற்கு அடித்தளமாக அமைந்தது.
கலைப்படைப்பில், பார்வையாளர்கள் மூன்று கிராமப்புற இளம் பெண்களுடன் முதிர்ச்சியின் விளிம்பில் இருப்பதாகத் தோன்றுகிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கையில் அவர்களின் அடுத்த கட்டம் இறுதியில் திருமணமாக இருக்கும் என்று கேள்வி எழுப்புகிறது.
நிகழ்ச்சியில் பேசிய ஷெர்-கில் வெளிப்படுத்தினார்:
"நான் தனிப்பட்ட முறையில் வண்ணம் மற்றும் வடிவமைப்பு, வரியின் ஊடகம் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையின் மொழிபெயர்ப்பாளராக இருக்க முயற்சிக்கிறேன், குறிப்பாக ஏழைகள் மற்றும் சோகமானவர்களின் வாழ்க்கையை."
இந்த ஓவியத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், பெண்கள் உண்மையில் ஷேர்-கிலின் உறவினர்கள் மற்றும் "ஏழை இந்தியர்களின்" வாழ்க்கையை விளக்கும் திறமை அவருக்கு இருந்தது.
இதற்குக் காரணம், ஏன் 'மூன்று பெண்கள்' மிகவும் பிரபலமானது, ஏனெனில் இது இந்திய சமூகத்தின் அமைதியான படங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மற்றும் சில பெண்கள் கடந்து செல்ல வேண்டிய சமர்ப்பணம்.
பானி தானி உருவப்படம்
ஒரு இந்தியப் பெண்ணின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று நிஹால் சந்தின் இந்த அழகிய ஓவியம்.
மன்னர் சாவந்த் சிங்கின் ஆட்சியின் போது பானி தானி கிஷன்கரில் ஒரு பாடகர் மற்றும் கவிஞராக இருந்தார், அவர் அரியணையைத் துறந்த பிறகு அவரது எஜமானி ஆனார்.
ஓவியத்தில் உள்ள அழகு பெரும்பாலும் மோனாலிசாவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
ஆனால் பானி தானியின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் தான் இந்த கலைப்படைப்பை மறக்க முடியாததாக ஆக்குகிறது.
கூரான கன்னம், வளைந்த புருவங்கள், தாமரை கண்கள், உணர்ச்சிகரமான உதடுகள் மற்றும் முடியின் சுருட்டை ஆகியவை முழு உருவப்படத்தையும் ஒன்றாக இணைக்கப் பயன்படும் சில கூறுகள்.
மோகினி
இந்திய கலை வரலாற்றில் தலைசிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படும் ராஜா ரவிவர்மாவால் வரையப்பட்ட படம் 'மோகினி'.
இந்திய உருவப்படத்துடன் ஐரோப்பிய பாணிகளை இணைத்து, இந்து தெய்வத்தின் ஒரே பெண் அவதாரத்தைப் பிடிக்க வர்மா இந்த வசீகரிக்கும் பகுதியை உருவாக்கினார்.
மோகினி ஒரு மந்திரவாதியாகக் கருதப்பட்டார், மேலும் மக்கள் அவளை மிகவும் ஆழமாக காதலிக்கச் செய்ய முடியும், அது அவர்களின் வீழ்ச்சியாக இருக்கும்.
இந்த ஓவியம், தூய வெள்ளை நிற புடவையில், துடிப்பான மற்றும் இயற்கையான இந்திய நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்ட ஊஞ்சலில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது.
காதல் இயல்பு துண்டு டோனல் வண்ணங்கள் மற்றும் தங்கம் மற்றும் மஞ்சள் வெற்றிகள் மூலம் காட்டப்படுகிறது.
மோகினியின் தலைமுடி மற்றும் முகத்தில் உள்ள விவரங்கள் உங்கள் ஆன்மாவைத் தொடுகின்றன, மேலும் வானத்தில் நீலம் மற்றும் ஆரஞ்சு கலவையானது இந்திய அரவணைப்பை உள்ளடக்கியது.
இது வர்மாவின் மிகவும் மறுசீரமைக்கப்பட்ட துண்டுகளில் ஒன்றாக உள்ளது மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான இந்திய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.
தமிழ் பெண் தன் கிளிகளுடன்
இந்தியாவிலிருந்து வெளிவரும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஓவியங்களில் ஒன்று, எண்ணெய்களைப் பயன்படுத்துவதில் பெயர் பெற்ற எஸ் இளையராஜாவால் வரையப்பட்டது.
கலைஞர் மிகவும் திறமையுடன் ஓவியம் வரைகிறார், அவருடைய கலைப்படைப்பு பெரும்பாலும் உண்மையான புகைப்படங்களைப் போல் தெரிகிறது. ஆனால், அது விவரங்களுக்கு அவரது நம்பமுடியாத கவனத்திற்கு ஒரு பாடல் மட்டுமே.
அவரது மிகவும் பிரபலமான பகுதி 'தமிழ்ப் பெண் கிளிகளுடன்', இது உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது.
ஒரு பெண் தனது கிளிகளுடன் அமர்ந்து பார்வையாளரைப் பார்த்து நுட்பமாக புன்னகைக்கிறாள், அவளுடைய கண்களில் அப்பாவித்தனம்.
அந்தப் பெண் படத்தில் முன்னணியில் இருக்கும் போது, இளையராஜா தனது சுற்றுப்புறத்தில் கவனம் செலுத்துவதுதான் இந்த ஓவியத்தை பிரபலமாக்குகிறது.
சிமென்ட் செய்யப்பட்ட தங்கத் தளங்கள் கருணை காட்டுகின்றன, பச்சை நிற புடவை பாசத்தின் சுருக்கம் மற்றும் மெரூன் கோடு காதல் மற்றும் தளர்வு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.
கலைஞர் தமிழ்நாட்டில் வளர்ந்தார், இந்த கலைப்படைப்பு அவரது வளர்ப்பில் வந்த கலாச்சார பின்னணியின் போற்றுதலை பிரதிபலிக்கிறது.
நம்பிக்கையின் பிரகாசம்
'நம்பிக்கையின் ஒளி' என்பது 'விளக்கு கொண்ட பெண்' என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது எஸ்.எல். ஹல்ட்நாகர் வரைந்த ஓவியமாகும்.
இந்த வாட்டர்கலர் மாஸ்டர்பீஸ், இருளால் சூழப்பட்ட, ஒரு கையில் விளக்கைப் பிடித்து, மற்றொரு கையில் ஒளியை மறைக்கும் ஒரே பெண் மீது கவனம் செலுத்துகிறது.
விளக்கின் சாயல் முழு ஓவியத்திற்கும் அதன் பிரகாசத்தை அளிக்கிறது மற்றும் இந்த சிறிய ஒளி மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் வைத்திருக்கும் நம்பிக்கையின் பிரகாசத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
சுவாரஸ்யமாக, அந்தப் பெண் உண்மையில் ஹல்ட்நாகரின் மகள் என்றும் நம்பப்படுகிறது, அவர் மூன்று மணிநேரம் நின்று தனது தந்தையை முழுமையாக முடிக்க முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்தினார்.
ஒளியே ஓவியத்தின் முக்கிய செய்தியாக இருந்தாலும், அந்த பெண்ணின் வெளிப்பாட்டை உண்மையில் வலியுறுத்தும் நிழல்களின் பயன்பாடு தான்.
'நம்பிக்கையின் ஒளி' இந்தியக் கலையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது இந்தியாவின் மைசூரில் உள்ள ஜெயச்சாமராஜேந்திரா கலைக்கூடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
டஹிடியனாக சுய உருவப்படம்
இந்தப் பட்டியலை முழுமையாக்குவது அம்ரிதா ஷெர்-கில் எழுதிய 'செல்ப்-போர்ட்ரெய்ட் அஸ் டஹிடியன்' என்ற தலைப்பில் உள்ளது.
1934 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த ஓவியம் வெளிப்படையானது மற்றும் மன்னிக்க முடியாதது மற்றும் நிர்வாண உருவப்படத்தை விட அதிகமாக உள்ளது.
ஷெர்-கிலின் கவனம் கேன்வாஸுக்கு அப்பாற்பட்டது, ஆனால் அவளது புருவங்கள் செறிவுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன.
அவள் அசௌகரியமாகத் தோன்றினாலும், தன்னைப் பார்ப்பவர்கள் (அந்த நபர்கள் பார்வையாளர்களாக) இருப்பதைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கிறார்.
பின்னணியில் உள்ள வரைபடங்கள் கிழக்கு ஆசிய தீம் கொண்டதாகத் தெரிகிறது, மீண்டும் ஒரு கலைஞராக ஷெர்-கிலின் தாக்கங்களை வரைந்துள்ளது.
அல்லது, ஒருவேளை அவர்கள் ஒரு கவனச்சிதறலாக பணியாற்ற வேண்டும்.
ஷேர்-கில் ஒரு ஓவியராக தனது வினோதத்தை எப்படி உணர்ந்தார் என்பதை இந்த ஓவியம் பிரதிபலிக்கிறது, அவருடைய காலத்தில் அவர் ஒரு "கவர்ச்சியான மற்றவராக" காணப்பட்டார்.
சுவாரஸ்யமாக, பெண்ணின் உடலில் உள்ள நிழல்கள் பார்வையாளரின் நிழலைக் குறிக்கும், மேலும் மக்கள் தன்னைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை அவள் அறிந்திருக்கிறாள், அவர்களின் பார்வையை ஒப்புக்கொள்கிறாள், ஆனால் அதை புறக்கணிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தாள்.
இந்த ஓவியங்கள், கலை உலகிற்கு இந்திய கலை எவ்வாறு மிகவும் முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது என்பதை உண்மையாகவே காட்டுகிறது.
இந்த துண்டுகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்கள் வரலாற்றின் வெவ்வேறு தருணங்களை விளக்குகிறார்கள், அதே போல் வெவ்வேறு நபர்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
வாழ்க்கையின் தெளிவான சித்தரிப்புகளை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாடு, வண்ணங்கள் மற்றும் திறமை ஆகியவை அற்புதமானவை மற்றும் அனைவராலும் பாராட்டப்பட வேண்டும்.
ஏற்றுதல் ...