'அவள் மங்களகரமானவள்', தெய்வ வழிபாடு மற்றும் பெண்மை குறித்து மைதிலி பிரகாஷ்

பரதநாட்டியம் நீண்ட காலமாக கதை சொல்லலுக்கும், பாரம்பரியம், பக்தி மற்றும் கலைத்திறனையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊடகமாக இருந்து வருகிறது.

ஆனால் புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான மைதிலி பிரகாஷுக்கு, இது சமூக விதிமுறைகளை விசாரிக்கும் ஒரு லென்ஸாகவும் அமைகிறது.

In அவள் சுபமுகூர்த்தம்.பிப்ரவரி மாத இறுதியில் புதிய சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் ஈஸ்டில் நிகழ்த்தப்படவுள்ள "மைதிலி", தெய்வ வழிபாட்டிற்கும் பெண்களை நடத்துவதற்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை ஆராய்கிறது, ஆன்மீகம் மற்றும் யதார்த்தம் இரண்டிலும் உள்ள முரண்பாடுகளை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது.

ஆழமான பாரம்பரிய வேர்கள் மற்றும் சமகால தூண்டுதல்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வாழ்க்கையுடன், பிரகாஷ் ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட கண்ணோட்டத்தை மேடைக்குக் கொண்டுவருகிறார்.

DESIblitz உடனான இந்த பிரத்யேக நேர்காணலில், அவர் பின்னால் உள்ள உத்வேகங்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார் அவள் சுபமுகூர்த்தம்., தாய்மையின் தாக்கம் மற்றும் அவரது கலைப் பயணம் எவ்வாறு தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது.

பெண் தெய்வ வழிபாட்டிற்கும் பெண்களை நடத்துவதற்கும் உள்ள தொடர்பை ஆராய உங்களைத் தூண்டியது எது? அவள் சுபமுகூர்த்தமா?

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே, பல்வேறு வடிவங்களில் இருக்கும் தேவி என் வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளார்.

என் பாட்டி ஒரு தேவி பக்தை (தேவி பக்தை), மேலும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் ஒவ்வொரு நினைவிலும் (எங்கள் பள்ளித் தேர்வுகளுக்காக அவரிடம் பிரார்த்தனை செய்வதிலிருந்து லேக்கர்ஸ் சாம்பியன்ஷிப்பை வெல்லவும், ஒபாமா ஜனாதிபதி பதவியை வெல்லவும் பிரார்த்தனை செய்வது வரை) தேவி மீதான அவரது நம்பிக்கை ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது.

என் அம்மாவும் எப்போதும் பெண் ஆற்றலால் ஈர்க்கப்பட்டவர், அவர் தனது நடனப் பள்ளிக்கு சக்தி (இது பெண் தெய்வீகத்திற்கான பெயர்) என்று பெயரிட்டார், மேலும் அவரது பல நடன நடனங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகள் பெண் கதாபாத்திரங்களால் வழிநடத்தப்பட்டுள்ளன.

எனவே, என் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் நடன வாழ்க்கையிலும் தேவி ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக இருந்துள்ளார். எப்படியோ குழந்தைப் பருவம் மற்றும் டீனேஜ் ஆண்டுகளில் - இருவரும் தனித்தனியாக உணர்ந்தனர்.

ஆனால் வளர்ந்த பிறகு, உலகை கலைநயத்துடன் மட்டுமல்லாமல் தனிப்பட்ட முறையிலும் செயலாக்கி வழிநடத்த நடனம் எப்போதும் எனது லென்ஸாக இருந்து வருகிறது என்பதை உணர்ந்தேன்.

நான் எப்போதும் உணர்ந்து நடனமாடி வரும் தெய்வத்தின் அதிகாரமளிப்புக்கும், உலகெங்கிலும் உள்ள சமூகத்தில் பெண்களுக்கு எதிரான புறநிலைப்படுத்தல், களங்கம் மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இருவேறுபாடு மற்றும் முரண்பாடானது பெருகிய முறையில் வெளிப்படுகிறது.

பெண்மை மற்றும் தூய்மையைச் சுற்றியுள்ள சமூக விதிமுறைகளை விமர்சிக்க பரதநாட்டியம் உங்களுக்கு எவ்வாறு உதவுகிறது?

பரதநாட்டியம் என் மொழி.

எனக்கு நினைவு தெரிந்த நாளிலிருந்தே இது நடந்து வருகிறது (என் அம்மா ஒரு நடனக் கலைஞர், நான் கர்ப்பமாக இருந்தபோதும், பிறகு முடிந்தவரை விரைவாகவும் நடனமாடி வந்தார்!).

மேலும், அதன் ஆரம்பகால தடயங்களிலிருந்து, முக்கியமாக பெண்களால் பயிற்சி செய்யப்பட்டு நிகழ்த்தப்படும் ஒரு வடிவம் என்பதால், பரதநாட்டியம் அதன் அலங்காரம், அழகியல், செயல்திறன் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள கலாச்சாரத்தில் பெண்மையுடன் குறிப்பிட்ட தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

அந்த அழகியல் காலப்போக்கில் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தாலும், சமூகத்தில் பெண்மையின் இலட்சியங்களை வகைப்படுத்தும் கட்டுப்பாடு மற்றும் நேர்த்தி பற்றிய கருத்துக்கள் நடன வடிவத்தில் ஒரு வலுவான (ஒருவேளை சொல்லப்படாத) மதிப்பாகும்.

எனவே, பெண்மை மற்றும் தூய்மையைச் சுற்றியுள்ள சமூக விதிமுறைகளை ஆராய்வதில், வடிவத்தைப் பார்த்து, அந்த ஆய்விற்கான ஊடகமாக அதை விட்டுவிடுவதை என்னால் தவிர்க்க முடியவில்லை.

ஒரு பெண்ணாகவும் தாயாகவும் உங்கள் அனுபவங்கள் இந்தத் தயாரிப்பை எவ்வாறு வடிவமைத்தன?

தாய்மை என்பது வாழ்க்கையையே மாற்றும் தன்மை கொண்டது. ஒரு நடனக் கலைஞராக, நாம் தாய்மையடைவதற்கு முன்பே தாய்மையை நிகழ்த்துகிறோம் என்று நான் நினைக்கிறேன், மேலும் அது அதன் அணுகுமுறையில் மிகவும் தனித்துவமானது - போற்றுதல், பாசம், அன்பில் "தூய்மையானது".

ஆனால் தாய்மை என்பது குழப்பமானதும் சிக்கலானதும் ஆகும், மேலும் அது குழந்தையைத் தாண்டிச் செல்லும் ஒரு உள் போராட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது.

நடனத்தில் இதை நான் ஒருபோதும் பார்த்ததில்லை. காலப்போக்கில், இது நாம் உணரக்கூடிய மற்றும் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தாத அனைத்து விஷயங்களின் ஒரு வகையான உணர்வாக மாறியுள்ளது.

தனிநபர்களாகவும் ஒரு சமூகமாகவும் நமது பாத்திரங்களையும் குற்றங்களையும் எதிர்கொள்வதிலும், "தூய்மையை" முன்னிறுத்தும் இந்த கலாச்சாரத்துடன் கைகோர்த்துச் செல்லும் குருட்டுத்தனங்கள் துஷ்பிரயோகத்தின் சுழற்சிகளை மட்டுமே செயல்படுத்துவதிலும் #MeToo இயக்கம் ஒரு பெரிய ஊக்கியாக இருந்தது.

முழுக்க முழுக்க பெண் நடிகர்களின் பகிரப்பட்ட அனுபவங்கள் கதைசொல்லலை எவ்வாறு மேம்படுத்தின?

இந்தப் படைப்பை உருவாக்கிப் பகிர்வதன் மூலம், அழகான மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான வழிகளில், பெண்கள் மத்தியில் ஏராளமான பகிரப்பட்ட அனுபவம் இருப்பதை நான் உணர்ந்திருக்கிறேன்.

மேலும் முழுக்க முழுக்க பெண் நடிகர்களின் ஆற்றல் உணரத்தக்கது.

கலைஞர்கள், சிந்தனையாளர்கள், படைப்பாளிகள், ஒத்திகை இயக்குநர்கள் என பல்வேறு காலகட்டங்களில் பல்வேறு நபர்கள் இந்தப் படைப்பின் கட்டமைப்பை உருவாக்கியுள்ளனர்.

அமெரிக்கா மற்றும் சிங்கப்பூர் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, இங்கிலாந்து பார்வையாளர்களிடமிருந்து என்ன மாதிரியான எதிர்வினைகளை எதிர்பார்க்கிறீர்கள்?

உண்மையைச் சொல்லப் போனால், நான் அதைப் பற்றி யோசிக்காமல் இருக்க முயற்சிக்கிறேன்.

பார்வையாளர்களும் எதிர்வினைகளும் வேறுபட்டவை, மேலும் அவை தனிநபருக்கு நபர் மாறுபடும்.

இந்தப் படைப்புக்கு மக்கள் அளித்த பதில்களில் அவர்கள் கொண்டிருந்த ஈடுபாடு மற்றும் பிரதிபலிப்பின் அளவை நான் பாராட்டியுள்ளேன்.

அவ்வளவுதான் ஒருவர் எதிர்பார்க்க முடியும். ஆனால் அதிலும் கூட, எனது கவனம் வேலையை தொடர்ந்து வளர்ப்பதிலும், அது எப்படி இருக்க வேண்டுமோ அப்படிப் பெறப்படும் என்ற நம்பிக்கையிலும் உள்ளது.

அக்ரம் கானின் வழிகாட்டுதல் உங்கள் படைப்பு அணுகுமுறையை எவ்வாறு பாதித்துள்ளது?

அவருடைய பல தூண்டுதல்கள் என்னுடைய சொந்தக் கேள்விகளாக மாறிவிட்டன.

பாரம்பரிய நடனப் பயிற்சி பெற்றவராகவும், அதற்கு வெளியேயும் இருந்து வருபவர் என்ற முறையில், அவருக்கு ஒரு தனித்துவமான பார்வை உள்ளது.

நான் அவருக்கு என் படைப்புகளைக் காட்டத் தொடங்கியபோது, ​​அவரது அவதானிப்புகள், நாங்கள் கிட்டத்தட்ட அறியாதிருந்த பாரம்பரிய நடனத்தின் உபகரணங்களை உடைத்துச் சென்றன.

அவரது படைப்புகளில் அவருடன் பணியாற்றுவதன் மூலம், எனது சொந்த செயல்முறைக்கான எனது அணுகுமுறை மிகவும் நேர்கோட்டு மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்/நடன அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்றிலிருந்து, நடன அமைப்பாக படிகமாக்குவதற்கு முன்பு, விளையாட்டு மற்றும் மேம்பாட்டால் மிகவும் உள்ளுணர்வாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டதாகவும் உணரும் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

ஒரு இந்திய-அமெரிக்க கலைஞராக உங்கள் இரட்டை அடையாளம் உங்கள் படைப்புகளை எவ்வாறு வடிவமைக்கிறது?

அமெரிக்காவில் வளர்ந்தாலும், இந்திய கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் வலுவாக வேரூன்றிய ஒரு வீட்டில் வளர்ந்ததால், கதை சொல்லல் மற்றும் வடிவம் குறித்த எனது அணுகுமுறை எப்போதும் இரண்டின் கலவையாகவே இருந்து வருகிறது; ஒன்று எங்கே முடிகிறது, மற்றொன்று எங்கே தொடங்குகிறது என்பதை வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது சாத்தியமில்லை.

நாம் வாழும் குழப்பமான உலகின் கூர்மையான தூண்டுதலைப் போலவே, மாயாஜாலத்தின் அருவமான உலகில் நம்பிக்கை வலுவானது.

மேலும் மேலும் மேலும் இரண்டையும் பிரிக்க முடியாமல் தவிக்கிறேன். இதை நான் என் வேலையில் உணர்கிறேன்.

இசைக் கூறுகள் கதைக்கு எவ்வாறு துணைபுரிகின்றன, மேலும் மேம்படுத்தலுக்கு இடம் இருக்கிறதா?

நடனத்தைப் போலவே இசைக் கூறுகளும் கதையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

எனது நெருங்கிய ஒத்துழைப்பாளர்களான ஆதித்ய பிரகாஷ் (என் சகோதரர்) மற்றும் சுஷ்மா சோமா ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த படைப்பின் வடிவம் குறித்து கேட்கப்படும் கேள்விகள் இயக்கம், கதை சொல்லல், இசையமைப்பு, ஒலி வடிவமைப்பு, தொகுப்பு வடிவமைப்பு போன்ற அனைத்து அம்சங்களிலும் இழைகளாக ஓடுகின்றன.

இசைக்கலைஞர்கள் நிலையான மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்டவற்றுக்கு இடையில் நகர்கிறார்கள்.

பரதநாட்டியம் எங்கு வளர்ச்சியடைவதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அதில் நீங்கள் என்ன பங்கு வகிக்கிறீர்கள்?

பரதநாட்டியம் எவ்வாறு உருவாகி வருகிறது என்பதை வெளிப்படுத்துவது எனக்கு கடினமாக உள்ளது, ஆனால் அதிகமான நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் நடன ஆய்வுகளுக்குள் தங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட குரலை மிகவும் திட்டமிட்ட முறையில் தேடுவதை நான் கவனிக்கிறேன்.

நான் அதில் பங்கு வகித்திருக்கிறேனா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களாக வேலை செய்வதில் நான் நிச்சயமாகப் பின்பற்றி வரும் ஒரு திசை அதுதான்.

மூலம் அவள் சுபமுகூர்த்தம்., பரதநாட்டியத்தை ஒரு அஞ்சலியாகவும், பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு சவாலாகவும் பயன்படுத்தி, புனிதர்களுக்கும் வாழ்ந்தவர்களுக்கும் இடையிலான ஒரு உள்ளார்ந்த உரையாடலை மைதிலி பிரகாஷ் வடிவமைக்கிறார்.

இந்தத் தயாரிப்பு UK பார்வையாளர்களிடம் செல்லும்போது, ​​நடனத்தின் கேள்வி கேட்கும், தூண்டும் மற்றும் மாற்றும் திறனுக்கு இது ஒரு சான்றாக நிற்கிறது.

சாரத்தை மதிக்கும் அதே வேளையில் எல்லைகளைத் தாண்டுவதற்கான அர்ப்பணிப்புடன் பரதநாட்டியம், பிரகாஷின் பயணம் தொடர்ச்சியான ஆய்வுப் பயணமாகும்.

அவர் முன்னேறும்போது, ​​அவரது பணி நாம் சொல்லும் கதைகளையும் அவை வெளிப்படுத்தும் உண்மைகளையும் மறுபரிசீலனை செய்ய நம் அனைவரையும் அழைக்கிறது.

மல்யுத்த அவள் சுபமுகூர்த்தம். பிப்ரவரி 28 வெள்ளிக்கிழமை முதல் மார்ச் 2, 2025 ஞாயிற்றுக்கிழமை வரை லண்டனின் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில் உள்ள சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் ஈஸ்டில். டிக்கெட்டுகள் £15 இலிருந்து தொடங்குகின்றன.

சொடுக்கவும் இங்கே மேலும் அறியவும் உங்கள் டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்யவும்!