'சமோசாக்கள் & மிமோசாக்கள்', கவிதை & அடையாளம் பற்றி குவாரினா சுல்தானா பேசுகிறார்.

குவாரினா சுல்தானாவின் சமோசாக்கள் & மிமோசாக்கள் பிரிட்டிஷ் தெற்காசிய அனுபவத்திற்கு ஒரு கண்ணாடியாக உள்ளது, இது எல்லா இடங்களிலும் எங்கும் இல்லாததன் மகிழ்ச்சி, அபத்தம் மற்றும் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இந்தக் கவிதைத் தொகுப்பில், அவரது வார்த்தைகள் மொழிகள், தலைமுறைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு இடையில் நடனமாடுகின்றன, அடையாள நெருக்கடிகளை பஞ்ச் வசனங்களாகவும், ஏக்கங்களை கவிதையாகவும் மாற்றுகின்றன.

கூர்மையான நகைச்சுவை மற்றும் மென்மையான கவனிப்பு மூலம், சுல்தானா வாசகர்களை கலகத்துடன் டீயை பருகவும், பழுப்பு நிறமாகவும் பிரிட்டிஷ்காரராகவும் இருப்பதன் குழப்பத்தின் வழியாக சிரிக்கவும் அழைக்கிறார்.

இது நேர்த்தியான பதில்களைக் கேட்காத ஒரு தொகுப்பு, ஆனால் சுய சந்தேகம், பெருமை மற்றும் கலாச்சார குழப்பம் ஆகியவை இணைந்திருக்கும் இடையில் கொண்டாடுகிறது.

DESIblitz உடனான ஒரு அரட்டையில், குவாரினா சுல்தானா என்ன உத்வேகம் அளித்தது என்பதைப் பற்றித் திறக்கிறார் சமோசாக்கள் & மிமோசாக்கள், கவிதை அவளுக்கு அடையாளத்தை உணர எவ்வாறு உதவுகிறது, முரண்பாட்டைத் தழுவுவது ஏன் ஒரு எதிர்ப்பின் செயல்.

நீங்கள் எழுதத் தூண்டியது எது சமோசாக்கள் & மிமோசாக்கள்?

உண்மையா சொல்லனும்னா? எனக்கு அது கிடைக்காததாலதான் நான் எழுதினேன்.

நான் வளர்ந்து வரும் காலத்தில், பிரிவினை, காலனித்துவம் மற்றும் தீவிரமயமாக்கல் பற்றி நிறைய கவிதைகளைப் பார்த்தேன், ஆனால் பழுப்பு நிறமாகவும் பிரிட்டிஷ்காரராகவும் இருப்பதன் அன்றாட குழப்பங்களைப் பற்றி அதிகம் பார்த்ததில்லை.

ஒரு கையில் சமோசாவையும், மறு கையில் மிமோசாவையும் பிடித்துக்கொண்டு, என் வாழ்க்கை ஒரு நிலையான சமநிலைப்படுத்தும் செயலாக உணர்ந்தேன், ஆனாலும் அந்த இடைப்பட்ட தருணங்கள் நான் படித்துக்கொண்டிருந்த கவிதைகளில் தெரியவில்லை.

சமோசாக்கள் & மிமோசாக்கள் அந்த இடைவெளியைக் குறைக்கும் எனது முயற்சி: குழப்பமான, வேடிக்கையான, அரசியல், மென்மையான - வீட்டுச் சுவை மற்றும் முரண்பாடுகள் போல ஒலிக்கும் கவிதைகளை எழுதுவது.

சேகரிப்பு பழுப்பு நிறமாகவும் பிரிட்டிஷ் நிறமாகவும் இருப்பதை எவ்வாறு படம்பிடிக்கிறது?

பழுப்பு நிறமாகவும் பிரிட்டிஷ்காரராகவும் இருப்பது அழகாகவும் வினோதமாகவும் இருக்கிறது.

கடற்கரையில் பிரியாணி சாப்பிடும்போது, ​​உன் வெள்ளைக்கார நண்பர்கள் சாண்ட்விச்கள் கொண்டு வருகிறார்கள். பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் நடுவில் யோகா வகுப்பில் சமஸ்கிருதம் பாடுகிறார்கள். உன் தோழிகள் ஒரு ஸ்ப்ரே டானுக்கு £20 கொடுக்கும்போது, ​​உன் அத்தை உன் தோல் மிகவும் கருமையாக இருப்பதாகச் சொல்கிறாள்.

"தொகுப்பு அந்த இரட்டைத்தன்மையில் சாய்ந்து கிடக்கிறது - முரண்பாடுகள், நகைச்சுவை, கலாச்சார இறுக்கமான நடை."

"அடையாளத்தின்" சில நேர்த்தியான, மெருகூட்டப்பட்ட பதிப்பை நான் முன்வைக்க விரும்பவில்லை.

சத்தம், குழப்பம், வயிற்று சிரிப்பு, மனவேதனை ஆகியவற்றை நான் விரும்பினேன். ஏனென்றால் பழுப்பு நிறமாகவும் பிரிட்டிஷ்காரராகவும் இருப்பது ஒரு தனிப்பாடல் அல்ல; இது ஒரே நேரத்தில் 12 உரையாடல்கள் நடக்கும் ஒரு முழுமையான குடும்ப இரவு உணவு.

எந்த கவிதை உங்களுக்கு மிகவும் தனிப்பட்டதாக உணர்கிறது, ஏன்?

இரண்டு கவிதைகள், மிகவும் மாறுபட்ட காரணங்களுக்காக.

மெலனின் ஹேஸ் முழு புத்தகத்தின் இதயத்துடிப்பாக உணர்கிறது. இது நமது சருமத்தை நாணயமாக நேரடியாகக் கருதும் இந்தக் கருத்தை எதிர்கொள்கிறது, நம்மில் பலர் வாழ்ந்து கொண்டிருக்கிறோம், ஆனால் அரிதாகவே அச்சில் பார்க்க முடிகிறது.

அதை எழுதுவது வேதனையாக இருந்தது, ஆனால் அவசியமானது, நீங்கள் பல ஆண்டுகளாக சுமந்து கொண்டிருக்கும் ஒரு வலியை இறுதியாக பெயரிடுவது போல.

இது மீதமுள்ள தொகுப்பிற்கான தொனியை அமைக்கிறது: மன்னிப்பு கேட்காத, பாதிக்கப்படக்கூடிய, பயப்படாத.

பின்னர் தி குவைட் இஸ் டூ லவுட் உள்ளது, இது அமைதியான, நுட்பமான முறையில் வலிக்கிறது.

இது மொழியை இழப்பது, ஒலியை இழப்பது, நழுவிச் செல்வதை நீங்கள் உணராத சில வேர்களை இழப்பது பற்றியது.

அது மென்மையான இடத்திலிருந்து வருகிறது, ஆனால் அது குறைவான தனிப்பட்டது அல்ல.

ஒன்றாக, அவை என் வாழ்க்கையின் இரண்டு புத்தக முனைகளைப் போன்றவை: ஒன்று அழிக்கப்படுவதை எதிர்த்துப் போராடுவது, மற்றொன்று ஏற்கனவே போய்விட்டதைப் பற்றி துக்கப்படுவது.

அடையாளத்தின் கனமான கருப்பொருள்களுடன் நகைச்சுவையை எவ்வாறு சமநிலைப்படுத்துகிறீர்கள்?

எனக்கு, நகைச்சுவையும் கனமும் எதிரெதிர் விஷயங்கள் அல்ல; அவர்கள் இரட்டையர்கள்.

புலம்பெயர்ந்த மக்களின் நகைச்சுவை என்பது உயிர்வாழும் ஒரு கருவியாகும்; இனவெறி, நிறவெறி மற்றும் கலாச்சார எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றின் எடை அதிகமாகும்போது நாம் எப்படி மூச்சை வெளியேற்றுகிறோம் என்பதுதான் அது.

நெருக்கடியின் நடுவில் நகைச்சுவைகள் நடக்கும் ஒரு குடும்பத்தில் நான் வளர்ந்தேன், அங்கு அதிர்ச்சி தேநீர் மேஜையில் கிசுகிசுக்களாக மாறியது.

அந்த ஆற்றல் என் எழுத்தில் இருக்கிறது.

"ஒரு கவிதை இனவெறிக்கு எதிராகக் கோபப்படலாம், அடுத்த கவிதை சாம்பல் நிற ஸ்வெட்பேண்ட் அணிந்த ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஏங்கலாம். ஏனென்றால் அதுதான் உண்மையான வாழ்க்கை."

நாம் ஒரே ஒரு உணர்ச்சியில் வாழ்வதில்லை; நாம் அடுத்தடுத்து வாழ்கிறோம். நகைச்சுவை கனத்தை அழிக்காது; அதைச் சுமந்து செல்வதற்கான வழியை அது நமக்குத் தருகிறது. ஆத்திரம் சிரிப்புக்கு எடையைக் கொடுக்கிறது, சிரிப்பு ஆத்திரத்திற்கு ஆக்ஸிஜனைக் கொடுக்கிறது.

உங்கள் கவிதைகளில் தலைமுறை மோதல்கள் என்ன பங்கு வகிக்கின்றன?

நான் அதிர்ஷ்டசாலி - என் பெற்றோர் ஒருபோதும் லோக் கியா கஹெங்கே போன்றவர்கள் அல்ல.

அப்படிச் சொன்னாலும், நான் இன்னும் மோதலால் சூழப்பட்டே வளர்ந்தேன்.

நான் அதை மற்ற குடும்பங்களிலும் பார்த்தேன், அதை சிறிய வழிகளில் உணர்ந்தேன் - உச்சரிப்புகளின் குறியீடு மாற்றம், ஆடைகள் பற்றிய விதிகள், பாரம்பரியத்திற்கும் சுதந்திரத்திற்கும் இடையிலான இழுபறி.

அந்த தலைமுறை பதட்டங்கள் என் கவிதையில் ஊடுருவுகின்றன, விரல் நீட்டலாக அல்ல, பிரதிபலிப்பாக.

காதலும் மோதலும் எப்படி அருகருகே வாழ முடியும் என்பதில் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

உங்க அம்மா வேண்டாம்னு சொன்னா, உங்களை செட்டில் ஆயிடச் சொல்லும் அத்தைதான் உங்களுக்கு சமோசாவை திருட்டுத்தனமா வாங்கித் தருவாளாம்.

தள்ளுதல் மற்றும் இழுத்தல், கிளர்ச்சி மற்றும் பயபக்தி ஆகியவற்றின் கலவையே எனது வேலையின் மையமாக உள்ளது.

உங்கள் வங்காள பாரம்பரியம் உங்கள் படைப்பு செயல்முறையை எவ்வாறு வடிவமைத்துள்ளது?

வங்காள பாரம்பரியம் கவிதையில் ஊறிப்போனது.

நமது புரட்சியாளர்கள் கவிஞர்கள், நமது இசையே கவிதை, நமது தாலாட்டுப் பாடல்களே கவிதை.

நான் வார்த்தைகளில் வளர்ந்தேன் தாகூர் மற்றும் நஸ்ருல், கதைகளுடன் பகிர்வு மற்றும் பாதி புராணக்கதையாக, பாதி உயிருடன் இருந்த எதிர்ப்பு.

"கவிதை ஒரு ஆடம்பரம் அல்ல என்பதை அது எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது; அது ஒரு ஆயுதம், ஒரு ஆறுதல், ஒரு நினைவக வடிவம்."

அந்தப் பரம்பரை என்னை முழுமையாக வடிவமைத்தது.

அது எனக்கு தைரியமாக, அரசியல் ரீதியாக, பாடல் வரிகளாக எழுதவும், கவிதையை ஒரு தனிப்பட்ட செயலாகக் கருதாமல், புத்தகங்களைப் போலவே சமையலறைகளிலும், பேரணிகளிலும், குடும்பக் கூட்டங்களிலும் இடம்பெறும் ஒரு பொது விஷயமாகக் கருதவும் அனுமதி அளித்தது.

"இடைப்பட்ட" கலாச்சாரங்களுக்கு இடையே வாழ்வது உங்கள் எழுத்துக்கு என்ன அர்த்தம்?

நான் எப்போதும் வரம்பு மீறி எழுதுகிறேன் என்று அர்த்தம்.

நான் முழுமையாக இங்கே இல்லை, முழுமையாக அங்கேயும் இல்லை, அதனால் மன்னிப்பு கேட்காமல் இரண்டையும் வைத்திருக்கக்கூடிய ஒரே இடமாக இந்தப் பக்கம் மாறுகிறது.

இது எனக்கு இரட்டைப் பார்வையைத் தருகிறது: நான் சடங்குகளைப் பார்த்து சிரிக்கவும் ஏங்கவும் முடியும், அதே மரபுகளை விமர்சிக்கவும் போற்றவும் முடியும்.

இடையில் இருப்பது என்பது என் எழுத்தில் நேர்த்தியை எதிர்ப்பதாகும். எனக்கு சுத்தமான தீர்மானங்கள் வேண்டாம். எனக்கு பிரதிபலிப்பு, குழப்பம், முரண்பாடு வேண்டும்.

அதாவது ஒரு நிமிடம் காலனித்துவ வரலாற்றைப் பற்றி எழுதிவிட்டு, மறு நிமிடம் பிரெட் சாண்ட்விச்களை கேலி செய்ய முடியும். அந்த அமைதியின்மை கவிதையை உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்கிறது.

தலைமுறை எதிர்பார்ப்புகள் உங்கள் கவிதைகளில் கதைகளை எவ்வாறு வடிவமைக்கின்றன?

எதிர்பார்ப்புகள் கிட்டத்தட்ட என் எழுத்தில் இன்னொரு கதாபாத்திரத்தைப் போன்றவை.

அவர்கள் எப்போதும் அடக்குமுறை செய்பவர்கள் அல்ல; சில நேரங்களில் அவர்கள் அன்பானவர்கள், சில நேரங்களில் அவர்கள் மூச்சுத் திணறடிப்பவர்கள், சில நேரங்களில் அவர்கள் வேடிக்கையானவர்கள்.

"ஒரு நல்ல மகளாக இரு." "குடும்பத்தை பெருமைப்படுத்து." "நீ எங்கிருந்து வந்தாய் என்பதை மறந்துவிடாதே."

நீங்கள் விரும்பாவிட்டாலும் கூட, அந்தத் தவிர்ப்புகள் எதிரொலிக்கின்றன.

"எனக்கு, கவிதை என்பது அந்தக் குரல்களை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டு வருவதற்கான ஒரு வழியாகும்."

அவர்களை அவமானப்படுத்த அல்ல, ஆனால் அவர்களைப் புரிந்துகொள்ள.

ஏனென்றால் அந்த எதிர்பார்ப்புகள் சீரற்றவை அல்ல; அவை உயிர்வாழ்வு, இடம்பெயர்வு, தியாகம் ஆகியவற்றின் வரலாறுகளிலிருந்து வருகின்றன.

எதிர்காலத்தை கூண்டில் அடைக்க விடாமல் அதை மதிப்பதே சவால்.

படித்த பிறகு வாசகர்கள் எப்படி உணர வேண்டும் என்று விரும்புகிறீர்கள்?

கற்பனை செய்யக்கூடிய மிகவும் குழப்பமான குடும்ப இரவு உணவு மேசைக்கு அவர்கள் அழைக்கப்பட்டதைப் போல.

உணவு மிகுதியாக இருக்கிறது, கருத்து மிகுதியாக இருக்கிறது, எல்லோரும் ஒருவரையொருவர் குறைத்து மதிப்பிடுகிறார்கள், ஆனாலும் எப்படியோ, நீங்கள் முழுதாக உணர்கிறீர்கள், நேசிக்கப்படுகிறீர்கள், நாட்களில் நீங்கள் அனுபவிக்கும் வீட்டில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறீர்கள்.

நீங்கள் அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டால், நீங்கள் பார்க்கப்பட்டதாக உணர வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். நீங்கள் பார்க்கவில்லை என்றால், நீங்கள் விரிவடைந்ததாக உணர வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

பெரும்பாலும், கவிதை அவ்வளவு தொலைதூர, தூசி நிறைந்த விஷயம் அல்ல என்பதை வாசகர்கள் அறிந்துகொண்டு விலகிச் செல்ல வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். அது அன்றாடத்திலும் இருக்கிறது, அது உங்களுக்குள்ளும் இருக்கிறது.

சமோசாக்கள் & மிமோசாக்கள் ஒரு கவிதைப் புத்தகத்தை விட அதிகம்; இது கதைகள் நிறைந்த, ஆனால் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில் சிக்கித் தவிக்கும் ஒரு தலைமுறைக்கு ஒரு உரையாடலைத் தொடங்கும் புத்தகம்.

குவாரினா சுல்தானாவின் கவிதை அடையாளம் நிலையானது அல்ல என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது; அது திரவமானது, வேடிக்கையானது மற்றும் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது.

பிரவுனுக்கும் பிரிட்டிஷாருக்கும் இடையிலான ஹைபனில் வாழ்ந்த வாழ்க்கையின் வடிகட்டப்படாத நேர்மையை அவரது படைப்பு படம்பிடித்து காட்டுகிறது.

அவள் தொடர்ந்து எழுதுவது, சிந்திப்பது மற்றும் வார்த்தைகள் மூலம் கலகம் செய்வது போன்ற செயல்களில் ஈடுபடும்போது, ​​ஒன்று தெளிவாகிறது: இடைப்பட்ட காலம் ஒருபோதும் வீட்டைப் போல உணர்ந்ததில்லை.