சஹோதா விஷன் பஞ்சாபி ஃபியூஷன் இசை, சகோதரப் பிணைப்பு மற்றும் அடையாளம் குறித்துப் பேசுகிறார்.

சஹோதா விஷன், பஞ்சாபி ஃபியூஷன், ஆர்&பி மற்றும் ஹிப்-ஹாப் ஆகியவற்றின் கலவையின் மூலம் சமகால இசையில் தமக்கென ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்து வருகின்றனர்.

நியூசிலாந்தைச் சேர்ந்த உடன்பிறந்த இரட்டையர்களான ஜேக்கப் மற்றும் கிறிஸ்டி, தங்களின் நியூசிலாந்து வளர்ப்பு மற்றும் ஆழமாக வேரூன்றிய பஞ்சாபி பாரம்பரியம் ஆகிய இரண்டின் தாக்கத்துடன், தனித்துவத்தை இழக்காமல் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையே இயல்பாகப் பயணிக்கும் இசையை உருவாக்குகிறார்கள்.

குடும்பப் பிணைப்பு மற்றும் பகிரப்பட்ட படைப்பாற்றல் உள்ளுணர்வின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட அவர்களின் படைப்புகள், தனிப்பட்டதாகவும் அதே சமயம் உலகளாவிய விழிப்புணர்வையும் ஒருங்கே வெளிப்படுத்தும் ஒரு ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளன.

அவர்கள் தங்கள் கலைத்திறனைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக்கொள்வதோடு, நியூசிலாந்தின் இசைச்சூழல் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதை மறுவரையறை செய்யும் தெற்காசிய இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு பரந்த அலைவரிசையிலும் அங்கம் வகிக்கின்றனர்.

DESIblitz-க்கு அளித்த ஒரு நேர்காணலில், ஜேக்கப் மற்றும் கிறிஸ்டி தங்களின் பயணம், தாக்கங்கள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் தங்களின் இசை பாணியை வடிவமைக்கும் கருத்துக்கள் குறித்துப் பேசுகிறார்கள்.

இரு கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில் வளர்வது

நியூசிலாந்தில் பிறந்து வளர்ந்து, இந்தியாவில் குடும்பப் பின்னணியைக் கொண்ட சஹோதா விஷன், தொடர்ச்சியான கலாச்சாரப் பயணங்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட தனது வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார்.

அவர்கள் இன்னமும் தவறாமல் அங்கு திரும்பிப் பயணம் செய்கிறார்கள்; அது அவர்களின் படைப்புச் செயல்முறையிலும் தனிப்பட்ட அடையாளத்திலும் ஆழமான அர்த்தமுள்ளதாக நிலைத்திருக்கிறது.

ஜேக்கப் கூறினார்: “நாங்கள் நியூசிலாந்தின் ஆக்லாந்தில் பிறந்தோம், எங்கள் குடும்பம் இந்தியாவிலிருந்து திரும்பி வந்துள்ளது. நாங்கள் இந்தியாவுக்குத் திரும்பிச் செல்லும்போது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது.”

அங்கே இசை உருவாக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்ததற்கு நாங்கள் பெரும் பாக்கியம் பெற்றிருக்கிறோம்.

இரு இடங்களுடனான அந்த சொந்த உணர்வு அவர்களின் கலைத்திறனில் நேரடியாகப் பிரதிபலிக்கிறது. நியூசிலாந்தின் பன்முக இசைச் சூழலில் வேரூன்றியிருந்தாலும், அவர்கள் தங்கள் பாரம்பரியத்தை தங்கள் படைப்புகளில் கொண்டு வருவதற்கான வழிகளைத் தொடர்ந்து தேடுகிறார்கள்.

இது மொழிக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, மாறாக ஒலி வடிவமைப்பு மற்றும் காட்சிவழி கதைசொல்லல் வரையிலும் விரிவடைகிறது என்று ஜேக்கப் விளக்கினார்.

பஞ்சாபியாக இருப்பது மிகவும் அற்புதமானது, ஏனென்றால் நாங்கள் இசையமைக்கும்போது, ​​தயாரிப்பு, பின்னணி, காணொளிகள், ஏன் ஒலி என எல்லாவற்றிலும் எங்கள் கலாச்சாரத்தைக் கண்டிப்பாகக் கொண்டுவர முயற்சிப்போம்.

கிறிஸ்டி மேலும் கூறியதாவது: “நமது அன்றாட வாழ்வில், நமது வேர்களுடன் இல்லாமல் இருப்பது கடினம்.”

அந்தக் கலாச்சாரக் கலவையானது சஹோடா விஷனின் அடையாளத்தின் வரையறுக்கும் அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. ஏனெனில், அவற்றுக்கிடையே ஒரு பிரிவினையைத் திணிக்காமல், தங்களது இசை இயல்பாகவே பஞ்சாபி, கிவி மற்றும் பரந்த உலகளாவிய தாக்கங்களின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை அவர்கள் இருவரும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

இசை தாக்கங்கள்

சஹோடா விஷனின் ஒலி பரவியுள்ளது பஞ்சாபி மொழிகளையும் இசை வகைகளையும் கடந்து பரந்து விரிந்த இசை ரசனையால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஃப்யூஷன், ஆர்&பி மற்றும் ஹிப்-ஹாப்.

கிறிஸ்டி விளக்கினார்: “நாங்கள் பல்வேறு கலாச்சாரங்கள், மொழிகளைச் சேர்ந்த ஏராளமான கலைஞர்களின் இசையைக் கேட்போம், மேலும் எங்கள் பஞ்சாபிப் பக்கத்தை நாங்கள் மிகவும் விரும்புகிறோம்.”

இது, வளர்ந்து வரும் தெற்காசியத் திறமையாளர்கள் மற்றும் சர்வதேசக் கலைஞர்கள் எனப் பலரையும் உள்ளடக்கி, வகைப்படுத்துதலைக் காட்டிலும் ஆர்வத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு மனப்பான்மையைப் பிரதிபலிக்கிறது.

அந்த இருவரும், “நாங்கள் எல்லாவற்றையும் விரும்புகிறோம்” என்று கூறினர்.

அவர்களைப் பொறுத்தவரை, சஹோதா விஷன் என்பது சிக்கலான தன்மையாலோ அல்லது தீவிரத்தன்மையாலோ வரையறுக்கப்படுவதில்லை, மாறாக ஆற்றலாலும் மகிழ்ச்சியாலும் வரையறுக்கப்படுகிறது.

கிறிஸ்டி கூறினார்:

சஹோடா விஷனை ஒரே வாக்கியத்தில் விவரிக்க வேண்டுமென்றால், நாங்கள் ஜாலியானவர்கள் என்று ஒரே வார்த்தையில் சொல்வேன்.

அவர்களின் இசை பெரும்பாலும் அந்தத் தொனியையே கொண்டுள்ளது; அது பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள்களை எளிதில் அணுகக்கூடிய இசையமைப்போடு சமநிலைப்படுத்துகிறது.

ஒற்றுமை மற்றும் இணைப்பு போன்ற சமூகக் கருத்துக்களை ஆராயும்போது கூட, அவர்கள் மிகவும் நுட்பமானதாகவோ அல்லது வலுக்கட்டாயமானதாகவோ இல்லாமல், ஈடுபாட்டைத் தூண்டும் மற்றும் எளிதில் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய ஒரு இசையையே நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர்.

அவர்களின் திசையைக் கண்டறிதல்

அந்த ஜோடியின் இசைப் பயணம், ஆரம்பகால ஆர்வம், ஸ்டுடியோ அனுபவங்கள் மற்றும் அவர்களை மேலும் தீவிரமாக இணைந்து பணியாற்ற வழிவகுத்த தொடர்ச்சியான தற்செயல் தருணங்களால் படிப்படியாக வடிவமைக்கப்பட்டது.

இசை எப்போதுமே தன் வாழ்வின் ஒரு அங்கமாக இருந்துள்ளது என்றும், அதைத் தான் சிறுவயதிலிருந்தே கொண்டிருந்ததாகவும், இறுதியில் ஜேக்கப்பையும் அதனுள் கொண்டு வந்ததாகவும் கிறிஸ்டி விளக்கினார்.

ஒரு ஸ்டுடியோ அமர்வின் போது ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது; அப்போது, ​​வெளியிலிருந்து பணியாற்றிய ஒருவர் ஜேக்கப்பை பூத்துக்குள் நுழைய ஊக்குவித்தார், இது அதுவரை முறைசாராததாக இருந்த ஒரு சூழலை முறைப்படுத்த உதவியது.

ஜேக்கப் கூறினார்: “ஒருமுறை நாங்கள் ஒரு ஸ்டுடியோவில் ஒரு பாடலைப் பதிவு செய்துகொண்டிருந்தோம். கிறிஸ்டி மைக்கைப் பிடித்துக்கொண்டிருந்தார், அப்போது வின்ஸ் என்னைப் பார்த்து, ‘இங்கே வா’ என்றார். ஆம், அதன் பிறகு நடந்ததெல்லாம் வரலாறுதான்.”

அந்தப் பொதுவான வழிகாட்டுதலே இறுதியில் சஹோதா விஷனின் அடித்தளமாக அமைந்தது.

உடன்பிறப்புகளாக அவர்களின் உறவுமுறை, அவர்களின் படைப்புச் செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. அந்த உறவு வெளிப்படைத்தன்மையையும் நேர்மையையும் கொண்டுவருகிறது; நெருக்கமாக இணைந்து பணியாற்றும் போது, ​​இதை அவர்கள் ஒரு சாதகமாகவும் சவாலாகவும் கருதுகின்றனர்.

ஜேக்கப் கூறினார்: “என் சகோதரியுடன் பணிபுரிவதில் உள்ள மிகப்பெரிய நன்மை என்னவென்றால், நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வெளிப்படையாக இருக்க முடியும். மேலும், நாங்கள் நெருங்கிய தோழிகளைப் போல இருப்பதால், நாங்கள் மிகவும், மிகவும், மிகவும் வெளிப்படையாகவும் நேர்மையாகவும் இருப்போம்.”

இந்த வெளிப்படைத்தன்மை சில சமயங்களில் பதற்றத்தை உருவாக்கக்கூடும், ஆனால் அது தயக்கமின்றி யோசனைகளைச் செம்மைப்படுத்த இருவரையும் தூண்டுவதால், இறுதியில் அது அவர்களின் பணியை வலுப்படுத்துகிறது என்று கிறிஸ்டி மேலும் கூறினார்.

விமர்சனத்திற்கும் நம்பிக்கைக்கும் இடையிலான அந்தச் சமநிலை, அவர்கள் படைப்பாற்றலுடன் செயல்படும் விதத்தின் மையமாக மாறியுள்ளது.

அவர்கள், குறிப்பாகக் குரல் வளர்ச்சியில், அனுபவ வேறுபாடுகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் அதை ஒரு வரம்பாகக் கருதாமல், ஒரு பரந்த கற்றல் செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாகவே கருதுகிறார்கள்.

ஜேக்கப் கூறினார்: “குரலிசைத் துறைக்கு நான் சற்று புதியவன். ஆனால், கிறிஸ்டி குழந்தையாக இருந்ததிலிருந்தே பாடி வருகிறாள்.”

ஆமாம், இதில் சாதக பாதகங்கள் இருந்தாலும், நாங்கள் இருவரும் ஒன்றாக இருப்பதை மிகவும் விரும்புகிறோம்.

நியூசிலாந்தின் இசையை முன்னோக்கி நகர்த்துதல்

சஹோடா விஷனின் அடையாளத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம், அவர்கள் தங்கள் இசை முழுவதும் மொழியைப் பயன்படுத்தும் விதத்தில் அடங்கியுள்ளது.

ஒவ்வொரு பாடலிலும் பஞ்சாபி ஒரு கட்டாயத் தேவையாகக் கருதப்படுவதில்லை; மாறாக, தாங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் ஓசைக்கும் உணர்ச்சிக்கும் அது உண்மையானது என்று தோன்றும் போது, ​​அவர்கள் மீண்டும் பயன்படுத்தும் ஒரு கருவியாகவே அது விளங்குகிறது.

அவர்களுக்கு வயது ஆக ஆக, தங்கள் பாடல்களில் பஞ்சாபியைச் சேர்ப்பது என்பது, கட்டாயமாகச் செய்ய வேண்டும் என்று அவர்கள் உணரும் ஒரு விஷயமாக இல்லாமல், அதிக அர்த்தமுள்ளதாக மாறியுள்ளது.

ஜேக்கப் கூறினார்: “தனிப்பட்ட முறையில், எனது ராப் பாடல்களிலும் வரிகளிலும் பஞ்சாபியைப் பயன்படுத்துவது இப்போது எனக்கு அதிக மனநிறைவையும், ஒரு நபராக நான் யார் என்பதனுடன் அதிக தொடர்பையும் ஏற்படுத்துகிறது.”

குறிப்பாக இணைவு இசைத் தளங்களில், மொழித் தேர்வு குறித்த வெளிப்புற எதிர்பார்ப்புகள் பற்றியும் அந்த இருவரும் அறிந்திருக்கிறார்கள்.

பார்வையாளர்கள் சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழிச் சமநிலையை எதிர்பார்ப்பதை அவர்கள் உணர்ந்தாலும், தங்களின் படைப்பு இயக்கத்திற்கு எது இயல்பாகத் தோன்றுகிறதோ அதிலேயே அவர்கள் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

ஜேக்கப் கூறினார்:

இசையைப் பொறுத்தவரை ஒரு மொழியைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டிய அழுத்தத்தை நாங்கள் அனுபவித்திருக்கிறோம்.

அப்படியிருந்தும், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளைக் கட்டுப்பாடுகளை மையமாகக் கொண்டு வடிவமைப்பதைத் தவிர்க்கிறார்கள்.

கிறிஸ்டி கூறினார்: “இசைக்கருவிகளின் ஒலிகள் போன்ற விஷயங்களில் நாம் இந்தியப் பண்பாட்டுடன் மீண்டும் இணைகிறோம் என்ற உண்மையிலிருந்து நம்மால் விலகிச் செல்ல முடியாது.”

அவர்களுடைய வரவிருக்கும் வெளியீடுகள் இந்த வீச்சைப் பிரதிபலிக்கின்றன.

'டோன்ட் லீவ் மீ' பாடலானது ஆஃப்ரோ, பஞ்சாபி மற்றும் ஆங்கிலத் தாக்கங்களை ஒன்றிணைத்து, அவர்களின் பரந்த இசை அடையாளத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு உற்சாகமான, எளிதில் அணுகக்கூடிய பாணியைக் கொண்டுள்ளது.

இதற்கிடையில், 'பர்சனல்' என்பது ஆடம்பரமற்ற, ஆழ்ந்து சிந்திக்க வைக்கும் ஒரு முரண்பாடாகும்.

ஜேக்கப் கூறினார்: “‘பர்சனல்’ என்பது இன்னும் சௌகரியமான, ஜாலியான ஒரு விஷயம்.”

கிறிஸ்டி மேலும் கூறியதாவது: “‘டோன்ட் லீவ் மீ’ பாடல் மிகவும் உற்சாகமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறது.”

குறிப்பாக தெற்காசிய மற்றும் பஞ்சாபி கலைஞர்கள் பரந்த நியூசிலாந்து இசைத் துறையில் அதிக அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதற்கான ஒரு முக்கிய தருணமாக நியூசிலாந்து இசை மாதத்தையும் அவர்கள் கருதுகின்றனர்.

ஜேக்கப் விளக்கினார்: “நியூசிலாந்து இசை மாதம் அற்புதமானது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால், நியூசிலாந்து இசை மாதம் ஒவ்வொரு மாதமும் இருக்க வேண்டும் என நாங்கள் கருதுகிறோம்.”

அதே சமயம், இசையில் கலாச்சாரப் பிரதிநிதித்துவம் அதிகரிப்பது ஒட்டுமொத்தத் துறைக்கும் நன்மை பயக்கும் என்றும், அது பல்வேறு பின்னணிகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களைத் தங்கள் படைப்புகளில் தங்கள் அடையாளத்தை இன்னும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்கும் என்றும் அவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

ஜேக்கப் மேலும் கூறியதாவது: “பல்வேறு இனங்களைச் சேர்ந்த அதிகமான மக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்திக்கொண்டு, தாங்கள் யார் என்பதற்கு உண்மையாக இருந்து, தங்கள் இசையில் கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுவர வேண்டும்.”

மேலும், அது நியூசிலாந்தின் இசைக்கு உதவுவதோடு மட்டுமல்லாமல், மற்ற அனைவரும் தங்களின் வசதியான சூழலிலிருந்து வெளியே வந்து வளர்ச்சி அடையவும் உதவும்.

சஹோடா விஷனின் கதை, கலாச்சாரங்களுக்கு இடையேயும், மொழிகளுக்கு இடையேயும், தனிப்பட்ட அடையாளத்திற்கும் பரந்த சமூகத்தின் செல்வாக்கிற்கும் இடையேயும் உள்ள சமநிலையில் வேரூன்றியுள்ளது.

இசை மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை நிலையான எல்லைகளைத் தவிர்த்து, அதற்குப் பதிலாக நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் வாழ்வியல் அனுபவங்களிலிருந்து வலிமையைப் பெறுகிறது.

புதிய பாடல்களை வெளியிடத் தயாராகி, தங்கள் படைப்புகளின் தொகுப்பைத் தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தும் வேளையில், தங்களுக்கு என்ன எதிர்பார்க்கப்படுகிறது என்பதை விட, தங்களின் இயல்பான குணத்திற்கு உண்மையாக விளங்கும் படைப்புகளை உருவாக்குவதிலேயே அவர்களின் கவனம் உறுதியாக நிலைத்திருக்கிறது.

நியூசிலாந்தின் இசை உலகில் வளர்ந்து வரும் அங்கீகாரத்துடனும், பல்வேறு தரப்பு ரசிகர்களிடமிருந்து பெருகி வரும் ஆதரவுடனும், இந்த இரட்டையர் தாங்கள் எங்கிருந்து வந்தார்கள் என்பதையும், எங்கு பயணிக்கிறார்கள் என்பதையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு தனித்துவமான இசை பாணியை சீராக உருவாக்கி வருகின்றனர்.

முழு நேர்காணலைப் பாருங்கள்