இந்திய உலோக கைவினைகளின் வரலாறு மற்றும் வகைகள்

இந்திய உலோக கைவினைகளின் வரலாறு நாட்டின் வளமான கலாச்சார பாரம்பரியத்தையும் அதன் கைவினைஞர்களின் படைப்பாற்றலையும் பிரதிபலிக்கிறது.

பண்டைய சிந்து சமவெளி நாகரிகத்திலிருந்து இந்திய கைவினைஞர்கள் தொடர்ந்து உலோக கைவினை மற்றும் படைப்பாற்றலில் குறிப்பிடத்தக்க திறமையை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர்.

சோழர் மற்றும் முகலாயர் காலத்தின் சிக்கலான உலோக வேலைப்பாடுகளில் இது தெளிவாகிறது.

இந்த வளமான பாரம்பரியம் கடந்த காலத்தின் கலை சாதனைகளை காட்டுகிறது.

இந்தியாவின் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றில் உலோக கைவினைப்பொருட்களின் முக்கியத்துவத்தையும் இது எடுத்துக்காட்டுகிறது.

இந்திய உலோக கைவினைப்பொருட்கள் நுண்கலையின் நிலையை எட்டியுள்ளன மற்றும் மத நடைமுறைகள் மற்றும் சமூக வாழ்க்கை இரண்டிலும் முக்கியமானவை.

பயன்படுத்தப்படும் சில உலோகங்கள் பித்தளை, தாமிரம், இரும்பு, வெள்ளி, தங்கம், மணி உலோகம், துத்தநாகம் மற்றும் வெண்கலம்.

உலோகப் பொருள்கள் இயற்கை வாழ்வின் எல்லைக்கு அப்பால் நிலைத்து, மரபுரிமையாகவும், கலாச்சாரத்திற்கான பங்களிப்பாகவும் மாறும்.

DESIblitz உடன் இந்திய உலோக கைவினைப்பொருட்கள் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்வோம்.

தோற்றுவாய்கள்

மனிதர்களின் உலோகப் பயன்பாடு பற்றிய ஆரம்பகால கண்டுபிடிப்பு, தாது-தாங்கும் பாறைகளை நெருப்பில் சூடாக்குவதால் அவற்றில் உள்ள உலோகங்கள் உருகுவதை மக்கள் கவனித்தபோது நிகழ்ந்தது.

உருகிய உலோகங்கள் குளிர்ந்தவுடன் திடமாக மாறுவதை அவர்கள் கவனித்தனர்.

உலோகங்களை வடிவமைத்து வெவ்வேறு விஷயங்களுக்குப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை இது அவர்களுக்கு உணர்த்தியது.

தாமிரம் உருவான முதல் உலோகங்களில் ஒன்று என்று நம்பப்படுகிறது. இது கிமு 6000 முதல் 5000 வரையிலானது.

வெண்கலத்தை தயாரிப்பதற்காக தாமிரத்தை தகரத்துடன் கட்டுப்படுத்தும் கலவை கிமு 3800 இல் நிகழ்ந்ததாக கருதப்படுகிறது.

இந்திய உலோக கைவினைகளின் ஆரம்பகால சான்றுகளில் ஒன்று சிந்து சமவெளி நாகரிகத்திலிருந்து வருகிறது.

அவர்களின் விரிவான ஆய்வில், பிரிட்ஜெட் மற்றும் ரேமண்ட் ஆல்சின் ஆகியோர் சிந்து சமவெளி உலோகவியலின் நுட்பத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர்:

"ஹரப்பா மற்றும் மொஹெஞ்சதாரோவில் நடந்த அகழ்வாராய்ச்சிகள் செம்பு, வெண்கலம் மற்றும் ஈயம் உள்ளிட்ட உலோகவியலில் மேம்பட்ட நுட்பங்களை வெளிப்படுத்தியுள்ளன."

அவர்களின் புத்தகத்தில், இந்தியாவிலும் பாகிஸ்தானிலும் நாகரிகத்தின் எழுச்சி (1982), அவர்கள் கூறுகிறார்கள்:

"வெண்கல நடனம் ஆடும் பெண் உருவம் போன்ற கலைப் பொருட்களில் காட்டப்படும் கைவினைத்திறன் அதிக திறன் மற்றும் கலை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது."

ராஜஸ்தானில் உலோக வேலைப்பாடுகளின் ஆரம்பகால தொல்பொருள் சான்றுகள் ஹரப்பானுக்கு முந்தைய காளிபங்கன் தளத்திலிருந்து கிடைத்தன.

இது தற்போது கங்காநகர் மாவட்டத்தில் உள்ள பழமையான சரஸ்வதி நதியின் தென் கரையில் அமைந்துள்ளது.

இப்பகுதிகளில் உள்ள செப்பு மணிகள், வளையல்கள், ஆயுதங்கள் மற்றும் கருவிகள் ராஜஸ்தானில் உலோக வேலை செய்யும் கலை கிமு 3000-2800 ஆம் ஆண்டிலேயே அறியப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது.

உலோகத்தை கம்பிகள் மற்றும் தாள்களில் உருகலாம், மேலும் வார்ப்பு மற்றும் கையாளுதல் மூலம், அவை எந்த வடிவத்திலும் வடிவமைக்கப்படலாம்.

உலோகத்தை வளைக்கலாம், முறுக்கலாம், துளைக்கலாம், ஊற்றலாம், நீட்டிக்கலாம், அழுத்தலாம், கலக்கலாம் மற்றும் மற்ற பொருட்களுடன் இணைக்கலாம்.

பண்டைய காலங்களில், ஐகான்களை வார்ப்பதற்காக உலோகம் பயன்படுத்தப்பட்டது பஞ்சலோஹம், ஐந்து உலோகங்களின் கலவை - செம்பு, பித்தளை, ஈயம், வெள்ளி மற்றும் தங்கம்.

விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களின் அதிக விலை காரணமாக, உலோகக் கலவைகளில் வெள்ளி மற்றும் தங்கம் சேர்ப்பது கிட்டத்தட்ட அலங்கார சிற்பங்களுக்கு அகற்றப்பட்டது.

இருப்பினும், வழிபாட்டிற்கான உருவங்களில் ஒரு சிறிய அளவு வெள்ளி மற்றும் தங்கம் உள்ளது.

வட இந்தியாவில், எட்டு உலோகங்கள், 'அஸ்ததாது' (தங்கம், வெள்ளி, தாமிரம், துத்தநாகம், ஈயம், தகரம், இரும்பு மற்றும் பாதரசம்) பயன்படுத்தப்பட்டது.

முகலாயர் காலம்

முகலாய காலத்தில் உலோக வேலைப்பாடுகளில் பாரசீக மற்றும் இந்திய பாணிகளின் இணைவு காணப்பட்டது.

'கோஃப்ட்காரி' கலை, அல்லது உலோகம் பதித்த வேலை, முக்கியத்துவம் பெற்றது.

முகலாயர்கள், கலை மற்றும் கைவினைத்திறன் இரண்டிலும் ஆழ்ந்த பாராட்டைக் கொண்டிருந்தனர், இந்த நுட்பத்தை பெரிதும் விரும்பினர், மேலும் அது அந்தஸ்து மற்றும் அதிகாரத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

முடிக்கப்பட்ட துண்டுகள் பெரும்பாலும் உயர் பளபளப்புக்கு மெருகூட்டப்பட்டன, இருண்ட உலோகத்திற்கு எதிராக தங்கம் அல்லது வெள்ளியின் பிரகாசத்தை அதிகரிக்கும்.

முகலாய சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த வேலை, உள்தள்ளல்களில் செயல்படுத்தப்பட்டது, இதில் வடிவமைப்பின் கோடுகளை உருவாக்கும் பள்ளங்கள் துவாரங்களில் பிடிமான அமைப்புகளை விட்டுச்செல்ல வெட்டப்படுகின்றன.

டெல்லியில் உள்ள செங்கோட்டை மற்றும் தி தாஜ் மஹால் ஆக்ராவில் உள்ள இரண்டும் முகலாய கட்டிடக்கலையின் சின்னச் சின்னங்கள்.

அவை நேர்த்தியான உலோக வேலைப்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, இதில் விரிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட வாயில்கள், கதவு பேனல்கள் மற்றும் பித்தளை மற்றும் பிற உலோகங்களால் செய்யப்பட்ட ஜாலிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

முகலாய அலங்கார உலோக வேலைப்பாடுகள் சில கட்டிடக்கலைக்கு மட்டும் அல்ல.

முகலாய நீதிமன்றம் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் ஆடம்பரத்தையும் நேர்த்தியையும் கோரியது, இது பரந்த அளவிலான உலோக கலைப்பொருட்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

தங்கம் மற்றும் வெள்ளி போன்ற விலையுயர்ந்த உலோகங்களால் செய்யப்பட்ட நன்றாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள், கிண்ணங்கள் மற்றும் உணவுகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

அவை பெரும்பாலும் நகைகளால் பதிக்கப்பட்டன அல்லது சிக்கலான வேலைப்பாடுகள் மற்றும் நிவாரணப் பணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

முகலாய நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் இன்றியமையாத அங்கமான ஹூக்காக்கள், பெரும்பாலும் ரத்தினக் கற்களால் பொறிக்கப்பட்ட அலங்கரிக்கப்பட்ட உலோக வடிவமைப்புகளால் செய்யப்பட்டன.

தோக்ரா கைவினை

மிகவும் புகழ்பெற்ற இந்திய உலோக கைவினைகளில் ஒன்று தோக்ரா அல்லது டோக்ரா கலை ஆகும், இது முதன்மையாக பீகார், மேற்கு வங்காளம், ஒரிசா மற்றும் மத்திய பிரதேசம் ஆகிய குழுக்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த பழங்கால நுட்பம் சியர்-பெர்டூ (லாஸ்ட்-வாக்ஸ் காஸ்டிங்) முறையை உள்ளடக்கியது.

ஒரு மெழுகு மாதிரி களிமண்ணால் பூசப்பட்டு, பின்னர் மெழுகு அகற்றப்பட்டு, உருகிய உலோகத்தை அச்சுக்குள் ஊற்றுவதற்கு சூடாக்கப்படும் இடம் இதில் அடங்கும்.

இதன் விளைவாக மிகவும் விரிவான மற்றும் பெரும்பாலும் அலங்கரிக்கப்பட்ட உலோக உருவம்.

டோக்ரா கலை அதன் பழங்குடி உருவங்கள் மற்றும் உருவங்களுக்கு பெயர் பெற்றது.

பொதுவான கருப்பொருள்களில் விலங்குகள், தெய்வங்கள் மற்றும் பழங்குடி வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

வடிவமைப்புகள் பெரும்பாலும் சுருக்கமாகவும் அடையாளமாகவும் இருக்கும், இது சமூகங்களின் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக நம்பிக்கைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த கைவினைப்பொருளில் உலோகத் தொழிலாளர்கள் இரண்டு பிரிவுகளாக உள்ளனர்.

இந்தப் பிரிவுகளில் பழங்குடிப் பகுதிகளில் அல்லது அதற்கு அருகில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் 'டோக்ராஸ்' எனப்படும் பயண நடிகர்கள் உள்ளனர்.

டோக்ராக்கள் காளை வண்டிகளில் கிராமம் கிராமமாக பயணித்து, சாலையோரங்களில் தற்காலிக அடித்தளங்களை அமைத்து தங்கள் பொருட்களை தயாரிக்கின்றனர்.

கைவினைக் கலை என்பது அதை நடைமுறைப்படுத்தும் கூட்டாளிகளின் கலாச்சார அடையாளத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்.

இது அவர்களின் கலை பாரம்பரியம், பாரம்பரிய திறன்கள் மற்றும் தலைமுறைகளாக கடந்து வந்த கதைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

பித்ரி வேலை

பித்ரி வேலை என்பது மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க பழங்குடி உலோக கைவினை ஆகும், இது கர்நாடகாவின் பிடாரில் இருந்து உருவானது.

Bidriware இடைக்கால காலத்திற்கு முந்தைய ஒரு வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது.

டெக்கான் சுல்தானியர்களால் இந்தியாவிற்கு கொண்டுவரப்பட்ட பாரசீக மற்றும் துருக்கிய உலோகவேலை மரபுகளால் இது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக நம்பப்படுகிறது.

பஹ்மனி சுல்தானகத்தின் ஆதரவிலும் பின்னர் பிதார் சுல்தானகத்தின் கீழ் இந்த கைவினை செழித்து வளர்ந்தது.

பிட்ரிவேர் பொருட்களின் பொதுவான மலர் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களில் முகலாய தாக்கம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

இந்த நுணுக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்கள் முகலாய அரசவையில் ஹூக்கா தளங்கள் மற்றும் கலசங்கள் போன்ற அன்றாட பொருட்களுக்கு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டன.

இந்த கைவினைத் தூய வெள்ளியின் மெல்லிய தாள்களை துத்தநாகம் மற்றும் தாமிர கலவை அடித்தளத்தில் பதித்துள்ளது.

Bidriware இன் அடிப்படைப் பொருள் ஒரு துத்தநாகக் கலவையாகும், இது ஆக்ஸிஜனேற்றப்பட்ட இரும்பு அல்லாத உலோகங்களின் சிறிய விகிதங்களைக் கொண்டுள்ளது.

வடிவமைப்புகள் பெரும்பாலும் மலர் வடிவங்கள், வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் சிக்கலான உருவங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும், அவை வெள்ளி பதிக்கப்படுவதற்கு முன்பு உலோகத்தில் பொறிக்கப்படுகின்றன.

இதன் விளைவாக கருப்பு அடித்தளத்திற்கும் பளபளப்பான வெள்ளிக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது.

இது Bidriware பொருட்களை அவற்றின் அழகு மற்றும் கைவினைத்திறனுக்காக உயர்வாக மதிப்பிடுகிறது.

குவளைகள், கிண்ணங்கள், தட்டுகள், நகைப் பெட்டிகள் மற்றும் அலங்காரத் தட்டுகள் உள்ளிட்ட பல்வேறு வகையான பொருட்களை உருவாக்க பித்ரி வேலை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பிதார் மற்றும் ஹைதராபாத் பித்ரி வேலையின் அறியப்பட்ட மையங்கள்.

குண்டன்காரி 

குந்தன்காரி முகலாயர் காலத்தைச் சேர்ந்தது.

அதன் நேர்த்தியான கைவினைத்திறனுக்காக இது ராயல்டி மற்றும் பிரபுக்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டது.

"குந்தன்" என்ற சொல் எந்த ஒரு உலோகமும் இல்லாமல் கற்களை அமைக்கும் செயல்முறையைக் குறிக்கிறது, இது ரத்தினக் கற்களின் தூய புத்திசாலித்தனத்தை பிரகாசிக்க அனுமதிக்கிறது.

குந்தன்காரி என்பது ஒரு பாரம்பரிய இந்திய நகைகளை உருவாக்கும் நுட்பமாகும், அதன் சிக்கலான வடிவமைப்புகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களின் பயன்பாட்டிற்கு பெயர் பெற்றது.

ராஜஸ்தான் மற்றும் குஜராத் பகுதிகளில் இருந்து உருவான இந்த கைவினை அதன் செழுமை மற்றும் கலைத்திறனுக்காக கொண்டாடப்படுகிறது.

பாரம்பரிய குந்தன்காரி துண்டுகள் தங்கம் அல்லது வெள்ளியைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ரத்தினக் கற்களின் அழகை மேம்படுத்தும் செழுமையான பின்னணியை வழங்குகிறது.

கைவினைஞர்கள் வைரங்கள் அல்லது மரகதங்கள் உள்ளிட்ட விலைமதிப்பற்ற கற்களை உலோகத்தில் காணக்கூடிய முனைகளைப் பயன்படுத்தாமல், சிக்கலான வடிவமைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

மீனகரி எனப்படும் வண்ணமயமான பற்சிப்பி வேலைகளால் துண்டின் பின்புறம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இறுதி கட்டத்தில் மெருகூட்டல் அடங்கும் அணிகலன்கள், கற்களின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் விரிவான கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றைக் காண்பிக்கும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் துண்டு விளைவாக.

பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுகளில் குந்தனின் வேலைப்பாடு பிரபலமாக இருந்தது.

இது தில்லி மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறப் பகுதியில் ஒரு கலை வடிவமாகத் தொடங்கியது, அதற்கு முன் ஜேட் போன்ற கடினமான மேற்பரப்புகளை தங்க கம்பி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்களால் பதிக்கும் ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறியது.

தேவா வேலை

தேவா வேலை என்பது அதன் சிக்கலான மற்றும் துடிப்பான வடிவமைப்புகளுக்கு புகழ்பெற்ற ஒரு பாரம்பரிய இந்திய உலோகக் கைவினை ஆகும்.

குஜராத்தின் கட்ச் பகுதியில் இருந்து உருவான தேவா வேலை குறிப்பாக நகைகள் மற்றும் அலங்காரப் பொருட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தேவாப் பணி 16ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது.

இது கட்ச் ஆட்சியாளர்களின் ஆட்சியின் போது உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பின்னர் ஒரு தனித்துவமான உலோகக் கைவினை வடிவமாக உருவானது.

உலோகம் மற்றும் வண்ணக் கண்ணாடி ஆகியவற்றின் தனித்துவமான கலவையானது தேவா வேலைக்கு அதன் தனித்துவமான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

இது வெளிப்படையான வண்ணக் கண்ணாடி மீது மாற்றப்படும் தங்கப் படலத்தின் துளையிடப்பட்ட வடிவ வேலைத்தாளின் இணைவு அப்ளிக் என்று விவரிக்கப்படலாம்.

தேவா வேலை ஒரு விரிவான செயல்முறையை உள்ளடக்கியது, அங்கு தங்கம் அல்லது வெள்ளியின் மெல்லிய தாள் அடித்தளமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கைவினைஞர்கள் உலோகத்தின் மீது வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளை வைத்து அவற்றை வெப்பத்துடன் இணைக்கிறார்கள்.

கண்ணாடித் துண்டுகள் பொதுவாக சிவப்பு, பச்சை அல்லது நீல நிறத்தில் இருக்கும்.

அவை சுற்று, ஓவல், துளி வடிவ, சதுரம், செவ்வக அல்லது எண்கோணம் போன்ற பல்வேறு வடிவங்களில் வருகின்றன, மிகப்பெரிய அளவு சுமார் ஆறு சென்டிமீட்டர்.

அவர்கள் பின்னர் இயற்கை அல்லது பாரம்பரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட சிக்கலான வடிவங்களை உலோகத்தில் பொறிக்கிறார்கள்.

இறுதியாக, துண்டு மெருகூட்டப்பட்டு, உலோகம் மற்றும் துடிப்பான கண்ணாடியின் அழகான கலவையை உருவாக்குகிறது.

கோஃப்ட்காரி

டமாஸ்செனிங், அல்லது கோஃப்ட்காரி என்பது ஒரு பாரம்பரிய இந்திய உலோக வேலை செய்யும் நுட்பமாகும், இது இரும்பு அல்லது எஃகு மேற்பரப்பில் தங்கம் அல்லது வெள்ளி கம்பியைப் பதித்து வைக்கிறது.

இது காஷ்மீர், குஜராத், சியால்கோட் (தற்போது பாகிஸ்தானில் உள்ளது) மற்றும் நிஜாம் பிரதேசத்தில் பிரபலமாக உள்ளது.

முன்பு குறிப்பிட்டபடி, இது முகலாயர் காலத்தில் பிரபலமாக இருந்தது.

மார்க் ஜெப்ரோவ்ஸ்கி, இன் முகலாய இந்தியாவிலிருந்து தங்கம், வெள்ளி மற்றும் வெண்கலம் (1997), குறிப்புகள்:

"முகலாய உலோக வேலைப்பாடுகள், குறிப்பாக கோஃப்ட்காரி, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி இரும்புப் பொருட்களில் பதிக்கப்பட்ட சிக்கலான பொறிப்பு நுட்பங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

"பாணிகளின் இந்த இணைவு மிகவும் அலங்கார மற்றும் செயல்பாட்டு பொருட்களை விளைவித்தது, இது முகலாய நீதிமன்றத்தின் செழுமையை பிரதிபலிக்கிறது."

முகலாய கட்டிடங்களில் 'ஜாலிஸ்' என்று அழைக்கப்படும் அலங்கார இரும்பு வேலைப்பாடு, பித்தளை கதவுகள் மற்றும் சிக்கலான லேட்டிஸ் திரைகள் பொதுவாக பயன்படுத்தப்பட்டன.

முகலாயர் காலத்தில் செழித்து வளர்ந்த இந்தக் கலை வடிவம், அதன் சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான வடிவமைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றது, பெரும்பாலும் மலர் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பள்ளங்கள் அல்லது சேனல்களை உருவாக்க கவனமாக பொறிக்கப்பட்ட உலோக மேற்பரப்பை தயாரிப்பதன் மூலம் செயல்முறை தொடங்குகிறது.

நன்றாக தங்கம் அல்லது வெள்ளி கம்பி இந்த பள்ளங்கள் மீது சுத்தி, இருண்ட எஃகு அல்லது இரும்பு பின்னணியில் அழகாக மாறுபட்ட ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குகிறது.

கோஃப்ட்காரி பொதுவாக வாள்கள், குத்துகள் மற்றும் கவசம் போன்ற ஆயுதங்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவை செயல்படும் மற்றும் பார்வைக்குத் தாக்கும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், குஜராத், சியால்கோட், ஜெய்ப்பூர், ஆல்வார், சிரோஹி மற்றும் லாகூர் ஆகிய இடங்களில் பெரிய அளவில் சிதைக்கப்பட்ட படைப்புகள் தயாரிக்கப்பட்டன.

பொருட்கள் முக்கியமாக எஃகு தகடுகள் ஒரு நிமிட அரபு வடிவமைப்புடன் பொறிக்கப்பட்டன, அதில் வெள்ளி மற்றும் தங்க கம்பிகள் சுத்தியல் செய்யப்பட்டன.

இந்த வகையான வேலைப்பாடு நாஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது அல்லது ஆழமான கோஃப்ட்காரி.

சில நேரங்களில் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் வடிவமைப்பு கங்கா-ஜமுனா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இலக்கியங்களில் கங்கையின் நீர் வெள்ளையாகவும், யமுனையின் நீர் அடர் நீலமாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

எனவே, இரண்டு நிறங்களின் ஒரே மாதிரிகள் அருகருகே ஓடும்போது, ​​அந்தப் பொருள் கங்கை-யமுனை மாதிரியாகக் கூறப்படுகிறது.

இந்திய உலோக கைவினைப்பொருட்கள் நாட்டின் பழங்குடி சமூகங்களின் கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் கலாச்சார ஆழத்திற்கு ஒரு சான்றாகும்.

குண்டன்காரி, தேவா, பிட்ரிவேர் மற்றும் தோக்ரா ஆகியவை விதிவிலக்கான திறமை மற்றும் படைப்பாற்றலை பிரதிபலிக்கின்றன.

ஒவ்வொரு கைவினையும் அதன் தனித்துவமான கதை, நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளுடன், இந்தியாவின் கலை பாரம்பரியத்தின் செழுமையான திரைச்சீலைக்கு பங்களிக்கிறது.

பழங்குடியின உலோக கைவினைப்பொருட்கள் அவற்றின் வளமான பாரம்பரியம் இருந்தபோதிலும், நவீனமயமாக்கல், பொருளாதார அழுத்தங்கள் மற்றும் பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்படும் பொருட்களின் போட்டி ஆகியவற்றின் காரணமாக சவால்களை எதிர்கொள்கின்றன.

புதிய தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்கள் பாரம்பரிய முறைகளை மாற்றுகின்றன.

கைவினைஞர்கள் அதிக பொருள் செலவுகள் மற்றும் மலிவான, பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்படும் பொருட்களின் போட்டி ஆகியவற்றுடன் போராடுகிறார்கள்.

பழங்குடி கைவினைஞர்களை ஆதரிப்பதன் மூலமும், அவர்களின் கைவினைகளை ஊக்குவிப்பதன் மூலமும், இந்த விலைமதிப்பற்ற திறன்கள் மற்றும் கலாச்சார நடைமுறைகள் எதிர்கால சந்ததியினருக்கு தொடர்ந்து செழித்து வளரும் என்ற நம்பிக்கை உள்ளது.

இந்திய உலோக வேலைப்பாடுகளின் அழகு மற்றும் கைவினைத்திறனை நாங்கள் பாராட்டுவதால், இந்தியாவின் கலாச்சார அடையாளத்தின் முக்கிய பகுதியைப் பாதுகாப்பதற்கும் பங்களிக்கிறோம்.

உள்ளூர் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரம் மூலம், இந்த காலமற்ற இந்திய உலோக கைவினைப்பொருட்கள் செழித்து, அவற்றின் வரலாற்று மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்துடன் நம் வாழ்க்கையை வளப்படுத்த முடியும்.