இந்தியாவில் ஃபேஷன் வரலாறு

இந்தியாவில் ஃபேஷன் தேசத்தைப் போலவே வண்ணமயமானது. இது நாட்டின் வளமான கலாச்சார பாரம்பரியத்தையும் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளின் அழகியலையும் பிரதிபலிக்கிறது.

இந்திய வோக் காட்சி கிழக்கு மற்றும் மேற்கு நாடுகளின் இணைவை உருவாக்க சிறந்த பாரம்பரிய நுட்பங்களையும் நவீன சித்தாந்தங்களையும் கலக்கும் பாணிகளின் வரிசையை உள்ளடக்கியது.

புடவைகள் தனித்துவமான வழிகளில் வரையப்பட்டிருப்பது முதல் ஆண்கள் அணிந்த ஒல்லியான ஜீன்ஸ் வரை சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருப்பு போன்ற வழக்கத்திற்கு மாறான வண்ணங்கள் வரை, இந்தியாவில் ஃபேஷன் நீண்ட தூரம் பயணித்தது.

ஆனால், இது எல்லாம் எங்கிருந்து தொடங்கியது?

ஃபேஷனின் ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம் என்னவென்றால், எந்தவொரு காலகட்டத்தின் மதிப்புகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை பிரதிபலிக்க இது மீண்டும் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்படுகிறது. இது ஒருபோதும் புதிய நிகழ்வு அல்ல.

இந்திய பேஷன் காட்சி வேறுபட்டதல்ல. சமூக, கலாச்சார மற்றும் பொருளாதார நிலையை வெளிப்படுத்தும் அதே வேளையில் அதன் சுறுசுறுப்பான தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் வகையில் இது மாற்றங்களின் சூழலுக்கு உட்பட்டுள்ளது.

இந்தியாவில் ஃபேஷன் வரலாறு குறைவானதாக இல்லை, மேலும் மனித மனதிற்குத் தெரிந்த பண்டைய காலங்களுக்கு மீண்டும் பட்டியலிடப்படலாம்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே தொடங்கி; பண்டைய நாகரிகங்கள் பல தசாப்தங்களாக ஃபேஷன் எவ்வாறு உருவாகியுள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வோம்.

குறைந்தபட்ச நாகரிகத்தின் சகாப்தம் - சிந்து சமவெளி நாகரிகம்

இந்தியாவில் ஃபேஷன் வரலாற்றை சிந்து சமவெளி நாகரிகம் வரை காணலாம்.

கிமு 3300 முதல் 1300 வரை இருக்கும் இந்த உலகத்திலிருந்து தோண்டிய சிலைகள் மற்றும் முத்திரைகள். அந்த நேரத்தில் ஃபேஷன் முறையை மினிமலிசம் அல்லது நிர்வாணம் கூட வரையறுத்துள்ளன என்பதை அவை நமக்குக் காட்டுகின்றன.

ஹரப்பா மற்றும் மொஹென்ஜோதாரோ மக்கள் தங்கள் உடலில் வைத்திருந்த ஒரு வெற்று, தைக்கப்படாத துணி.

வரையறுக்கப்பட்ட சித்தரிப்புகள் ஆண்கள் இடுப்பில் ஒரு துணி அணிந்திருப்பதைக் காட்டுகின்றன. இது கால்களுக்கு இடையில் கடந்து, பின்புறத்தில் பின்னால் இழுத்து, நவீன தோதியை ஒத்திருக்கிறது.

டர்பான்கள் வெப்பத்திலிருந்து தங்களைக் காப்பாற்றுவதற்காக அவர்களின் அன்றாட உடைகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

மொஹென்ஜோதாரோவின் இடத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் சிலையிலிருந்து சில ஆண்கள் தங்கள் இடது தோள்பட்டைக்கு மேல் ஒரு சால்வையைப் போர்த்தினர்.

அதன் முகத்தில் தியான வெளிப்பாடு இருப்பதால், சிலை ஒரு பூசாரி என்று கருதப்படுகிறது. ஆகவே, சலுகை பெற்ற ஆண்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் உடலை மூடிவிட்டார்கள் என்றும் கருதலாம்.

பெண்களின் பேஷனின் ஆரம்பகால பிரதிநிதித்துவங்கள் முழங்கால் நீள பாவாடையுடன் மேல் உடலை இடதுபுறமாகக் காட்டுகின்றன.

பிரபலமான நடனம் பெண் உருவம், மொஹென்ஜோதாரோவின் தளங்களிலும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, உடைகள் அணியவில்லை. இருப்பினும், அவரது கழுத்து மற்றும் கைகள் பெரிதும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

குறைந்தபட்ச ஆடை பெரும்பாலும் பழமையான கலாச்சாரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், சிந்து சமவெளி நாகரிகத்தின் நிலை இதுவல்ல, இந்த போக்கு மக்கள் முழுவதும் பொதுவானது.

உண்மையில், ஆடைகளின் பங்கு எங்கும் அடக்கத்தின் கொள்கைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்று ஒருவர் கூறலாம். மாறாக, கவர்ச்சிகரமான பண்புகளை அலங்கரித்தல் மற்றும் வலியுறுத்துவது.

நகைகள், காதணிகள், வளையல்கள், கணுக்கால், கவசங்கள் மற்றும் பெல்ட்கள் உள்ளிட்ட நகைகள் மற்றும் பாகங்கள் ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் அணிந்திருந்தன. விரிவான தலைக்கவசங்கள் மிகவும் மங்கலானவை, இது ஒட்டுமொத்த சிற்றின்பத்தை அதிகரித்தது.

நகைகள் மற்றும் ஆடம்பரமான தலைக்கவசங்களுடன் இணைந்த வழிகளில் மூடப்பட்ட அல்லது மூடப்பட்ட ஆடைகள் சமூகத்தின் பாணி அறிக்கையாகும்.

கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஆடைகளின் சிறிய துண்டுகளிலிருந்து, இந்த வெண்கல யுகத்தில் நெய்த பருத்தி துணிகள் மற்றும் பட்டு பயன்படுத்தப்பட்டன என்று கூறலாம். பருத்தியின் சாயமும் இங்கே தொடங்கியது.

கம்பளி பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்றாலும், மெசொப்பொத்தேமியாவுடனான ஹரப்பாவின் வர்த்தகம் மெசொப்பொத்தேமிய கம்பளிக்கு தேவையான பொருட்களைக் கொண்டு வந்திருக்கலாம். குளிர்ந்த வானிலை விலங்குகளின் தோல்களைப் பயன்படுத்தவும் அழைப்பு விடுத்திருக்கலாம்.

அப்சரஸின் வயது - வேத காலம்

வேத வயது நிர்ணயிக்கப்பட்டதால் பேஷன் அடிப்படையில் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மாறிவிட்டது. வெப்பமான வானிலை காரணமாக, தைக்கப்படாத துணியின் ஒற்றை துண்டுகள் விருப்பமாகவே இருந்தன.

அந்தரியா, ஒரு இடுப்பைப் போன்றது, உடலின் கீழ் பகுதிக்கு பொருந்தும். ஒரு பல்துறை ஆடை, அதை பல்வேறு வழிகளில் வரையலாம்.

ஒருவர் வெறுமனே இடுப்பைச் சுற்றிலும் முன்பக்கத்தில் மடிக்க முடியும். இது கால்களுக்கு இடையில் எடுத்துச் செல்லப்படலாம் கச்சா நடை. வேலை செய்யும் பெண்கள் பிந்தைய பாணியை வசதியாகக் கண்டனர்.

கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் வெளிப்படுத்தின அந்தரியா நீளம் மாறுபடும். இது நவீன கால மினி ஓரங்களின் அளவு முதல் கணுக்கால் நீளம் வரை இருந்தது.

துணி நபரைப் பொறுத்து கசியும் முதல் தடிமன் வரை இருக்கும்.

என்று மற்றொரு கட்டுரை உத்தரியா பல வழிகளில் அணிந்திருந்தது, இது தனிப்பட்ட ஆறுதல் மற்றும் வானிலையின் விருப்பங்களில் சாய்ந்தது.

சிலர் அதை மார்பின் குறுக்கே குறுக்காக அணிந்தனர். மற்றவர்கள் அதை பின்புறம் தளர்வாக வைத்து, தோள்களில் ஓய்வெடுத்து, மணிக்கட்டில் ஆதரிக்கிறார்கள், இது நவீன முறையைப் போன்றது துப்பட்டாவை நடைபெற்றது.

இரு பாலினரும் உடலின் மேல் பகுதியை வெளிப்படுத்தாமல் தேர்வு செய்தனர்.

A கயபந்த், இது ஒரு பெல்ட் போன்றது, பிடிப்பதற்காக நாகரீகமாக கட்டப்பட்டது அந்தரியா இடத்தில். வழக்கமாக, வளைவுகளை வலியுறுத்துவதற்காக தொப்புளுக்குக் கீழே அது கட்டப்பட்டிருந்தது.

யுனிசெக்ஸ் ஃபேஷன் வேதங்களின் வடிவத்தில் அறிவு மாற்றப்பட்ட சகாப்தத்தின் ஆரம்ப காலத்தை ஆட்சி செய்தது; பழமையான இந்திய நூல்கள்.

தைக்கப்பட்ட மற்றும் தைக்கப்பட்ட ஆடைகள் இன்னும் பயன்பாட்டில் இல்லை என்றாலும், மக்கள் அழகுபடுத்தும் கலையை கற்றுக்கொண்டார்கள்.

எனவே, ஆடைகள் செவ்வக துணித் துண்டுகளாக இருந்தன மற்றும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

தையல் மற்றும் வர்த்தகம் மற்றும் ஜவுளி தைக்க - வம்சங்களின் வயது

பிற்பகுதியிலும், வேதத்திற்குப் பிந்தைய காலத்திலும் மக்களின் ஆடை உணர்வில் படிப்படியாக மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. ராஜ்யங்கள் கட்டப்பட்டு வர்த்தகம் நிறுவப்பட்டபோது, ​​இந்தியாவில் ஃபேஷன் வரலாற்றின் இந்த பகுதி கிரேக்க-ரோமானிய தாக்கங்களைக் கண்டது.

சந்திரகுப்த ம ur ரியாவும் சுங்க வம்சமும் கண்டறிந்த முதல் மிகப்பெரிய பேரரசு ஆரம்பகால வேத காலத்தின் போக்கை முன்னெடுத்துச் சென்றது. ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், திருமணமான சில பெண்கள் மார்பகக் கட்டை அணிந்திருந்தார்கள்.

கிரேக்கர்களுக்கு டூனிக்ஸ் கிடைத்தது, ரோமானியர்கள் இந்தியாவுக்கு பல்வேறு வழிகளைக் கொண்டு வந்தனர். இந்த விஷயத்தில் சேலை நடைமுறைக்கு வந்தது என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், இருப்பினும் இந்த விஷயம் இன்னும் விவாதத்தில் உள்ளது.

பண்டைய ரோமானிய பெண் உடைகள் ஒரு நீண்ட உடையை உள்ளடக்கியது, அதன் மேல் ஒரு செவ்வக கம்பளித் தலை தலைக்கு மேல் இழுக்கப்படுகிறது, இது இந்திய சேலைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

கவர்ச்சியாக, இந்த செவ்வக ஆடை போன்ற ஆடை என்று அழைக்கப்பட்டது பந்து; சேலையின் அலங்கரிக்கப்பட்ட பகுதி. கிளாசிக் சேலை ரோமானிய செல்வாக்கின் விளைவு என்று பல வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புவதற்கு இது வழிவகுத்தது.

இருப்பினும், இந்தியாவில் ஃபேஷன் வரலாற்றின் முக்கிய பகுதி நமக்கு என்ன சொல்கிறது என்றால், தையல் மற்றும் தைக்கப்பட்ட ஆடைகளுக்கு மாறிய பிறகு சேலை வந்தது.

குஷன் ஆட்சியாளர்களை இந்திய பேஷன் காட்சியில் ஒரு புரட்சியைக் கொண்டுவர அங்கீகாரம் பெறலாம். முற்றிலும் போர்த்தப்பட்ட ஆடைகளிலிருந்து அவற்றின் நேரத்தில் வெட்டுவதற்கும் தைக்கப்படுவதற்கும் ஒரு மாற்றத்தைக் காண்கிறோம்.

நீண்ட டூனிக்ஸ், கோட்டுகள் மற்றும் கால்சட்டை ஆகியவை நடைமுறைக்கு வந்தன அந்தரியா மற்றும் உத்தரியா நடைமுறையில் இருந்தது, மிகவும் பழங்குடி மக்களால் அணியப்பட்டது.

தைக்கப்பட்ட ஆடைகள் புதிய விருப்பம் மட்டுமல்ல, அந்தஸ்தையும் பெற்றன. நாங்கள் குப்தா காலத்திற்கு முன்னேறும்போது அவை ராயல்டியுடன் தொடர்புடையவை.

டூனிக் அல்லது கன்குகா மக்களால் அணியப்படுவது, நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கும் அமைச்சர்களுக்கும் சட்டைகளுடன் ப்ரோகேட் செய்யப்பட்ட உடையில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

பண்டைய நாணயங்களில் காணப்படுவது போல, பிரபுக்கள் நீண்ட கோட்டுகள், கால்சட்டை மற்றும் பூட்ஸ் அணிந்திருக்கிறார்கள்.

இது சொந்த ஆடைகளுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இல்லை அந்தரியா மற்றும் உத்தரியா ஒரு படைப்பு திருப்பமும் வழங்கப்பட்டது. ஜவுளித் துறையின் முன்னேற்றம் மற்றும் வெளிநாட்டு நாகரிகத்தின் தாக்கம் இதற்குக் காரணம்.

பொதுவான ஆண்கள் குறுகிய, நடு தொடையில் அணிந்திருப்பதைக் காணலாம் அந்தரியா, ராஜா ஒரு நீண்ட, பட்டு ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

பெண்கள் அணிந்திருந்தனர் அந்தரியா உள்ள கச்சா நடை அல்லது ஒரு லெஹங்கா, இது பொதுவாக கன்று நீளமாக இருந்தது. சிலர் இரண்டின் கலவையாகச் சென்றனர், இது ஒரு குறுகிய பாவாடையை குறிக்கிறது.

எப்படியிருந்தாலும், வளைவுகளை முன்னிலைப்படுத்த இது தொப்புளின் கீழ் மற்றும் இடுப்புகளைச் சுற்றி இறுக்கமாக மூடப்பட்டிருந்தது.

குப்தாக்களின் வயது கூட வந்தது கக்ரி அல்லது பெரிதும் சேகரிக்கப்பட்ட பாவாடை, இன்றைய கிராமப்புற மக்களின் தொல்பொருள்.

மேலாடை செல்லும் கலாச்சாரத்திலிருந்து ஒரு மாற்றம் இந்த காலகட்டத்தில் கண்டுபிடிப்புடன் நடந்தது பிளவுசுகளை or சோலிஸ். பின்வாங்காதவர் சோலிஸ் அல்லது அதைக் கட்டுப்படுத்த பின்னால் சரங்களைக் கொண்ட பிளவுசுகள் இந்த காலகட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

வரைதல் அந்தரியா சேலை பாணியில் நடைமுறையில் இருந்தது, இருப்பினும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மார்பகங்கள் வெளிவந்தன.

தோலைக் காண்பிப்பது பெண்களுக்கு அவமானத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. அதற்கு பதிலாக, ஆடைகள் கவர்ச்சியை மேம்படுத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டன, மேலும் சகாப்தம் ஃபேஷன் உணர்வின் அடிப்படை அம்சமாகும்.

இந்தியாவில் ஃபேஷன் வரலாற்றின் இந்த பகுதியின் முக்கிய அங்கமாக முடி நீடித்தது. இது மிகவும் விரிவாக உடையணிந்தது, பணிப்பெண்கள் அல்லது நிபுணர்களின் உதவி மிக முக்கியமானது.

ஹென்னா ஆபரணங்களுக்கு கூடுதலாக சிவப்பு நிற உள்ளங்கைகளாகவும், கால்கள் கால்களாகவும் காணப்படுகின்றன.

மினிமலிசம் டு மாக்சிமலிசம் - தி ஏஜ் ஆஃப் ராயல்ஸ்

'ராயல்' என்ற வார்த்தையை ஒருவர் கேட்கும்போது, ​​அரண்மனைகள், பிரமாண்டமான நீதிமன்ற அறைகள், வராண்டாக்கள், தோட்டங்கள், குறிப்பிட தேவையில்லை, அழகாக வடிவமைக்கப்பட்ட உடைகள் மற்றும் கனமான நகைகள் நினைவுக்கு வருகின்றன. இது ஒரு அழகான கற்பனை போல் தெரிகிறது அல்லவா?

இது இன்று தொலைதூர கனவு போல் தோன்றலாம். எவ்வாறாயினும், நாடு முழுவதும் ஒரு மேலாதிக்க சக்தியாக மாற வேண்டும் என்ற நோக்கத்துடன் வெற்றிபெற்ற தனித்துவமான கலாச்சாரங்களைக் கொண்ட பல ராஜ்யங்களை வரலாற்று இந்தியா கண்டது.

நோக்கம் நிறைவேறாத நிலையில், தங்கள் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் உள்ள பிராந்தியங்களின் கலாச்சாரம் குறித்த வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துவதில் அவர்கள் வெற்றி பெற்றனர்.

அது மராட்டியர்களாக இருந்தாலும் சரி முகலாயர்கள், அவர்கள் இந்தியாவில் மரபுகள், உணவு மற்றும் பேஷன் குறித்த தடம் பதித்தனர்.

இந்த நேரத்தில், வர்த்தகம் மற்றும் ஜவுளி ஏற்கனவே இந்தியாவில் தழைத்தோங்கியது.

ம ur ரியா மற்றும் குப்தா வம்சங்களுக்கு நன்றி, மிகச்சிறந்த ஜவுளி கிடைத்தது. சாயப்பட்ட, அச்சிடப்பட்ட, வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட பருத்தி, மஸ்லின், ஃபர், டஸ்ஸர், எரி பட்டு மற்றும் முகா பட்டு போன்ற கம்பளிகள் இதில் அடங்கும்.

காசோலைகள், கோடுகள், மலர் மற்றும் விலங்குகளின் வடிவங்கள் போன்ற பல பாரம்பரிய அச்சிட்டுகள் இன்று வேதத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில் அவற்றின் வேர்களைக் கண்டன.

இந்திய துணிகளின் அழகும் புத்திசாலித்தனமும் வெளிநாட்டினரின் கண்களைப் பிடித்தது, இதன் விளைவாக உலகம் முழுவதும் பல நாடுகளுடன் வலுவான வர்த்தக உறவு ஏற்பட்டது.

அவற்றின் உயர்ந்த தன்மைகள் பொருட்களின் இந்த மதிப்பை அங்கீகரித்தன, பசுமையானதாக இருக்க பல தசாப்தங்களைத் தாண்டிய ஒரு பேஷன் போக்கை உருவாக்க அவற்றை புதுமைப்படுத்தின.

யுனிசெக்ஸிலிருந்து பாலினம் சார்ந்த ஃபேஷனுக்கு நகர்வது மட்டுமல்லாமல், ஆடைகளும் சமூகத்தில் உள்ள சமூக அந்தஸ்தால் வரையறுக்கப்படுகின்றன.

வாடியர்கள் அறிமுகப்படுத்தினர் தர்பார் ஆடை, இது முழங்கால் நீள கோட் மற்றும் சுரிடார் பேன்ட் அல்லது ஆண்களுக்கான தங்க ஜாரியுடன் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட தோதி ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

உடையானது வர்க்க வேறுபாட்டை உச்சரித்தது, ஏனெனில் இது அரச நீதிமன்றத்தில் ஆஜரானவர்களுக்கு மட்டுமே.

மேவாரின் மஹாராணாக்கள் போக்கை முன்வைக்கின்றனர் பந்த் காலா. இது பல ஆண்டுகளாக ஏற்பட்ட ஐரோப்பிய ஆடைகளின் தாக்கத்தின் விளைவாகும்.

பாரம்பரியமாக, அக்கால ரீகல் ஆண்கள் ஆடைகளை அணிந்தார்கள் அச்சான்ஸ் or ஷெர்வானி சுரிடார் அல்லது தோதியுடன் தங்க நூல் வேலைடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

டர்பன்கள், குறுகிய, எளிமையானவை முதல் கனமானவை, நீண்ட வால் கொண்ட பிஜெவெல்ட் போன்றவை அவற்றின் அன்றாட உடைகளின் முக்கிய உறுப்பை உருவாக்கியது.

பெண்கள் தூய பட்டுச் சேலைகளில் அல்லது லெஹங்கா சோலிஸ் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவர்களின் ஆடம்பரமான சுவை மற்றும் வாழ்க்கை முறையை வெளிப்படுத்தியது.

சிறந்த நகைகள் மீது ராயல்ஸின் அன்பு ஒப்பிடமுடியாது. ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் தங்களை கனமான கழுத்தணிகள், காதணிகள், கணுக்கால், கவசங்கள், மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் மாங் டிக்காஸ்.

இன்றைய ராஜஸ்தானின் ஆட்சியாளர்கள் போன்ற சிக்கலான நகை வடிவமைப்பு நுட்பங்களை கொண்டு வந்தனர் ஜாதவ் மற்றும் மினகாரி, தெற்கின் நிஜாம்கள் முத்து மற்றும் ரத்தினக் கற்களைப் பயன்படுத்துவதை பிரபலப்படுத்தின.

இந்தியாவில் ஃபேஷன் வரலாற்றின் இந்த பகுதியைப் பற்றி பேசும்போது, ​​இந்தியாவில் கைவினைத்திறன் குறித்து ஒரு அடையாளத்தை வைத்த முகலாயர்களை நாம் மறக்க முடியாது.

நாகரீகத்தில் அவர்களின் விதிவிலக்கான சுவை அவர்களின் வடிவமைப்புகளின் நேர்த்தியில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது.

ஆடம்பரமும் பளபளப்பும் முகலாயர்களின் சுவையை துல்லியமாக வரையறுக்கின்றன. ஆடம்பரமான பட்டு, மஸ்லின், வெல்வெட், விரிவான வடிவமைப்புகள் மற்றும் பணக்கார எம்பிராய்டரிகளால் செய்யப்பட்ட ஆடைகள் முகலாய ஆடைகளின் சில தனித்துவமான பண்புகள்.

முகலாய பிரபுக்கள் அணிந்திருந்த உடையானது பாரசீக மற்றும் துருக்கிய பேஷன் கருத்துக்களை சித்தரித்தது. ஆண்கள் நேர்த்தியான முழு ஸ்லீவ் ஆடைகளில் மூடப்பட்டிருக்கிறார்கள், அதன் மேல் ஒரு கோட் சூரிடார் அல்லது பைஜாமா பேன்ட் உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

தலைப்பாகை மற்றும் பெல்ட் இல்லாமல் ஆடை முழுமையடையாது.

கூடுதலாக, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ஆகியவற்றில் சிக்கலான நூல் வேலை செய்யப்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஆடைகள் முத்துக்கள், வைரங்கள், மரகதங்கள் மற்றும் மாணிக்கங்கள் போன்ற விலைமதிப்பற்ற கற்களால் பதிக்கப்பட்டுள்ளன.

சமூகத்தின் பெண்கள் ஒரு தளர்வான ஆடை அணிந்தனர் குர்தா ஒத்த, தளர்வான, அகலமான பேன்ட் உடன் ஜோடியாக ஷரஸ் மற்றும் கராரஸ் இன்று கிடைக்கிறது. டர்பன்கள் அவர்களின் ஆடைகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

தி பூர்தா or பர்தா அமைப்பு, இது பெண்கள் முகத்தை ஒரு முக்காடுடன் மறைக்க வேண்டும் அல்லது என்று அழைக்கப்படும் ஆடை போன்ற தாவணியை எடுக்க வேண்டும் துப்பட்டாவை அவர்களின் தலைக்கு மேல், முகலாயர்களால் தொடங்கப்பட்டது.

பெண் அழகை மறைப்பதற்கும் தீய கண்கள் மற்றும் நோக்கங்களிலிருந்து அவர்களைப் பாதுகாப்பதற்கும் இந்த பாரம்பரியம் பின்பற்றப்பட்டது.

இருப்பினும், இது அணிய வேண்டியதைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளிலும் பெண்களின் தனிப்பட்ட உரிமைகள் மற்றும் தேர்வுகளை பறிக்க வழிவகுத்தது.

நகைகள் இல்லாமல் தோற்றம் முழுமையடையாது, இது நாட்களில் ஃபேஷனின் முக்கிய அம்சமாகும்.

இப்போது பிரபலமானவை உட்பட கனமான ஆபரணங்கள் ஜும்காஸ் மற்றும் பாலிஸ், அக்கால ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் அணிந்திருந்தனர்.

இந்த முகலாயர்கள் ஆட்சி செய்த வடக்கு பிராந்தியங்களில் நிலவும் குளிர்ந்த வானிலை சூடான கம்பளி, பாஷ்மினா மற்றும் துஷ் போன்ற துணிகளைக் கோரியது.

அழகான, மென்மையான சால்வைகளை உருவாக்குவதற்கும் அவை அறியப்படுகின்றன, அவை ஒரு வளையத்தின் மூலம் தடையின்றி சரியும் என்று கூறப்படுகிறது.

அனைத்து முகலாய ஆட்சியாளர்களிலும், அக்பர் பேரரசர் மில்லியன் கணக்கான இதயங்களை வென்றார். அவர் கலை மற்றும் பேஷன் மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் இந்து-முஸ்லீம் ஒற்றுமையை ஊக்குவித்தார். இந்த அணுகுமுறை அவர் ஏற்றுக்கொண்ட ஆடைகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

அவர் ஒரு நீண்ட குர்தா அல்லது ஒரு தனித்துவமான ஆடையை அறிமுகப்படுத்தினார் ஜமா. இது இடுப்பு வரை இறுக்கமாக பொருத்தப்பட்டு பின்னர் பாவாடை போல பாய்ந்து, கால்சட்டை மற்றும் பிஜெவெல்ட் தலைப்பாகையுடன் ஜோடியாக இருந்தது.

ராஜஸ்தானி ஆட்சியாளர்களின் பாணிக்கு இது மிக நெருக்கமாக இருந்தது மட்டுமல்லாமல், முந்தைய பதிப்பின் அடியில் கால்சட்டை அணிந்து பயந்த பெண்களுக்கு நிம்மதியையும் அளித்தது ஜமா அது ஒரு பிளவு இருந்தது.

இந்த இணக்கமான அணுகுமுறைக்கு ஈடாக, பல ராஜபுத்திரர்கள் அல்லது ராஜஸ்தானி ஆட்சியாளர்களும் முகலாய பாணியைத் தழுவினர்.

அக்பர் ராஜ்புத் இளவரசி ஜோதாவை மணந்தார், அவர் அரச முகலாய நீதிமன்றங்களில் நாகரீக மாற்றத்தை கொண்டு வந்தார்.

அவரது ஆடை 'ராணி' என்ற சொல்லுக்கு ஒவ்வொரு பிட் நீதியையும் செய்தது. செய்த சிறந்த கலைத்திறன் ஜர்தோசி, குண்டன், மற்றும் அவரது அரச உடையில் கற்கள் லெஹெங்கா சோலி முன்பு பார்த்தது போல் எதுவும் இல்லை.

மிகச்சிறந்த ப்ரோக்கேட், பட்டு மற்றும் பருத்தியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட இந்த உடைகள் செழிப்பான நகைகள் மற்றும் அவரது நடத்தை ஆகியவை ஆடம்பர மற்றும் பாரம்பரியத்தின் ஒரு கதையைச் சொன்னன.

முகலாய சகாப்தம் மினிமலிசத்தின் போக்கிலிருந்து அதிகபட்சவாதத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. முகம் மற்றும் உள்ளங்கைகளைத் தவிர ஒரு அங்குல தோல் கூட தெரியவில்லை.

உள்ளூர்வாசிகளும் தங்கள் பாணியைப் பின்பற்றத் தொடங்கியிருந்தாலும், இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

முகலாயர்கள் போய்விட்டிருக்கலாம், ஆனால் நாகரீகத்தில் அவர்களின் சுவை இன்றுவரை ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் உடைகளைத் தூண்டுகிறது.

ராஜபுத்திரர்களுக்கும் மராட்டியர்களுக்கும் கூட இது பொருந்தும் காக்ராக்கள் மற்றும் புடவைகள் திருமண மற்றும் பாரம்பரிய உடைகளை ஊக்குவிக்கின்றன.

கிழக்கு மற்றும் மேற்கு கலப்பு - பிரிட்டிஷ் ராஜ் & சுதந்திரத்திற்கு பிந்தைய

பணக்கார ஜவுளி நிலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஐரோப்பியர்கள் வணிக கூட்டாண்மைகளை வளர்ப்பதற்காக இந்தியாவுக்கு வந்தனர். கவர்ச்சியானதாகக் கருதப்படும் ஆங்கிலேயர்கள் இந்திய துணிகள் மற்றும் அச்சிட்டுகளை, குறிப்பாக பருத்தி மற்றும் இண்டிகோவை நேசித்தனர்.

காஷ்மீர் முதல் காலிகோ வரை, பிரிட்டிஷ் ஏராளமான ஜவுளிகளை இறக்குமதி செய்து, நாட்டின் புதையல் பெட்டியில் சேர்த்தது. இவ்வாறு, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் இந்தியாவை உலகின் பணக்கார நாடுகளில் ஒன்றாகக் கண்டன.

ஆரம்பத்தில் வெப்பமண்டல காலநிலைக்கு அதிக அழுத்தம் கொடுத்த ஆங்கிலேயர்கள் தேசத்தின் ஆடை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைத் தழுவினர். கிழக்கிந்திய நிறுவனம் இந்தியாவை கையகப்படுத்தியவுடன் விரைவில் அட்டவணைகள் திரும்பின.

பூர்வீகவாசிகள், அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் உடைகள், கீழ்த்தரையாகவும், கல்வியறிவற்றவர்களாகவும் முத்திரை குத்தப்பட்டு, அடிமைத்தனம், சமூக பிளவு மற்றும் இனவெறி ஆகியவற்றைப் பெற்றன.

மேற்கத்திய வழிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஆங்கிலேயர்களை உயர்ந்தவர்களாகக் கருதி அவர்களின் வாழ்க்கை முறையை ஆதரித்தனர். இது இந்தியாவில் பேஷன் ஒரு புதிய அலைக்கு வழிவகுத்தது.

முகலாய மற்றும் விக்டோரியன் ஆடைகளை நோக்கிய ஒரு பாணியை உயர் வர்க்கம் ஏற்றுக்கொண்டது. இருந்து காகிராஸ் மற்றும் எம்பிராய்டரி கவுன் மற்றும் ஃப்ரில்ட் பாவாடைகளுக்கு புடவைகள், அவை அனைத்தும் பொதுவானவை.

சிஃப்பான், சரிகை மற்றும் சாடின் ஆகியவை தூய பட்டு மற்றும் பருத்தி தவிர சில புதுமையான துணிகள்.

இந்திய பேஷன் ரோல் மாடல் மஹாராணி இந்திரா தேவி பிரெஞ்சு சிஃப்பான் கண்டுபிடித்த பெருமைக்குரியவர். அவரது கண்டுபிடிப்பு பசுமையான சேலையின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

அவரது மகள் மகாராணி காயத்ரி தேவி அழகின் ஒரு சுருக்கமாக இருந்தார், இது அவரது குறுகிய கூந்தல், நேர்த்தியான புடவைகள் மற்றும் புதுப்பாணியான காலணிகளால் மேலும் பெரிதுபடுத்தப்பட்டது.

அனன்சுயா சரபாய் போன்ற ஸ்டைல் ​​ஐகான்கள் தனது சேலையின் கீழ் ரவிக்கைக்கு பதிலாக சட்டை மற்றும் கழுத்தை அணிந்திருந்தன, அதே நேரத்தில் விஜய் லட்சுமி பண்டிட் மாண்டரின் காலர் மற்றும் ப்ரூச் மீது செல்ல முடியவில்லை.

பிரதான சேலை எங்கும் செல்லவில்லை. ஆனால் அவர்கள் இப்போது ஒரு நீண்ட மற்றும் நடுத்தர ஸ்லீவ் ரவிக்கைகளுடன், மாறுபட்ட வழிகளில் மற்றும் பெட்டிகோட் உடன் பாணியில் இருந்தனர்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நீண்ட காலம் வரை ரவிக்கை அணியும் கலாச்சாரம் உயரடுக்கினரிடையே தனியாக ஒரு எளிய மார்பக இசைக்குழு வடிவில் இல்லை அல்லது இல்லை.

ஆங்கிலேயர்களின் வருகை இதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.

இந்தியர்கள் ஆங்கில தாக்கங்களை முழுமையாக ஒருங்கிணைத்தது மட்டுமல்லாமல், ஆங்கிலேயர்களிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட இந்த கூறுகளை பலர் அங்கீகரிக்காத வகையில் செய்தார்கள்.

பிரிட்டிஷ் ஆண்களின் நம்பிக்கையான நடத்தை மற்றும் தைரியமான அணுகுமுறையால் ஹிப்னாடிஸ் செய்யப்பட்ட இந்திய ஆண் விரைவில் சட்டை, கால்சட்டை மற்றும் இரண்டு-துண்டு வழக்குகளில் காணப்படலாம்.

நீண்ட, எம்பிராய்டரி கோட்டுகள் இப்போது அரச வீடுகளில் பொதுவானவை மற்றும் விழாக்களில் மட்டுமே அணிந்திருந்தன.

சாமானிய மனிதர்கள் தங்கள் வேர்களோடு ஒட்டிக்கொண்டார்கள், அவசியமில்லை, சூழ்நிலைகளும் கூட.

அவர்கள் இடுப்பு அல்லது தோதி அணிந்திருப்பதைக் காணலாம் வேட்டி மட்டும் மற்றும் குர்தா, பெண்கள் சேலையை கடைபிடிக்கும் போது காக்ரா சோலி.

இந்தியாவின் சுதந்திரப் போராட்டத்தின் அடிப்படைக் கொள்கையான சுய-நிலைத்தன்மை, இந்தியாவில் பேஷன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தை உருவாக்கியது - காதி இயக்கம்.

காதி தேசபக்தியின் அடையாளமாக மாறியது மற்றும் வெளிநாட்டு பாணிகள் மற்றும் பொருட்களின் சார்புநிலையிலிருந்து விலகிச் செல்ல பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

புடவைகள், குர்தாக்கள், பைஜாமாக்கள், வழக்குகள் மற்றும் பல பொருட்கள் ஒரு நூற்பில் நெய்யப்பட்ட இந்த பூர்வீகப் பொருளைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன நூற்பு.

நேரு ஜாக்கெட், அதன் புகழ் முடிவில்லாதது போல் தெரிகிறது, இந்த இயக்கத்தின் கண்டுபிடிப்பு. பண்டிட் ஜவஹர்லால் நேரு ஜாக்கெட்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஹோம்ஸ்பன் காதி ஆடைகளை அணிந்துகொண்டார்.

வேலை வாய்ப்புகளை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், காதி இந்திய இன உடைகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது.

இந்திய ஆடை மற்றும் பேஷனின் வரலாறு காலப்போக்கில் செல்கிறது என்றாலும், சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில்தான் இந்தத் தொழில் வேகத்தை அடைந்தது.

ஆம், மாற்றங்கள் ஏற்கனவே ஏற்படத் தொடங்கியிருந்தன, ஆனால் சுதந்திரம் இந்தியாவில் ஃபேஷனில் குறிப்பிடத்தக்க சீர்திருத்தங்களைக் கொண்டு வந்தது.

மில்லினியத்தின் கடந்த சில தசாப்தங்களில், அதாவது 60-90 களில் கலப்பின பேஷன் ஒரு இனம் வெளிப்பட்டது.

மேற்கின் வெளிப்பாடு, பாலிவுட்டின் வெகுஜன புகழ், பேஷன் பள்ளிகளின் வளர்ச்சி மற்றும் புதிதாக வந்த சுதந்திரம் ஆகியவை இந்த வளர்ச்சிக்கான காரணங்களாக குறிப்பிடப்படலாம்.

உடல் இறுக்கமான குறுகிய குர்தாக்கள், ஸ்லீவ்லெஸ் டாப்ஸ், ஷார்ட் அண்ட் ஃபிட் பிளவுசுகளுடன் பெல் பாட்டம்ஸ், செக்கர்டு ஷர்ட்ஸ் மற்றும் போலோ கழுத்து போன்ற உடலைக் கட்டிப்பிடிக்கும் சில்ஹவுட்டுகள் அலமாரிகளில் சேர்க்கப்பட்டன.

நைலான், பாலியஸ்டர் மற்றும் ரேயான் போன்ற நாவல் துணிகளும் சந்தையில் நுழைந்தன.

தலைக்கவசங்கள் ஓய்வெடுக்கப்பட்டன, அரச கரானாக்கள் மற்றும் கிராமப்புறங்களைச் சேர்ந்த ஆண்கள் தவிர, இன்றும் கூட தலைப்பாகை அணிந்துகொள்கிறார்கள்.

வெட்டப்பட்ட, அலை அலையான ஹேர்டோக்கள் நீண்ட அழுத்தங்களுக்கு மாற்றப்பட்டன. முக்கியமான நிகழ்வுகளுக்காக கனமான துண்டுகள் ஒதுக்கப்பட்டிருந்தாலும், நகைகள் ஒரு பெண்களின் விஷயமாக மாறியது.

70 கள் நெருங்கும்போது ஹிப்பி காற்றை ஆக்கிரமித்திருப்பதாக உணர்கிறேன், இதன் விளைவு இந்தியாவில் ஃபேஷனில் காணப்படுகிறது. தைரியமான வடிவமைப்புகள், துடிப்பான வண்ணங்கள் மற்றும் சைகடெலிக் அச்சிட்டுகள் காட்சியைக் கைப்பற்றின.

ஓரங்கள், போல்கா டாட் ஆடைகள், மேக்சிஸ், பயிர் டாப்ஸ், சட்டை, பேன்ட்-சூட்ஸ் மற்றும் ஃபிஷ்நெட் ஸ்டாக்கிங்ஸ் பூட்ஸ் மற்றும் நீண்ட தடையற்ற கூந்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

80 களில் டிஸ்கோ கலாச்சாரம் பொதுவானவர்கள் அணியும் உடைகளில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதன் விளைவாக கிளாம் என்பது ஒரு வார்த்தையாகும்.

சட்டை மற்றும் கால்சட்டை, ஒரு துண்டு மற்றும் மிடி ஓரங்கள் - பணியிடத்தில் அதிகமான பெண்கள் நுழைவதையும் இந்த தசாப்தம் குறிக்கிறது.

டெனிம், லெதர் ஜாக்கெட்டுகள், வண்ணமயமான டீஸ் மற்றும் பெரிய நிழல்களும் ஆத்திரமடைந்தன.

சேலை ஒரு பிரதானமாக நிலவியது, ஆனால் வெற்று, பாயும் சிஃப்பனில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் பொருந்தக்கூடிய வண்ணத்தில் ஸ்லீவ்லெஸ் பிளவுசுகளுடன், பிண்டி மற்றும் ஒளி ஆபரணங்கள்.

குறுகிய குர்தா மற்றும் சுரிடார் ஆகியவை நீண்ட சல்வார் கமீஸால் மாற்றப்பட்டன. தோள்பட்டை பட்டைகள் கூட வந்தன.

இந்த போக்கு 90 களில் குறைந்தது, ஆனால் சில மாற்றங்களுடன். புடவைகள் மற்றும் சல்வார்கள் படிப்படியாக விழாக்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டன.

அதற்கு பதிலாக, ஜீன்ஸ், டீஸ், ஹால்டர் டாப்ஸ், டங்கரேஸ், கால்சட்டை, பிரமாண்ட பெல்ட்கள் மற்றும் சன்கிளாஸ்கள் தினசரி உடைகளில் சேர்க்கப்பட்டன.

முக்கிய பேஷன் பிராண்டுகள் இந்திய பேஷன் சந்தையின் திறனை விழித்தெழுந்தன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இது பெரிய வெளிநாட்டு வர்த்தக சீர்திருத்தங்களுடன் இணைந்து சர்வதேச பிராண்டுகளின் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக வர வழிவகுத்தது.

புதிய மில்லினியம், 2000 கள், பிராண்டுகளுக்கு சொந்தமானது, நைக், பூமா, பெப்பே ஜீன்ஸ், வில்ஸ் லைஃப்ஸ்டைல், எம் அண்ட் எஸ் மற்றும் பல லேபிள்களிலிருந்து மக்கள் விளையாட்டு பாணிகளைக் கண்டனர்.

உயர் இடுப்பு ஜீன்ஸ் மற்றும் கால்சட்டை பிரபலமாகின்றன, குறைந்த இடுப்பு ஜீன்ஸ் போக்கு இரு பாலினருக்கும் வழிவகுக்கிறது.

டெனிம் மற்றும் ஆடைகள் தவிர, பெண்கள் ஃபேஷனில் புடவைகள், காகிராக்கள் மற்றும் தரை நீள இந்திய ஆடைகள் ஆகியவை நிகர மற்றும் ஜார்ஜெட்டில் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. ஆண்கள் துன்பகரமான ஜீன்ஸ் மற்றும் சரக்கு பேண்ட்களை விரும்பினர்.

இந்தியாவில் பேஷன் காட்சியை வடிவமைப்பதில் வடிவமைப்பாளர் லேபிள்களும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. சகாப்தத்தில் தருண் தஹிலியானி, மனிஷ் மல்ஹோத்ரா, சபியாசாச்சி, நீதா லுல்லா போன்றவை மைய நிலைக்கு வருகின்றன.

வடிவமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு தளத்தை வழங்குவதற்காக இரு ஆண்டு நிகழ்வான இந்திய பேஷன் வீக் 2000 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது.

இது உலகளாவிய பேஷன் சந்தையில் இந்தியாவின் நிலைப்பாட்டை மேம்படுத்தியது மற்றும் ஆர்வமுள்ள ஃபேஷன் கலைஞர்களுக்கான போக்குகளில் தொடர்பு கொண்டது.

இந்த வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் வசூல் மூலம் எல்லோருக்கும் ஊக்கமளித்தது மட்டுமல்லாமல், மறந்துபோன பல்வேறு நுட்பங்களையும் புதுப்பித்தனர். ரிது குமார் அழகான கைவினைப்பொருளைக் கொண்டு வந்தார் ஜர்தோசி மற்றும் கை தடுப்பு அச்சிடுதல் வெளிச்சத்திற்கு.

நூல் வேலை முதல் விண்டேஜ் கருக்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகள் வரை, சபியாசாச்சி தனது வசூல் மூலம் கடந்த காலத்தின் ஆடம்பரமான கலையை மீண்டும் கொண்டுவருவதற்கான பணியில் தொடர்ந்து ஈடுபட்டுள்ளார்.

இவை இரண்டு நிகழ்வுகளாக இருந்தாலும், இன்றுவரை, பேஷன் டிசைனர்கள் நெசவு மற்றும் வடிவமைப்பின் இந்திய பாரம்பரியத்தை தொடர்ச்சியாக மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள், அவற்றை முன்னணியில் கொண்டு வருகிறார்கள்.

கலையை பாதுகாக்கும் போது இது வேலை வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

இணைவு உடைகள் ஒரு பிரபலமான போக்காக மாறியதால், எம்பிராய்டரி ஒரு பேஷன் ஸ்டேட்மென்டாக மாறியது மற்றும் மேற்கத்திய ஆடைகளில் காணப்பட்டது.

இந்தியாவில் ஃபேஷனின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக இருப்பதால், எம்பிராய்டரி நாட்டின் மிகப்பெரிய ஏற்றுமதியாகவும் மாறியது.

இது இன அல்லது மேற்கத்திய உடைகளாக இருந்தாலும், நவநாகரீகமாக இருப்பது மில்லினியம் அமைக்கப்பட்ட குறிக்கோள். திருமணங்கள் முதல் கல்லூரிகள் வரை, இளைஞர்கள் முதல் முதியவர்கள் வரை, ஆண்களும் பெண்களும் நவநாகரீக பிராண்ட் லேபிள்களையும் வடிவமைப்பாளர் ஆடைகளையும் அணிந்தனர்.

பாலிவுட் & ஃபேஷன்

'சாயா சாயா' (1998) இல் ஷாருக்கின் சிவப்பு ஜாக்கெட் அல்லது தீபிகாவின் பிரமாண்டமான ஆடைகள் பஜிரோ மஸ்தானி (2015) மற்றும் பத்மாவத் (2018), ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு வெற்றி படம், ஒரு சூப்பர் ஸ்டார் அல்லது ஒரு கதாபாத்திரம் ஒருவரின் அலமாரிகளில் உள்ள தேர்வுகளை ஆணையிடுகிறது.

பொழுதுபோக்குத் துறை இன்றுவரை பிரபலத்தைப் பெற்ற காலத்திலிருந்து, இது பொதுவான மக்களுக்கான வளர்ந்து வரும் பேஷன் போக்குகளுக்கு ஒரு சாளரமாக இருந்து வருகிறது.

உயரடுக்கினர் ஏற்றுக்கொண்ட பிரிட்டிஷ் பேஷனின் தடயங்கள் 50 களின் படங்களில் காணப்பட்டன. நடிகைகள் குறுகிய சுருண்ட முடியுடன் ஆடம்பரமான ஆடைகளில் தங்களை சுமந்து சென்றனர்.

பாரம்பரிய முன்னணியில், மதுபாலாவின் அனார்கலி உடை முகலாய-இ-ஆசாம் (1960) மற்றும் அக்கால நடிகைகள் அணிந்திருந்த ஸ்வீட்ஹார்ட் நெக்லைன் பொருத்தப்பட்ட பிளவுசுகள் பிடித்தவை.

ஆண்கள், மறுபுறம், தேவ் ஆனந்தை நகலெடுத்தனர், அதன் ஒரு தோற்றம் பெண்கள் மயக்கமடைந்தது. தி கையேடு (1965) நடிகர் காசோலை சட்டைகள், மஃப்லர்கள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகளுக்கான போக்கை முடித்துக்கொண்டார்.

வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில், இந்திய சினிமா பல மேற்கத்திய போக்குகளையும் சமூகத்தில் பெண்களின் மாற்றும் நிலையையும் பிரதிபலித்தது.

ஒவ்வொரு இளம்பெண்ணும் ஒரு போல்கா புள்ளியிடப்பட்ட, செதுக்கப்பட்ட ரவிக்கை மற்றும் மினி பாவாடையில் தைரியமான டிம்பிள் கபாடியாவாக இருக்க விரும்பினர்.

மற்றொரு பிடித்த இருந்தது ஜீனத் அமன் அவளது ஹிப்பியில் பாருங்கள் ஹரே ராம் ஹரே கிருஷ்ணா (1971).

மும்தாஜ் அணிந்த பிரகாசமான வண்ண புடவைகள் மற்றும் சாதனாவால் காட்டப்பட்ட குறுகிய, இறுக்கமான குர்தாக்கள் பெண்கள் மறைவுகளில் ஒரு இடத்தைக் கண்டன.

பிந்தையவர்கள் நாகரிகத்திற்கு கொண்டு வந்த விளிம்புகள் 'சாதனா வெட்டு'மற்றும் இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளன.

உதடுகள் தைரியமான நிழல்களிலும், கண்கள் கோல் மற்றும் மஸ்காரா நிறைந்ததாகவும் இருந்தன.

ஆண்கள் தத்தெடுத்தனர் குரு குர்தா, ஃபிளேர்டு பேன்ட் மற்றும் லெதர் ஜாக்கெட்டுகள், அவை ராஜேஷ் கன்னா மற்றும் பிரபலமாக்கப்பட்டன அமிதாப் பச்சன், முறையே.

இந்திய வீடுகளில் தொலைக்காட்சியின் வருகை தினசரி பாணியில் திரைப்படங்களின் செல்வாக்கை அதிகரித்தது.

சல்வார், காக்ராக்கள் மற்றும் புடவைகள் பெண்களின் பாரம்பரிய உடையாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், தோள்பட்டை பட்டைகள், பளபளப்பான ஆபரணங்கள் மற்றும் ஒளிரும் வண்ணங்களும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.

திவா ரேகா, புடவைகள் மற்றும் பாணி பெண்களை முழங்காலில் பலவீனப்படுத்தச் செய்யும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது, இந்த போக்குக்கு காரணமான நடிகைகளில் ஒருவர்.

பாலிவுட்டைப் பற்றி பேசும்போது, ​​மெல்லிய, சிஃப்பான் புடவைகளில் பனி மலைகள் மத்தியில் யாஷ் சோப்ராவின் டாம்சல்கள் தங்கள் ஹீரோக்களுடன் நடனமாடுவதை நாம் மறக்க முடியாது.

அவர்கள் சிற்றின்பத்தையும் கருணையையும் வெளிப்படுத்தினர், இளம் பெண்கள் தங்கள் இளவரசனைப் பற்றி கனவு காணச் செய்தனர்.

மேலும், மாதுரியின் பேக்லெஸ் ரவிக்கை எம்பிராய்டரி சேலை மற்றும் பச்சை மற்றும் வெள்ளை கக்ரா சோலியுடன் ஜோடியாக உள்ளது ஓம் ஆப்கே ஹை க un ன் ..! (1994).

மற்றொரு பிரபலமான தோற்றம் அவளது அடுக்கு சுரிடார் தில் தோ பகல் ஹை (1997).

ஆமாம், அவர்கள் திருமண பாணியில் ஒரு ஆத்திரமடைந்தனர் மற்றும் ஒருவரின் பெண்மையை மாற்றுவதற்கு சரியானதாகத் தோன்றியது.

ஷாருக் கான் மற்றும் சல்மான் கான் போன்றவர்களைப் பின்பற்றும் வண்ணமயமான, உடலைக் கட்டிப்பிடிக்கும், பிராண்டட் டீஸ் மற்றும் உள்ளாடைகளில் நாடு முழுவதும் உள்ள ஆண்களைக் காணலாம்.

பேஷன் டிசைனர்கள் இந்திய கலை மற்றும் கைவினைத்திறனின் புத்துயிர் பெற்றவர்களாக இருந்தாலும், பாலிவுட் ஒரு முக்கியமான ஊடகமாக அதன் இடத்தை மறுக்க முடியாது.

2000 களில் வடிவமைப்பாளர்கள் அனார்கலிஸ், விரிவான காகிராக்கள், புடவைகளின் அழகிய யார்டுகள் மற்றும் இந்தோ-வெஸ்டர்ன் உடைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வடிவமைப்பாளர்களுடன் ராயல்ஸ் போல வாழ முடிந்தது.

இந்த போக்குகள் போன்ற திரைப்படங்களில் பிரதிபலித்தன தேவதாஸ் (2002) ஜோதா அக்பர் (2008) கல் ஹோ நா ஹோ (2003) மற்றும் பண்டி மற்றும் பாப்லி (2005).

அவர்களுக்கு நன்றி, ஆண்கள் மற்றும் பெண்களுக்கான திருமண உடைகள் சேகரிப்புகள் ஒரு வகை பாணியுடன் புதுப்பிக்கப்பட்டன.

பணக்கார எம்பிராய்டரி புடவைகள், காலர் பாட்டியாலா வழக்குகள், சுறுசுறுப்பான அனார்கலிஸ், தோதிஸ், ஷெர்வானிஸ் மற்றும் ஜோத்புரி பேன்ட் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

இந்தோ-வெஸ்டர்ன் உடைகள் என அழைக்கப்படும் குர்தா, பிளேஸர்கள் மற்றும் துப்பட்டாக்களுடன் ஜீன்ஸ் கலவையானது சந்தர்ப்பங்களில் பொதுவானதாகிவிட்டது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பாலிவுட் இந்தியா மற்றும் இந்திய வீடுகளில் பேஷன் ஒரு முக்கிய உந்து சக்தியாக உள்ளது.

சோனம் கபூர், தீபிகா படுகோன், சாரா அலி கான், ஆயுஷ்மான் குர்ரானா, ரன்வீர் சிங் போன்ற இளம் நடிகர்கள் புதிய பேஷன் ஐகான்கள். அவர்கள் மக்களின் மனதில் பேஷன் வரையறையை மீண்டும் மீண்டும் திருத்தியுள்ளனர்.

இந்தியாவில் ஃபேஷன் வரலாறு தாக்கங்களால் நிறைந்துள்ளது. தற்போதைய மனநிலையை பிரதிபலிக்கும் வகையில் உருவாகி, கலை பாரம்பரியத்தை கைவிடாமல், இந்திய பேஷன் உலக சந்தையில் அதன் இடத்தை சரியாகப் பெற்றுள்ளது.

நாட்டின் பெண்கள் சுதந்திரமாக வளர்ந்து வருவதும், ஆண்கள் அவர்களை சமமாக வரவேற்பதும், பாணி உணர்வு நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது.

ஷார்ட்ஸ், க்ராப் டாப்ஸ், உயர் இடுப்பு கீழ் உடைகள், சாதாரண உடைகள், கிழிந்த ஜீன்ஸ், ஜம்ப்சூட்டுகள் மற்றும் ஆடைகள், பெண்கள் இந்திய உடைகளைப் போலவே நேர்த்தியாக எடுத்துச் செல்கிறார்கள்.

ஆண்கள் இன்று சட்டை மற்றும் கால்சட்டை முதல் ஷெர்வானிகள் மற்றும் ஓரங்கள் வரை முடிவற்ற விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவை சம அழகைக் கொண்டுள்ளன.

மக்கள் சுற்றுச்சூழலுக்கு மிகவும் நட்பாக மாறுவதால், நிலையான ஆடை மற்றும் பாணிகளுக்கு வழி வகுக்கும் நனவான தேர்வுகளுடன் இந்தத் தொழிலும் முயல்கிறது.

இந்தியாவில் தற்போதைய நடைமுறையில் வரலாற்று காலங்களின் பல்வேறு கூறுகள் உள்ளன. ஃபேஷன் தொடர்ச்சியாக மாறுகிறது மற்றும் ஒரு சொற்றொடரில் பேக் செய்வது கடினம் என்ற உண்மையை இது உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஏற்கனவே பல்துறை பேஷன் காட்சி தொடர்ந்து உலகளாவிய போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உள்ளது, மேலும் என்ன இருக்கிறது என்பதைக் கணிப்பது கடினம்.

இது என்ன ஆச்சரியங்களை வெளிப்படுத்தினாலும், ஒரு விஷயம் என்னவென்றால், இந்தியாவில் ஃபேஷன் ஒருபோதும் பசுமையான அதன் அழகையும் வண்ணத்தையும் இழக்காது.