'தி பி வேர்ட்', குயர் அடையாளம் மற்றும் புஷ் தியேட்டரின் மீள்வருகை குறித்து வலீத் அக்தர்

ஒலிவியர் விருது வென்ற பி வார்த்தை 2022-ல் சாதனை படைத்த அதன் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, வலீத் அக்தரின் பாகிஸ்தானிய வினோத பாலின அடையாளக் கதையை மீண்டும் மேடையேற்றும் விதமாக, இந்நாடல் லண்டனில் உள்ள புஷ் தியேட்டரில் மிகக் குறுகிய காலத்திற்கே மீண்டும் அரங்கேறுகிறது.

தி விளையாட மேலும் அக்தர், ஈஷ் அல்லாடியுடன் இணைந்து நடிக்கிறார்.

இது, ஜாஃபர் மற்றும் பிலால் (பில்லி) என்ற இரண்டு பாகிஸ்தானிய ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களின் வாழ்க்கையைப் பின்தொடர்கிறது. புகலிடக் கோரிக்கை, கிரைண்டர் கலாச்சாரம் மற்றும் பிரிட்டனின் விரோதமான சூழலின் யதார்த்தங்கள் ஆகியவற்றில் அவர்களின் வாழ்க்கை மோதுகிறது; அங்கு காதலும் உயிர்வாழ்வும் பெரும்பாலும் ஒரு சங்கடமான பதற்றத்தில் இருக்கின்றன.

அக்தரின் எழுத்து, கூர்மையான நகைச்சுவைக்கும் உணர்ச்சிப் பிளவுக்கும் இடையே ஊசலாடுகிறது; இங்கிலாந்து நாடக உலகில் அரிதாகவே இடம்பிடிக்கும் ஒரு கண்ணோட்டத்தின் வழியாக, நெருக்கம், நம்பிக்கை மற்றும் இடம்பெயர்வு ஆகியவற்றை அது பின்தொடர்கிறது.

இது அதன் அசல் நடிகர்கள் மற்றும் படைப்புக் குழுவினருடன், எம்மி விருது வென்றவருடன் மீண்டும் வருகிறது. டான் பிரான்ஸ் மேலும், ITV-யின் டாக்டர் ரஞ்ச் சிங் தயாரிப்பாளராக இணைந்ததால், அதன் ஆரம்பகால பார்வையாளர்களைத் தாண்டி அதன் வீச்சு விரிவடைந்தது.

DESIblitz-க்கு அளித்த ஒரு நேர்காணலில், வலீத் அக்தர் தான் ஏன் அந்த நாடகத்தை எழுதினார் என்றும், அதன் கருப்பொருள்கள் 2026-ஆம் ஆண்டிலும் ஏன் சங்கடமான வகையில் தற்காலத்திற்குப் பொருத்தமாகத் தோன்றுகின்றன என்றும் சிந்தித்துப் பார்க்கிறார்.

இங்கிலாந்து நாடகத்தில் ஒரு குயர் பிரவுன் கண்ணோட்டத்தை எழுதுதல்

இதற்கான தொடக்கப் புள்ளி பி வார்த்தை வலீத் அக்தர் போன்றவர்களைப் பற்றி கதைகள் சொல்லப்பட்ட விதத்தின் மீதான விரக்தியிலிருந்து இது உருவானது.

பிரிட்டிஷ் நாடக அரங்கில், கண்ணோட்டம் தொடர்ந்து புறத்திலிருந்து வருவதாகவும், வாழ்வியல் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்காத குரல்களால் வடிவமைக்கப்பட்டதாகவும் அவர் உணர்ந்தார். அந்த இடைவெளியே நாடகத்தின் படைப்பு உந்துதலாக அமைந்தது.

அக்தர் விளக்குகிறார்: “என்னைப்பற்றி எழுதப்படுவதில் எனக்குச் சலிப்பு ஏற்பட்டது. ஒரு நடிகராக, நான் கண்ட உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு திரைக்கதைக்காகக் காத்திருந்தேன். அதை நானே எழுதினால் மட்டுமே அது மேடையில் அரங்கேறும் என்பதை உணர்ந்தேன்.”

ஆக, இதோ ஒரு பழுப்பு நிறத்தவரின் பார்வையில் இருந்து சொல்லப்படும் ஒரு விசித்திரமான பழுப்பு நிறத்தவரின் கதை.

இந்த நாடகம், காதல், அடையாளம் மற்றும் பகைமை ஆகியவற்றுக்கு இடையே பயணிக்கும் இரண்டு பாகிஸ்தானிய ஓரினச்சேர்க்கை ஆண்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தாலும், அதன் அடித்தளம் படைப்பாண்மை மற்றும் உரிமையுணர்வில் வேரூன்றியுள்ளது.

தனிப்பட்ட உண்மைகள் அதில் இழையோடினபோதிலும், அக்தர் அந்தப் படைப்பை ஒரு சுயசரிதையாகக் கட்டமைக்கவில்லை. அவர் பாத்திரத்தையும் கதையாடலையும் அணுகும் விதத்தில் அந்த வேறுபாடு திட்டமிட்டு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

என் நாடகங்கள் அனைத்திலும், என் கதாபாத்திரங்கள் அனைத்திலும் என் சாயல் உண்டு. ஆனால் அது சுயசரிதை சார்ந்த படைப்பு அல்ல. உண்மையைப் பிரதிபலிப்பதே என் பணி.

பில்லி என்ற கதாபாத்திரத்துடன் டேட் செல்லலாம் என்று நம்பியிருந்த எல்லாப் பையன்களுக்கும் என் ஆழ்ந்த வருத்தங்கள் – அவர் நான் அல்ல!

அந்த அணுகுமுறை, வாழ்வனுபவத்திற்கும் பரந்த அவதானிப்பிற்கும் இடையில் எழுத்தை நிலைநிறுத்தி, ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்வுக்குள் கட்டுப்படாமல், குறிப்பிட்டதாகத் தோன்றும் ஒரு கதையை வடிவமைக்க அனுமதிக்கிறது.

கடினமான கதைகளில் ஒளியைக் கண்டறிதல்

ஒரு வரையறுக்கும் அம்சம் பி வார்த்தை நகைச்சுவைக்கும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான கனத்திற்கும் இடையில் சமநிலையை இழக்காமல் அது எப்படி நகர்கிறது என்பதுதான்.

வலீத் அக்தரின் எழுத்து நடை, தொனியை மாற்றுவதற்கு முன் வேண்டுமென்றே பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது என்று அவர் கூறுகிறார்:

நகைச்சுவையால் உங்களைக் கவர்ந்திழுத்து, பிறகு அரசியலைக் கொண்டு உங்களைத் தாக்குவதுதான் என் பாணி – ஒருவேளை அது எனக்குள் இருக்கும் விரக்தியடைந்த ஸ்டாண்ட்-அப் காமெடியனாக இருக்கலாம்!

ஆனால், பார்வையாளர்களை ஒரு உண்மையான பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்வதுதான் நல்ல எழுத்தின் வேலை. ஒருவேளை, நாங்கள் பஞ்சாபிகளாக இருப்பதாலும் இருக்கலாம்; நாங்கள் எப்போதும் இருளிலும் ஒளியைக் காண்போம்.

அந்த தொனி மாற்றம், அரசியல் ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விவரிப்புகளின் தாக்கத்தைக் குறைக்காமல், அவற்றை அனைவரும் புரிந்துகொள்ளும்படி செய்யும் அவரது படைப்புகளில் உள்ள ஒரு பரந்த உள்ளுணர்வைப் பிரதிபலிக்கிறது.

நகைச்சுவையானது ஒரு நுழைவாயிலாகச் செயல்படுவதால், அதன் காரணமாக உணர்ச்சிபூர்வமான கனம் மேலும் கூர்மையாகப் பதிகிறது.

அவருடைய பரந்த எழுத்துக்கள் அனைத்திலும் அந்த உள்ளுணர்வு சீராகவே காணப்படுகிறது.

என் உள்ளுணர்வு சொல்வதையும், என்னை ஆட்கொள்ளும் கதைகளையும் வைத்தே நான் செயல்படுகிறேன். யாருக்குத் தெரியும், நாளை அது ஐகியாவைப் பற்றிய ஒரு நாடகமாகக் கூட இருக்கலாம்.

அந்த கணிக்க முடியாத தன்மையானது, கதைக்கட்டமைப்பை மட்டும் சார்ந்திராமல், கதாபாத்திரங்களாலேயே தொனி வடிவமைக்கப்படும் ஒரு தெளிவான பாத்திர மையக் கதைசொல்லல் உறுதிப்பாட்டுடன் இணைந்துள்ளது.

வெளிப்படைத்தன்மை, அவசரம் மற்றும் எதிர்ப்பாகக் கதை சொல்லுதல்

இன் மறுமலர்ச்சி பி வார்த்தை பிரதிநிதித்துவம், இடம்பெயர்வு மற்றும் நம்பிக்கை தொடர்பான கேள்விகள் மிகுந்த பதற்றத்துடன் நிலவும் ஒரு கலாச்சாரத் தருணத்தில் இது வெளிவருகிறது.

வலீத் அக்தரைப் பொறுத்தவரை, நாடகம் முதன்முதலில் அரங்கேறியதிலிருந்து அதன் சூழல் மென்மையடையவில்லை, மாறாக சில வழிகளில் அது மேலும் தீவிரமடைந்துள்ளது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, நாடகம் கையாளும் பிரச்சினைகள் மறைந்துவிடவில்லை, குடியேறிகள் இன்னமும் முன்னணியில் இருக்கிறார்கள்.

சொல்லப்போனால், அரக்கர்களாகச் சித்தரிக்கும் போக்கு இன்னும் மோசமாகியுள்ளது. அதே சமயம், 2026-ல் ஒரு முஸ்லிமாக வாழ்வது இன்னும் கடினமாகிவிட்டது என்றும் நான் சொல்வேன்.

அந்த மாற்றம், நாடகம் ஏன் தொடர்ந்து அவசியமாக உணரப்படுகிறது என்பதை விளக்குகிறது. அது பிரதிபலிக்கும் சூழல் இன்னமும் உயிர்ப்புடன் இருந்து, பொது விவாதங்களில் தெற்காசியப் பாலினச் சிறுபான்மையினரின் கதைகள் எவ்வாறு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டுப் புரிந்துகொள்ளப்படுகின்றன என்பதை வடிவமைக்கிறது.

நடுநிலைமைக்கு இடமில்லாத அந்தப் பரந்த அரசியல் களத்திற்குள் அக்தர் கதைசொல்லலை நிலைநிறுத்துகிறார்.

அவர் மேலும் விளக்குகிறார்: “தற்போதைய காலகட்டத்தில், அரசியல் சாராமல் இருப்பது ஒரு தெரிவு அல்ல; மாற்றுப் பாலினத்தவராகவும், பிற நிறத்தவராகவும் நாங்கள் போராடிப் பெற்ற சுதந்திரங்கள் தாக்குதலுக்கு உள்ளாகியுள்ளன.”

அதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு எனக்குத் தெரிந்த ஒரே வழி, மக்களை வித்தியாசமாக சிந்திக்க வைப்பதுதான். கதை சொல்லுதல் என்பது பச்சாதாபத்தை வளர்க்கும் ஒரு செயல்.

முக்கியத்துவம், நாடகத்தை வெறும் ஒரு விமர்சனமாக மட்டும் பார்க்காமல், அது கண்ணோட்டத்தை மாற்றும் ஒரு கருவியாகப் பார்க்கப்படுகிறது. அவரது பார்வையில், பச்சாதாபம் என்பது ஒரு அருவமான நோக்கமாக இல்லாமல், கதை சொல்லலின் நடைமுறை விளைவாக மாறுகிறது.

பார்வையாளர்கள் தங்களுடன் கொண்டு செல்வது என்ன?

டான் பிரான்ஸ் மற்றும் டாக்டர் ரஞ்ச் சிங் தயாரிப்பாளர்களாக இதன் வீச்சு விரிவடைந்துள்ளது பி வார்த்தைபாரம்பரிய நாடக அரங்குகளைத் தாண்டி, பார்வையாளர்களிடம் படைப்பை இணைக்கிறது.

பார்வையின் அந்த விரிவாக்கம், நாடகத்தின் நோக்கத்தை நேரடியாக ஆதரிக்கிறது என அக்தர் கூறுகிறார்:

உடனடியாக, நாம் ஒருபோதும் சென்றடைய முடியாத பார்வையாளர்களைச் சென்றடைகிறோம், அது மிகவும் முக்கியமானது.

இது மக்களின் இதயங்களையும் மனங்களையும் மாற்ற நான் விரும்பும் ஒரு நாடகம், அதனால் பரந்த பார்வையாளர்களைச் சென்றடைவது மிகவும் முக்கியம். மேலும், இந்த அற்புதமான மனிதர்கள் நாடகத்திற்குப் பின்பலமாக இருந்து, அதன் பிரச்சினைகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுவது மிகவும் பிரமாதமானது.

அந்தப் பரந்த வீச்சு, எழுத்தாளராகவும் கலைஞராகவும் அக்தர் வகிக்கும் இரட்டைப் பாத்திரத்துடன் ஒன்றிணைகிறது.

ஒவ்வொரு இரவும் மேடையில் இருப்பது, பார்வையாளர்களின் உடனடி எதிர்வினை மற்றும் நிகழ்ச்சிக்குப் பிந்தைய ஈடுபாட்டின் மூலம், படைப்புடன் ஒரு மாறுபட்ட உறவை உருவாக்குகிறது.

உண்மையாகவே, இந்த நிகழ்ச்சியின்போது ஒவ்வொரு இரவும் நான் பார்வையாளர்களுடன் இருக்கிறேன். அதாவது, இது மக்கள் மீது ஏற்படுத்தும் தாக்கத்தை நான் நேரடியாகக் காண்கிறேன். அதன்பிறகு நடக்கும் உரையாடல்களையும், ஆதரவளிக்க வரும் சமூகத்தையும், அவர்கள் எவ்வளவு ஈடுபாட்டுடன் இருக்கிறார்கள் என்பதையும் நான் பார்க்கிறேன்.

இந்த நாடகத்திற்கு கிடைத்த ஆதரவு அற்புதமானது; அனைத்து இருக்கைகளும் விற்றுத் தீர்ந்ததும், அது மக்களின் மனதைத் தொட்ட விதமும் அபாரமானது.

பார்வையாளர்களின் எதிர்வினைக்கு நெருக்கமாக இருப்பது, ஒரு படைப்பு அதன் உருவாக்க அல்லது மதிப்பாய்வுக் கட்டங்களில் மட்டுமல்லாமல், நிகழ்நேரத்திலும் எவ்வாறு புரிந்துகொள்ளப்படுகிறது என்பதைத் தீர்மானிக்கிறது.

பார்வையாளர்கள் திரையரங்கை விட்டு வெளியேறிய பிறகு என்ன மனதில் நிலைத்திருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார் என்பதைப் பொறுத்தவரை, தீர்மானத்தை விட கண்ணோட்டத்திற்கே முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது.

"இது சாதாரணமாக எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டிய ஒன்றல்ல, நாம் அனைவரும் சுதந்திரம் அடையும் வரை நாம் சுதந்திரம் அடைந்தவர்கள் அல்ல" என்று அக்தர் முடிக்கிறார்.

ஓடும்போது புஷ் தியேட்டர் மே 28 முதல் ஜூன் 27 வரை, பி வார்த்தைஅவரது லண்டன் வருகை, கூர்மையாக மாறாத கவலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

சமகால பிரிட்டனில் காதல், பாதுகாப்பு மற்றும் தனக்கான ஓர் இடம் ஆகியவற்றைத் தேடிப் போராடும் தெற்காசிய மாற்றுப் பாலினத்தவரின் வாழ்க்கையை அஞ்சா நெஞ்சில்லாமல் சித்தரிப்பதன் மூலம், இந்தத் தயாரிப்பு தொடர்ந்து மக்களின் மனதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

அதன் முதல் அரங்கேற்றத்திலிருந்தே, விமர்சனப் பாராட்டுகளையும் வலுவான பார்வையாளர் வரவேற்பையும் பெற்று, சமீபகால இங்கிலாந்து நாடக உலகில் அதன் இடத்தை மேலும் வலுப்படுத்தியுள்ளது.

நாடகம் அதன் அரங்கேற்றத்தின் இறுதிக் கட்டத்தை நெருங்கும்போது, ​​சுதந்திரம் மற்றும் சொந்தம் என்ற உணர்வுகள் உண்மையில் எவ்வளவு உறுதியானவை, மேலும் யார் அவற்றை இயல்பாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் என்பது குறித்த ஒரு அமைதியான ஆனால் விடாப்பிடியான கேள்வியை பார்வையாளர்கள் மத்தியில் தொங்கவிட்டுச் செல்கிறது.