'லகான்' திரைப்படத்தை ஒரு என்றும் நிலைத்திருக்கும் கிளாசிக்காக மாற்றியது எது?

அஷுதோஷ் கோவாரிகரின் லகான் பாலிவுட் வரலாற்றில் ஒரு அடையாளச் சின்னமாகத் திகழும் திரைப்படமாக இது விளங்குகிறது.

2001-ஆம் ஆண்டு ஜூன் 15-ஆம் தேதி வெளியானபோது, ​​அந்தத் திரைப்படம் உலகெங்கிலும் உள்ள பார்வையாளர்களின் இதயங்களை உடனடியாகக் கவர்ந்தது.

காதல் மற்றும் கிரிக்கெட்டுடன் இணைந்த, அப்படத்தின் அசாதாரணமான ஆனால் வசீகரிக்கும் கதைக்களம், இந்திய சினிமாவுக்கு ஒரு புதிய அளவுகோலாக அமைந்தது.

சக்திவாய்ந்த நடிப்பு மற்றும் இனிமையான இசையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இத்திரைப்படம், பார்வையாளர்களைத் தொடர்ந்து மெய்மறக்கச் செய்து, பெரிதும் விரும்பப்படும் ஒரு திரைப்படமாகத் திகழ்கிறது.

லகான் மேலும் சர்வதேச நிறுவனங்களின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. 2002-ல், 'சிறந்த வெளிநாட்டு மொழித் திரைப்படத்திற்கான' அகாடமி விருதுக்கு இது பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், இத்தகைய ஒரு சினிமா அற்புதம் எப்படி உருவாக்கப்பட்டது என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்ததுண்டா?

இத்தகைய ஒரு தலைசிறந்த படைப்பைக் கொண்டாடும் விதமாக, அதை உருவாக்கிய காரணங்களை நாம் ஆராயும்போது, ​​எங்களுடன் இணையுமாறு டெசிப்ளிட்ஸ் உங்களை அன்புடன் அழைக்கிறது. லகான் அத்தகைய ஒரு என்றும் நிலைத்திருக்கும் செவ்வியல் படைப்பு.

திரைக்கதை எழுதுதல் மற்றும் தயாரிப்பு

ஒரு ஆபத்தான யோசனை

லகான் இது 1890-களில் மத்திய இந்தியாவில் நடப்பதாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. சம்பானேர் என்ற கற்பனைக் கிராமத்தில், வறட்சியால் பாதிக்கப்பட்ட கிராமவாசிகள் பிரிட்டிஷ் பேரரசுக்குத் தங்கள் நில வரியைச் செலுத்தப் போராடுகிறார்கள்.

தங்கள் வரிகளை ரத்து செய்வதற்காக, புவன் (ஆமிர் கான்) தலைமையில் கிராம மக்கள், ஆணவமிக்க பிரிட்டிஷ் அதிகாரியான கேப்டன் ஆண்ட்ரூ ரஸ்ஸலுக்கு (பால் பிளாக்தோர்ன்) கிரிக்கெட் போட்டிக்கு சவால் விடுகின்றனர்.

இருப்பினும், விவசாயிகளுக்கு அந்த விளையாட்டைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. ரஸ்ஸலின் சகோதரியான எலிசபெத் ரஸ்ஸல் (ரேச்சல் ஷெல்லி) அவர்களுக்கு இரகசிய உதவியை வழங்குகிறார்.

இதற்கிடையில், புவன் கௌரியுடன் (கிரேசி சிங்) ஒரு அன்பான காதலில் திளைக்கிறான், அதே சமயம் எலிசபெத்தும் புவன் மீது தனக்கு வளர்ந்து வரும் உணர்வுகளுடன் போராடுகிறாள்.

விரைவில், அந்தத் திரைப்படம் ஒரு பரபரப்பான கிரிக்கெட் போட்டியாக உருமாறுகிறது; அதில் கிராமவாசிகள் வெற்றி பெறத் தங்களால் இயன்ற அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும், இல்லையெனில் தங்களை முற்றிலுமாக அழித்துவிடக்கூடிய வரியைச் செலுத்தும் அபாயத்தை எதிர்கொள்ள நேரிடும்.

திரைப்படத்தில் காட்டப்பட்டது போலவே, திரைக்குப் பின்னாலும் கிளர்ச்சி நிகழ்ந்து கொண்டிருந்தது.

முன் லகான், அஷுதோஷ் கோவாரிகர் இரண்டு தோல்விப் படங்களைக் கொடுத்த ஒரு வெற்றி பெறாத திரைப்படப் படைப்பாளி ஆவார்.

அவர் அதன் அடிப்படைக் கருத்தை விவரித்தபோது லகான் ஆமிர் கானைப் பொறுத்தவரை, அவர் தன் நண்பரின் யோசனையைப் பெரிதாக மதிக்கவில்லை.

அமீர் அனுமதிக்கப்பட்டார்ஆஷு அந்த அடிப்படைக் கருத்தை என்னிடம் சொன்னபோது, ​​நான் அதை நிராகரித்துவிட்டேன். அது அர்த்தமற்றது என்று எனக்குத் தோன்றியது.

இந்த நிராகரிப்பு, அசுதோஷை அப்படத்தின் முழு திரைக்கதையையும் எழுதத் தூண்டியது.

அவர் அந்தக் கதையுடன் ஆமிரை மீண்டும் அணுகியபோது, ​​சாத்தியமற்றது என்று அவர் கருதிய ஒரு யோசனையில் அஷுதோஷ் தனது நேரத்தை வீணடித்துவிட்டாரே என்று அந்த நடிகர் முதலில் ஏமாற்றமடைந்தார்.

இருப்பினும், ஆமிர் கூறுகிறார்: “நான் இறுதியாக அந்தக் கதையைக் கேட்டபோது, ​​பிரமித்துப்போனேன். ஏதோ ஒரு மாயாஜாலத்தைக் கேட்பதாகவே நினைத்தேன்.”

ஆனாலும், ஒரு பிரச்சினை இருந்துகொண்டே இருந்தது.

ஆமிர் தொடர்கிறார்: “இது மிகவும் சவாலான படம் என்றும், பார்வையாளர்கள் பார்த்துப் பழகிய படங்களிலிருந்து இது மிகவும் வித்தியாசமானது என்றும் நான் அஷுதோஷிடம் சொன்னேன்.”

நான் மிகவும் பயந்திருந்ததால், அந்தப் படத்தை ஏற்றுக்கொள்ள எனக்குத் தைரியம் இல்லை.

நிராகரிக்கப்பட்ட திரைக்கதை

ஆமிருக்கு அந்தத் தைரியம் இல்லை. ஆனால் வேறு யாருக்கும் இல்லை. அஷுதோஷ், ஷாருக் கான், ஹிருத்திக் ரோஷன், அபிஷேக் பச்சன் உட்பட பல நடிகர்களை அணுகினார், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் அதை நிராகரித்துவிட்டனர்.

தயாரிப்பு நிறுவனங்களைப் பொறுத்தவரை, பலர் படத்தைப் பாராட்டினர், ஆனால் சிலர் திரைக்கதையில் மாற்றங்களை விரும்பினர்.

கிளைமாக்ஸின் போது புவனை கொடிக்கம்பத்தால் கேப்டன் ரஸ்ஸலைக் குத்த வைப்பது குறித்தும் பேச்சு இருந்தது.

இந்த நேரத்தில், அஷுதோஷ் ஆமிருக்குத் தொடர்ந்து தகவல்களைத் தெரிவித்து வந்தார், ஆனால் ஆமிரால் அந்தத் திரைக்கதையைத் தன் மனதிலிருந்து அகற்றவே முடியவில்லை.

அதன்பிறகு ஆமிர், அஷுதோஷிடம், இம்முறை தனது அப்போதைய மனைவி ரீனா தத்தா மற்றும் பெற்றோருடன் சேர்த்து, கதையை மீண்டும் தன்னிடம் விவரிக்குமாறு கேட்டுக்கொண்டார்.

ரீனா மற்றும் ஆமிரின் பெற்றோருக்கு அந்தக் கதை மிகவும் பிடித்திருந்தது, மேலும் அவர்கள் அனைவரும் ஆமிர்தான் இந்தப் படத்தில் நடிக்க வேண்டும் என்று கூறினார்கள்.

இருப்பினும், ஆமிர் இன்னும் பயந்திருந்தான். பிறகு, அவன் சேத்தன் ஆனந்த், பிமல் ராய், குரு தத் உள்ளிட்ட தனது ஆதர்ச நாயகர்களை நினைத்துப் பார்த்தான்.

ஒரு ஆண்டில் பேட்டிஆமிர் கூறுகிறார்: “நாம் விரும்பிய எல்லாப் படங்களையும் பற்றி நான் யோசித்தேன், அதாவது பியாசா மற்றும் ஹீரா ராஞ்சா.

அந்தப் படங்களைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, அவர்கள் என்னவெல்லாம் அனுபவித்துக் கொண்டிருந்திருப்பார்கள்?

ஒன்றை உருவாக்குவதற்கு இடர் எடுக்கத் துணிச்சல் வேண்டும்.

நான் மதிக்கும் நபர்களைப் பற்றி யோசித்தேன், அவர்களைப் பற்றியே பேசிக்கொண்டும் இருக்கிறேன். நான் எப்போது அவர்களைப் போல் மாறத் தொடங்குவேன்?

இந்த உணர்வுதான் ஆமிரை அந்தப் படத்தில் நடிக்க ஒப்புக்கொள்ள வைத்தது மட்டுமல்லாமல், தயாரிப்பாளராகவும் ஒப்பந்தம் செய்ய வைத்தது.

ரீனாவும் நிர்வாகத் தயாரிப்பாளராகக் குழுவில் இணைந்தார். ஆகையால், அமீர் கான் புரொடக்சன்ஸ் பிறந்தார்.

ஜமு சுகந்தும் ஒரு நிதியாளராகக் குழுவில் இணைந்து, படம் வெற்றிபெற ஆதரவளித்தார்.

நடிகர்கள் தேர்வு மற்றும் படப்பிடிப்பு இடங்கள்

புவன் கதாபாத்திரத்தில் ஆமிர் கான் ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்டதை அடுத்து, மற்ற நடிகர்களைத் தேடும் பணி தொடங்கியது.

கௌரி என்ற பெண் கதாநாயகி பாத்திரத்திற்காக பல நடிகைகள் பரிசீலிக்கப்பட்டனர்.

இவர்களில் நந்திதா தாஸ், அமீஷா படேல், சோனாலி பிந்த்ரே மற்றும் ராணி முகர்ஜி ஆகியோர் அடங்குவர்.

இறுதியில், புதுமுகமான கிரேசி சிங் தேர்வு செய்யப்பட்டார்.

மற்ற அணி வீரர்களின் பங்குகளை ரகுபீர் யாதவ், யஷ்பால் சர்மா, அகிலேந்திர மிஸ்ரா, பிரதீப் ராவத் உள்ளிட்டோர் நிரப்பினர்.

அவர்களில் பலர் இதற்கு முன்பே ஆமிருடன் இணைந்து பணியாற்றியிருந்தனர். உதாரணமாக, அகிலேந்திராவும் பிரதீப்பும் அவருடன் பணியாற்றியிருந்தனர். சர்ஃபரோஸ் (1999).

பிரிட்டிஷ் நடிகர்களைத் தேர்வு செய்வதற்காக அஷுதோஷும் ஆமிரும் இங்கிலாந்துக்குப் பயணம் செய்தனர்.

பால் மற்றும் ரேச்சல் முறையே கேப்டன் ஆண்ட்ரூ ரஸ்ஸல் மற்றும் எலிசபெத் கதாபாத்திரங்களில் நடித்தனர்.

அவர்களுடன், மற்ற திறமையான பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான குழுவும் ஒன்று திரட்டப்பட்டது.

இத்தகைய பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த நடிகர்களைப் பணியமர்த்துவதன் மூலம், லகான் அது மேலும் நம்பகத்தன்மை வாய்ந்ததாகவும் நிஜமானதாகவும் மாறியது, இது படைப்பாளிகளுக்குள் பொங்கி வழிந்த பேரார்வத்தை மதிப்பதில் அவர்களின் அர்ப்பணிப்பை உணர்த்தியது.

தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் நிதின் சந்திரகாந்த் தேசாய், குஜராத்தின் புஜ் நகரில் உள்ள சம்பானேர் கிராமத்தை உருவாக்கினார்.

படப்பிடிப்பின் போது, ​​நடிகர்களும் படக்குழுவினரும் நகரில் அருகருகே தங்கி, திரையில் அழகாக வெளிப்படும் நீடித்த பிணைப்புகளை உருவாக்கினர்.

இந்த உணர்வுதான் அணியை ஒன்றிணைத்தது. லகான் திரையிலும் சரி, திரைக்குப் பின்னாலும் சரி.

இசை

தி ஒலிப்பதிவு of லகான் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் ஏ.ஆர்.ரஹ்மான் இசையமைக்க, ஜாவேத் அக்தர் அருமையான பாடல் வரிகளை எழுதியுள்ளார்.

2026-ல், ஆமிர், அஷுதோஷ், ரஹ்மான் மற்றும் ஜாவேத் ஆகியோர் ஒரு நிகழ்ச்சிக்காக மேடையைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். பேட்டி அதில் அவர்கள் திரைப்படத்தின் இசை குறித்து விவாதித்தனர்.

ரஹ்மானைப் பாராட்டி ஜாவேத் கூறுகிறார்: “அந்த இசை, அக்காலத்தின் சூழலைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.”

ஆனால் அதே சமயம், பார்வையாளர்கள் அந்த நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல. அவர்கள் இன்றைய பார்வையாளர்கள்.

அது இந்தப் பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்புடையதாகவும், அந்தக் காலத்திற்கேற்றதாகவும் இருக்க வேண்டும்.

இது ஒரு மாஸ்டர் ஸ்ட்ரோக். இதை ரஹ்மானால் மட்டுமே செய்ய முடியும்.

ஜாவேத்தின் வார்த்தைகள், ரஹ்மானின் இசையமைப்புகளில் உள்ள மேதைமையைத் தெளிவாக எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

ஒவ்வொரு பாடலும் லகான் ஆற்றல்மிக்க 'கனன் கனன்', ஊக்கமளிக்கும் 'மித்வா', காதல் நிறைந்த 'ஓ ரே சோரி', அல்லது எழுச்சியூட்டும் 'சாலே சாலோ' என எதுவாக இருந்தாலும், அது ஒரு மாபெரும் வெற்றிப் பாடலாகும்.

சுவாரஸ்யமாக, 'சலே சலோ' பாடலின் முக்கியப் பகுதி 'நஷா நஷா'வாக இருக்க வேண்டும் என்று அஷுதோஷும் ஆமிரும் கடுமையாகப் பரிந்துரைத்தனர்.

இருப்பினும், ஜாவேத் அதைத் திட்டவட்டமாக மறுத்து, தனது நம்பிக்கையில் உறுதியாக நின்றார். அவரது அந்த உறுதியின் பலனை அனைவரும் காணமுடியும்.

குறிப்பிடத்தக்க வகையில், 'ஓ ரே சோரி' பாடலின் ஆங்கில வரிகளை ஜாவேத்தின் பிள்ளைகளான ஃபர்ஹான் மற்றும் ஸோயா அக்தர் எழுதியுள்ளனர்.

சுக்விந்தர் சிங், உதித் நாராயண், அல்கா யாக்னிக் மற்றும் வசுந்தரா தாஸ் போன்ற திறமையான பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களால் பாடல்களை அலங்கரிக்கின்றனர்.

இந்த ஒலிப்பதிவில் மூத்த ஜாம்பவான்களான லதா மங்கேஷ்கரும் இடம்பெற்றுள்ளார். ஆஷா போஸ்லே.

அவர்களின் தேர்வு குறித்து ரஹ்மான் கூறுகையில், “காலத்தால் அழியாத பாடல்களை உருவாக்க, காலத்தால் அழியாத பாடகர்கள் எங்களுக்குத் தேவைப்பட்டனர்” என்றார்.

வெளியீடு மற்றும் தாக்கம்

வெளியீட்டிற்கு முன்னதாக, தொழில்துறைக்கு அதிக நம்பிக்கை இருக்கவில்லை. லகான்.

அதன் வழக்கத்திற்கு மாறான படப்பிடிப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் அபாயகரமான கதைக்களம் காரணமாக, அது ஒரு பெரிய பேரழிவாக அமையும் என்று கணிக்கப்பட்டது.

முந்தையதைப் பொறுத்தவரை, ஆமிர் உதவி இயக்குனர்களையும் ஒத்திசைவு ஒலியையும் பயன்படுத்தினார்.

ஒத்திசைவு ஒலி என்பது, பின்னணிக் குரல் சேர்க்கத் தேவையின்றி, படப்பிடிப்புத் தளத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட ஒலியை அப்படியே தக்கவைத்துக் கொள்ளும் ஒரு முறையைக் குறிக்கிறது.

ஆமிரும் படத்தை ஒரே கட்டமாக எடுத்து முடிக்க உறுதியாக இருந்தார். அக்காலத்தில், திரைப்படத் துறையில் இதுபோன்ற நடைமுறைகள் இருக்கவில்லை.

கரண் ஜோஹர் மற்றும் ஆதித்யா சோப்ரா உள்ளிட்ட தொழில்துறையின் முக்கியப் பிரமுகர்கள், இதுபோன்ற அபாயங்களைத் தவிர்க்குமாறு ஆமிருக்கு அறிவுறுத்தினர்.

இருப்பினும், ஆமிரும் அவரது அணியினரும் தங்கள் முடிவுகளில் உறுதியாக இருந்தனர். மேலும், எப்போது... லகான் அது வெளியானதும், எதிர்த்தவர்கள் தாங்கள் சொன்னதையே திரும்பப் பெற்றனர்.

திரையரங்குகள் கிரிக்கெட் மைதானங்களாக மாறின, அரங்குகளில் ஆரவாரக் கூச்சல்கள் எதிரொலித்தன, மேலும் அத்திரைப்படம் ஒருமனதாகப் போற்றப்பட்டுப் பாராட்டப்பட்டது.

கரன் ஜோஹர் ஒப்புக்கொண்ட அந்தப் பார்வை லகான் தனது வரவிருக்கும் படத்தைப் பற்றி அவன் கர்வமாக இருந்ததால், அது அவனை நிஜமாகவே யதார்த்தத்திற்கு கொண்டு வந்தது. கபி குஷி கபி காம்… (2001).

சன்னி தியோலின் பிரம்மாண்டமான வெற்றிப் படத்துடன் மோதிய போதிலும், காதர்: ஏக் பிரேம் கதா (2001) லகான் தன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

அது திரையரங்க வசூலில் பெரிய அளவில் சாதிக்கவில்லை என்றாலும், மிகுந்த அன்பையும் பாராட்டையும் பெற்றது.

லகான் அஷுதோஷின் நம்பிக்கையற்ற திரை வாழ்க்கைக்கு அது பெரும் உதவியாக அமைந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, மேலும் பல போற்றப்படும் கிளாசிக் படங்களையும் அவர் இயக்கினார், அவற்றுள் சில: ஸ்வேட்ஸ் (2004) மற்றும் ஜோதா அக்பர் (2008).

ஆமிரைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் போக்கையே மாற்றிய இந்தப் படம், அவரை 'மிஸ்டர் பெர்ஃபெக்ஷனிஸ்ட்' என்று அழைக்க வழிவகுத்தது.

2002-ல், அவர் தனது நடிப்பிற்காக ஃபிலிம்ஃபேர் 'சிறந்த நடிகர்' விருதை வென்றார்.

ஒரு பேட்டியில், அவர் விளக்குகிறது புவனின் அப்பாவித்தனத்தையும் அவனது உள்ளார்ந்த வலிமையையும் அவர் எவ்வாறு சமநிலைப்படுத்தி சித்தரித்தார்.

கதாபாத்திரத்தின் அப்பாவத்தனத்தைக் காட்டுவதற்காக, ஆமிர் தனது இமைகளைச் சுருட்டிக்கொண்டு, தைரியத்தை வெளிப்படுத்தும் விதமாக வலுவான உடல் ஈர்ப்பு மையத்துடன் நிமிர்ந்து நின்றார்.

விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதாகவும், பார்வையாளர்கள் மனதில் அழியாத தாக்கங்களை ஏற்படுத்துவதாகவும் பெரும்பாலும் பாராட்டப்படும் தனது திரைப்படப் படைப்புகளுக்காக ஆமிர் இப்போது பரவலாக மதிக்கப்படுகிறார்.

லகான் மேலும், அதிகம் விற்பனையாகும் நூல்களின் ஆசிரியரான வைஷ்ணவி படேல் தனது நாவலுக்கான யோசனையை உருவாக்கியபோது, ​​அவருக்கும் இது உத்வேகம் அளித்தது. கிளர்ச்சியின் பத்து அவதாரங்கள் (2025).

ஆஸ்கர் விருதுக்குத் தகுதியான திரைப்படம்

2002 இல், லகான் அகாடமி விருதுக்கு (ஆஸ்கார்) பரிந்துரைக்கப்பட்ட மூன்றாவது இந்தியத் திரைப்படம் இதுவாகும்.

இந்தப் படத்திற்கு முன்பு, தாய் இந்தியா (1957) மற்றும் சலாம் பம்பாய் (1988) அவர்களும் பரிந்துரைக்கப்பட்டனர்.

அதன் பிரம்மாண்டம், பேரார்வம் மற்றும் பாராட்டுக்கள் அனைத்தும் சேர்ந்து, அந்த மதிப்புமிக்க விருதுக்கு அதனை மிகவும் தகுதியான போட்டியாளராக ஆக்கின.

எதிர்பாராதவிதமாக, லகான் போஸ்னிய திரைப்படத்திடம் விருதை இழந்தது. மனிதனின் நிலம் இல்லை (2001).

எப்பொழுது லகான் வெற்றி பெறவில்லை, இந்தியாவில் ஏமாற்றம் நிலவியது.

இருப்பினும், அந்த இழப்பைப் பற்றிக் கேட்டபோது, ​​ஆமிர் என்கிறார்ஆஸ்கர் விருதுகளில் முதல் ஐந்து இடங்களுக்குள் வருவது மிகவும் கடினம்.

நடுவர் குழு உறுப்பினர்கள் அனைவரும் உங்கள் திரைப்படத்தை முழு மனதுடன் விரும்பும் வரை, நீங்கள் பரிந்துரை செய்யப்பட முடியாது.

ஆகவே, நீங்கள் பரிந்துரைக்கப்படும்போது, ​​ஒரு வகையில் நீங்களே வெற்றியாளர்.

ஆஸ்கர் விருது விழாவில், எப்பொழுது மனிதனின் நிலம் இல்லை எங்கள் படத்திற்குப் பதிலாக வேறு படம் அறிவிக்கப்பட்டபோது, ​​குறைந்தது 50 பேர் என்னிடம் வந்தார்கள்.

அவர்கள் மிகவும் வருத்தப்பட்டதாகக் கூறினார்கள். லகான் வெற்றி பெறவில்லை.

நான் காரணம் கேட்டபோது, ​​அவர்கள் தாங்கள் நடுவர் குழுவில் இருப்பதாகவும், எங்களுக்கு வாக்களித்ததாகவும் கூறினார்கள்.

என்றாலும் லகான் ஆஸ்கர் விருதை வெல்லவில்லை என்றாலும், அது சர்வதேச அளவில் அறியப்பட்டதுடன், உலகெங்கிலும் உள்ள பலருக்கு இந்தப் படத்திற்கான ஒரு கதவும் திறக்கப்பட்டது.

அழியாத கலைப்படைப்பு

லகான் இது வெறும் திரைப்படம் மட்டுமல்ல. இது உன்னதமான நம்பிக்கையின் ஒரு சித்திரம்.

அந்தத் திரைப்படம், அக்கால பாலிவுட்டின் பல நெறிமுறைகளுக்கும் பழக்கவழக்கங்களுக்கும் எதிராக இருந்தது.

அது, மேலும் பல துணிச்சலான திட்டங்களுக்கு வழி வகுத்தது; அவை அனைத்தும் தத்தமது வழிகளில் சிறந்து விளங்கியுள்ளன.

திரையில் நாம் காண்பது ஒரு உன்னதமான சினிமா அனுபவமாகும்.

மேலும், சீக்கியரான தேவா சிங் சோதி, ஊமையான பாகா, மற்றும் தாழ்ந்த சாதியைச் சேர்ந்த கச்சரா உள்ளிட்ட அதன் பன்முகக் கதாபாத்திரங்களையும் இப்படம் சிறப்பாகப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறது.

மூன்று மணி நேரம் 40 நிமிடங்களுக்கும் மேலான நீளத்துடன், இப்படம் இந்தியத் திரையுலகின் மிக நீண்ட திரைப்படங்களில் ஒன்றாகத் திகழ்கிறது.

இருப்பினும், அந்தக் காட்சி நம்மை மிகவும் ஈர்த்துக்கொள்வதால், நேரம் போனதே தெரிவதில்லை.

மேற்கூறிய பெயர்களுடன், இந்த அற்புதத்திற்குப் பங்களித்த பல திறமையான கலைஞர்களும் உள்ளனர்.

இதில் ஆடை வடிவமைப்பாளர் பானு அத்தையா, நடன இயக்குனர் சரோஜ் கான், ஒளிப்பதிவாளர் அனில் மேத்தா மற்றும் எடிட்டர் பல்லு சலுஜா ஆகியோர் அடங்குவர்.

2026 இல், லகான் திரைப்படத்தின் 25வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு இந்தியா முழுவதும் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது.

ஆகவே, முன்னேறிச் சென்று அந்த நீடித்த உணர்வை அனுபவியுங்கள். லகான்.

டிரெய்லரைப் பாருங்கள்: