லண்டனின் கலைக் கண்காட்சியில் பெண்கள் பங்கேற்பது ஏன் உலகளவில் முக்கியமானது?

உலக கலை உலகில் நிலவும் தொடர்ச்சியான ஏற்றத்தாழ்வை மாற்றுவதற்காக பெண்கள் கலை கண்காட்சி செயல்பட்டு வருகிறது.

பல தசாப்தங்களாக, பெண் கலைஞர்கள் தங்கள் ஆண் கலைஞர்களுக்கு இணையான தரம் மற்றும் கலாச்சார பொருத்தப்பாட்டைக் கொண்ட படைப்புகளைப் படைத்துள்ளனர்.

ஆயினும்கூட, காட்சியகங்கள், சேகரிப்புகள் மற்றும் முக்கிய கண்காட்சிகளில் அவற்றின் பிரதிநிதித்துவம் விகிதாச்சாரத்தில் குறைவாகவே உள்ளது.

இந்த ஏற்றத்தாழ்வு பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மாறுவதற்கு மெதுவாக உள்ளது.

லண்டனில், பெண்கள் கலைக் கண்காட்சி ஒரு எளிய ஆனால் தொடர்ச்சியான கேள்வியை நிவர்த்தி செய்வதற்காக உருவாக்கப்பட்டது: உழைக்கும் கலைஞர்களின் பெரும் விகிதத்தை உருவாக்கிய போதிலும், வணிக காட்சியகங்கள் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளில் பெண்கள் ஏன் இன்னும் குறைவாகவே பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள்?

நிறுவனர் ஜாக்குலின் ஹார்வி, பெண்களுக்கு சிறப்பு சிகிச்சை தேவை என்று நம்புவதால், பெண்களுக்கென ஒரு தனி இடத்தை உருவாக்கத் தொடங்கவில்லை. கலைச் சந்தையில் ஒரு கட்டமைப்பு சிக்கலை அவர் அங்கீகரித்தார்.

பல கலைஞர்கள் நெட்வொர்க்குகள், பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் சேகரிப்பாளர் அணுகல் மூலம் கண்டறியப்படுகிறார்கள்.

அந்த வலையமைப்புகள் வரலாற்று ரீதியாக பெண்கள், குறிப்பாக சர்வதேச மற்றும் புலம்பெயர் பின்னணியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் நுழைவது கடினமாக இருந்துள்ளது.

இதன் விளைவு திறமை இல்லாமை அல்ல, மாறாக வெளிப்பாடு இல்லாமை.

லண்டனின் கலைச் சந்தை உலகின் மிகவும் சர்வதேச சந்தைகளில் ஒன்றாகும். மத்திய கிழக்கு, தெற்காசியா மற்றும் உலகளாவிய புலம்பெயர்ந்தோர் முழுவதிலுமிருந்து வரும் கலைஞர்கள் அதிகளவில் நகரத்தில் வசித்து வேலை செய்கிறார்கள்.

இருப்பினும், நிறுவப்பட்ட காட்சியக அமைப்புகளுக்குள் நுழைவதற்கு பெரும்பாலும் தெரிவுநிலை, தொடர்புகள் மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவை உறவுகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு துறையை வழிநடத்துவதோடு கலைத் திறனையும் தேவைப்படுகின்றன.

அந்தக் கண்காட்சி அந்த முதல் தடையை நீக்குவதற்கான ஒரு தளத்தை வழங்குகிறது. கலைஞர்கள் முதலில் அவர்களின் தொடர்புகளுக்காக அல்ல, அவர்களின் படைப்புகளுக்காகவே பார்க்கப்படுகிறார்கள்.

இது லண்டனுக்கு அப்பால் முக்கியமானது.

கலையில் பிரதிநிதித்துவம் என்பது சமூகங்கள் அடையாளம், கலாச்சாரம் மற்றும் சொந்தம் ஆகியவற்றை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கின்றன என்பதைப் பாதிக்கிறது. பார்வையாளர்கள் பரந்த அளவிலான குரல்களை எதிர்கொள்ளும்போது, ​​அவர்கள் புதிய கதைகளை எதிர்கொள்கிறார்கள்.

குறிப்பாக இளைய கலைஞர்களுக்கு, தங்கள் பின்னணி அல்லது அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் நபர்கள் பொதுவில் காட்சிப்படுத்தப்படுவதைப் பார்ப்பது பங்கேற்பை சாத்தியமாக்குகிறது.

கலையில் சமத்துவமின்மை அரிதாகவே வேண்டுமென்றே உருவாக்கப்படுகிறது. இது பெரும்பாலும் கட்டமைப்பு ரீதியாகவும் காலப்போக்கில் வலுப்படுத்தப்படுவதாகவும் உள்ளது.

கியூரேட்டர்கள் தங்களுக்குத் தெரிந்த கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். சேகரிப்பாளர்கள் பழக்கமான பெயர்களில் முதலீடு செய்கிறார்கள். கேலரிகள் நிதி ஆபத்தை நிர்வகிக்கின்றன. தலையீடு இல்லாமல், சுழற்சி மீண்டும் நிகழ்கிறது.

பெண்கள் கலை கண்காட்சி போன்ற நிகழ்வுகள் அந்தச் சுழற்சியைத் தடுக்கின்றன. அவை நுழைவுப் புள்ளிகளை உருவாக்குகின்றன.

சர்வதேச பார்வையாளர்களைப் பொறுத்தவரை, யார் காட்சிப்படுத்துகிறார்கள் என்பதில் மட்டுமல்ல, அது எதைக் குறிக்கிறது என்பதிலும் முக்கியத்துவம் உள்ளது.

கலாச்சார நிறுவனங்கள் பொது நினைவை வடிவமைக்கின்றன. எந்தக் கதைகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, எவை கவனிக்கப்படாமல் போகின்றன என்பதை அவை தீர்மானிக்கின்றன, எதிர்கால சந்ததியினர் படைப்பாற்றல் மற்றும் பங்களிப்பை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்பதைப் பாதிக்கின்றன.

எனவே கலையில் சமத்துவம் பற்றிய உரையாடல் கலைஞர்களைப் பற்றியது மட்டுமல்ல. அது கலாச்சாரக் குரலை அணுகுவது பற்றியது.

கலை உலகம் பெருகிய முறையில் உலகளாவியதாகி வருவதால், பங்கேற்பை விரிவுபடுத்தும் முயற்சிகள் தனித்துவமாக இல்லை. அவை அவசியமானவை.

கலையின் எதிர்காலம் புதிய திறமைகளைக் கண்டறிவதை மட்டும் சார்ந்தது அல்ல, மாறாக எப்போதும் இருந்து வந்த ஆனால் எப்போதும் காணப்படாத திறமையை அங்கீகரிப்பதையே சார்ந்துள்ளது.