கமல் கோரியா உத்வேகம், ஓவியம் & கலை பிரதிபலிப்பு பற்றி பேசுகிறார்

இத்தகைய செழிப்பான கலை நிலப்பரப்புடன், இந்திய ஓவியர் கமல் கோரியாவின் கவர்ச்சிகரமான படைப்பு, தவறவிடக்கூடாத ஒரு உயிரோட்டமான கூடுதலாகும்.

இந்தியாவில் இருந்து தோன்றிய கமலின் படைப்பாற்றல் அவரது ஆர்வத்தில் இருந்து உருவானது.

கடனாகப் பெற்ற அல்லது திருடப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பரிசோதிக்கும் போது எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைத் தனக்குத்தானே கற்றுக் கொடுப்பார்.

நிறம், வடிவம் மற்றும் வடிவம் பற்றிய தனது புரிதலை வளர்த்துக் கொண்டு, கமல் கோரியா சிக்கலான உருவப்படங்களின் பட்டியலை உருவாக்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஓவியர் தனது ஆர்வத்தைப் பின்பற்றத் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கவில்லை.

ஆனால் அவரது அற்புதமான திறமையைப் பார்த்த பிறகு, ஒரு குடும்ப நண்பர் தனது சொந்த பாட்டியின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு இளம் கமல் ஒருவரை நியமித்தார் - அவர் ரூ. 20

இங்கிருந்து, கல்வி அல்லது கலை தொடர்வதற்கு இடையே ஒரு கொந்தளிப்பான போராக இருந்தது.

இருப்பினும், மிகவும் சவாலான விளக்கத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, ஆறு வருட காலத்தில் அவ்வாறு செய்த முதல் மாணவர், கமல் 1977 இல் இங்கிலாந்து சென்றார்.

பிரிட்டனில் கமலின் ஆரம்பம் பாறையாக இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு கிராஃபிக் டிசைனராகவும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

திரைப்பட சுவரொட்டிகள், திருமண அழைப்பிதழ்கள் மற்றும் பதிவு அட்டைகள் போன்ற கலை வடிவங்களில் அவரது நலிந்த தாக்கத்திற்குப் பிறகு, கமல் ஓய்வு பெற்றார், ஆனால் அவரது வெற்றி தொடர்ந்து உயர்ந்து கொண்டே செல்கிறது.

இத்தகைய திறமை மற்றும் திறமையான பார்வையுடன், கமலின் துண்டுகள் அவரது பாரம்பரியம், கலாச்சாரம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலை பிரதிபலிக்கின்றன.

ஈர்க்கக்கூடிய நிழல் வேலைகள், வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் ஆழமான வண்ணங்கள் மூலம் அவர் கேன்வாஸை நனைக்கிறார், இவை அனைத்தும் நுண்ணறிவுமிக்க கலைப் படைப்புகளாக முடிவடைகின்றன.

கூடுதலாக, தெற்காசிய உத்வேகம் அவரது ஓவியங்களில் தெளிவாக உள்ளது.

ஃபேஷன் மற்றும் சுற்றுச்சூழலை அவரது வேர்களின் தெளிவான குறிகாட்டிகளாகப் பயன்படுத்தி, அவர் வடிவமைத்த உணர்ச்சியற்ற முகங்கள் ஒவ்வொரு பகுதியும் விளக்கத்திற்குத் திறந்திருக்கும்.

கமல் கோரியாவை அவரது தொழிலில் திறமையானவராக மாற்றும் சில கூறுகள் இவை.

எனவே, புதிரான ஓவியருடன் அவரது கலைத் தாக்கங்கள் மற்றும் இதுவரை அவரது அழுத்தமான வாழ்க்கையை வடிவமைத்த அம்சங்களைப் பற்றி பேசினோம்.

உங்களைப் பற்றியும், கலை மீதான உங்கள் காதல் எப்படி தொடங்கியது என்பதைப் பற்றியும் எங்களிடம் கூற முடியுமா?

இந்தியாவின் குஜராத்தில் பிறந்த நான் ஐந்து குழந்தைகளில் இளையவன்.

எனக்கு மூன்று வயதாக இருந்தபோது என் அம்மா இறந்துவிட்டார், என் தந்தை என் குடும்பத்தின் நல்வாழ்வுக்காக மர வியாபாரி வியாபாரத்தை நடத்தினார்.

மிகக் குறைந்த பெற்றோரின் வழிகாட்டுதலால் நான் தன்னிறைவு பெற்றேன்.

எனது ஆர்வம், ஆர்வம் மற்றும் முறையான கல்வியிலிருந்து தப்பித்தல் ஆகியவற்றால் வழிநடத்தப்பட்ட நான், இந்தியாவின் கல்வி முறையின் சுற்றளவில் நடந்தேன்.

கலைக்காக, நான் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய, கடன் வாங்கும், திருட அல்லது தயாரித்த பொருட்களை வரைவதற்கும் ஓவியம் வரைவதற்கும் கற்றுக்கொடுக்க பயன்படுத்தினேன்.

நாய்கள், பசுக்கள் மற்றும் குதிரைகள் உட்பட பல்வேறு விலங்குகளின் முடிகளை நான் சரியான வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்குகிறேன்.

நான் என் சகோதரனிடமிருந்து காகிதம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைத் திருடினேன், என் தந்தையின் வணிகத்திலிருந்து மரத்தைத் திருடினேன், அவர் உருவப்படத்தை உருவாக்குவதைப் பார்த்து எனது கலை ஆசிரியரிடம் கரியைக் கேட்டேன்.

நான் மரங்களில் ஏறாதபோது, ​​கிரிக்கெட் விளையாடாமல் அல்லது குறும்பு செய்யாமல் இருந்தபோது, ​​நான் என் நேரத்தை வரைந்து, பரிசோதனை செய்து, சோதனை மற்றும் பிழையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டேன்.

எந்த கலைஞர்களால் நீங்கள் அதிகம் பாதிக்கப்படுகிறீர்கள், ஏன்?

“ஒரிஜினல் எதுவும் இல்லை. உத்வேகத்துடன் எதிரொலிக்கும் அல்லது உங்கள் கற்பனையைத் தூண்டும் எங்கிருந்தும் திருடவும். நம்பகத்தன்மை விலைமதிப்பற்றது; அசல் தன்மை இல்லை."

இந்த புகழ்பெற்ற மேற்கோளை ஜிம் ஜார்முஷ் கூறினார்.

எனது படைப்புகள் பல கலைஞர்கள், திரைப்படங்கள், புத்தகங்கள், இசை, உரையாடல்கள், கிராமப்புற இந்தியாவின் பயணம், தத்துவம் மற்றும் நினைவுகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன.

"மற்றவர்கள் மோடிக்லியானி, பிக்காசோ, மேட்டிஸ்ஸே, மூர் மற்றும் ஹுசைன் ஆகியோரின் செல்வாக்கைப் பார்க்கிறார்கள் என்று பரிந்துரைத்துள்ளனர்."

எனது படைப்புகள் எனது அனுபவங்களின் உச்சம்.

உங்கள் கலை செயல்முறையை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் எனது பென்சில் மற்றும் ஸ்கெட்ச்புக்கில் இருந்து தொடங்குகிறது.

எனது ஓவியப் புத்தகங்கள் விளக்கங்களின் காட்சி நாட்குறிப்பு, யோசனைகள், பரிசீலனைகள் மற்றும் தீர்வுகளைக் கைப்பற்றும் சிந்தனை விவரிப்புகளின் பைபிள்.

இந்த ஓவியங்களில் 90% எனது புத்தகத்தில் உள்ளன, மேலும் இந்த ஓவியங்களில் சில வடிவமைக்கத் தொடங்குகின்றன ஓவியங்கள்.

ஒரு அடிப்படை வண்ணத் திட்டத்தில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தவுடன், நான் வரைபடத்தை ஒரு தயாரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸுக்கு மாற்றி ஓவியத்தைத் தொடங்குகிறேன்.

மனநிலை என்னை அழைத்துச் செல்லும் பிற நேரங்களும் உள்ளன, நான் நேராக வண்ணப்பூச்சு, வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கேன்வாஸை அடைகிறேன். நான் இந்த செயல்முறையை விடுவிப்பதாகவும் சுதந்திரமாகவும் காண்கிறேன்.

உங்கள் கலைப்படைப்பில் என்ன வகையான செய்திகள்/தீம்களை வழங்குகிறீர்கள்?

என்னால் உறுதியாக சொல்ல முடியாது. எனது சிறுவயது நினைவுகள் எனது வேலையைத் தூண்டுகின்றன.

நான் அடிக்கடி இந்தியாவுக்குச் செல்கிறேன், அங்கு நான் இப்போது வெளிநாட்டவராகக் கருதப்படுகிறேன். அந்த சிறுவயது நினைவு, அந்த உணர்வு மற்றும் சூழலைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறேன்.

"எனது வருகைகளின் போது, ​​எனது ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களைத் தெரிவிக்கும் பல புகைப்படங்களை நான் எடுத்துக்கொள்கிறேன்."

இந்த பிரதிபலிப்பு கருத்து காலப்போக்கில் மட்டுமே அடையப்பட்டது.

நாம் மிகவும் பிஸியாகி, தொழில்நுட்பத்தால் திசைதிருப்பப்படுவதற்கு முன்பு, மற்றவர்களும் அந்த வாழ்க்கையின் தொடர்பைத் தேடுகிறார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

இதனாலேயே எனது படைப்பின் பொருள் பலரிடமும் எதிரொலிக்கிறது. நேரம் ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்து வருகிறது.

இந்தியா மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய இரு நாடுகளிலும் ஓவியம், நீங்கள் என்ன கலை வேறுபாடுகள் மற்றும்/அல்லது ஒற்றுமைகளை உணர்ந்தீர்கள்?

வீட்டில், நான் பயணம் செய்யும் போது, ​​நான் இலக்கை அடையும் போது, ​​என் ஸ்கெட்ச்புக் மற்றும் பென்சில்களை என்னுடன் எடுத்துச் செல்வேன்.

இந்தியாவிலும் சரி, இங்கிலாந்திலும் சரி, என்னால் இயன்ற ஸ்டுடியோ அமைப்பு உள்ளது வரைவதற்கு.

இருப்பினும், நான் எங்கு ஓவியம் வரைகிறேன் என்பது முக்கியமல்ல, எனக்கும் கேன்வாஸுக்கும் இடையேயான உரையாடல், வெளி உலகம் இரண்டாம்பட்சம்.

வானிலை எனது உந்துதலில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்று நான் யூகித்தாலும், சில சமயங்களில் இங்கிலாந்தில் மிகவும் குளிராகவும், இந்தியாவில் மிகவும் சூடாகவும் இருக்கும்.

உங்கள் படைப்புகளில் எது உங்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது, ஏன்?

எனக்கு உண்மையில் தெரியாது. எனது பழைய கிராபிக்ஸ் வேலைகள் எனக்கு விலைமதிப்பற்றவை என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் என்னால் அவற்றை மீண்டும் உருவாக்க முடியாது, அவை வேறு காலத்தைச் சேர்ந்தவை.

தற்போது இங்கிலாந்தில் 2023 ஆம் ஆண்டுக்கான தனிக் கண்காட்சிக்குத் தயாராகி வருகிறேன், நான் என் வேலையைத் திரும்பிப் பார்க்கிறேன், அதில் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

"இந்த பணியமர்த்தப்பட்ட படைப்புகள் என் திறமையை நான் ஒருபோதும் சாத்தியமில்லாத வழிகளில் நீட்டின."

ஒவ்வொரு திட்டமும் நான் பணம் சம்பாதிப்பதில் இருந்து ஒரு சவாலாக இருந்தேன்.

அவற்றைப் போன்ற எதையும் மீண்டும் உருவாக்க எனக்கு பொறுமையோ, அர்ப்பணிப்போ, ஆர்வமோ இருக்காது.

வேறு எந்த வகையான கலைகளில் நீங்கள் ஈடுபட்டுள்ளீர்கள்? அவர்களைப் பார்க்கும்போது மக்கள் எப்படி உணர வேண்டும் என்று விரும்புகிறீர்கள்?

கிராஃபிக் டிசைனராக எனது வாழ்க்கையில், உணவுப் பொதிகளை, வண்ணமயமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வடிவமைக்க வேண்டியிருந்தது. புகைப்படங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் சின்னங்கள்.

ரெக்கார்டு கவர்கள், திரைப்பட சுவரொட்டிகள், புத்தக அட்டைகள், வாழ்த்து அட்டைகள், மேடைப் பதாகைகள், சீலிங் மியூரல் ஸ்கைஸ்கேப் மற்றும் பெரிய யானை சிலையை ஓவியம் வரைந்துள்ளேன்.

ஒவ்வொரு திட்டத்திற்கும் 'ஆம்' என்று சொல்லி மாற்றிக் கொள்கிறேன். பின்னர் எப்படி என்று கண்டுபிடிக்கவும்.

மக்கள் எப்படி உணர வேண்டும் என்று சொல்வது என்னுடைய இடம் அல்ல. இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க கடினமாக உள்ளது, ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் சொந்த அனுபவத்தை கலைப்படைப்புக்கு கொண்டு வருகிறார்கள்.

ஒரு இந்திய கலைஞராக நீங்கள் என்ன சவால்களை எதிர்கொண்டீர்கள்?

நான் மிகவும் நேரடியான பாகுபாட்டை உணர்ந்தேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, நான் எனது வேலையில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தினேன்.

ஒரு 'வர்த்தகக் கலைஞனாக' நான் ஆர்டர்கள் மற்றும் கமிஷன்களுக்கு பதிலளித்தேன், இப்போது 'நல்ல கலைஞனாக' நான் எனது ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறேன்.

நான் நெட்வொர்க்கிங் நேரத்தை செலவிட்டிருந்தால், நான் இன்னும் வெற்றிகரமாகவும், முக்கிய நீரோட்டமாகவும், மேலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவராகவும் இருந்திருக்கலாம்.

அல்லது சுறுசுறுப்பாக அதிக வாய்ப்புகளைத் தேடியது மற்றும் அதிக வணிக புத்திசாலித்தனம் இருந்தது.

நான் இன்னும் பொது முகமாக இருந்திருந்தால், நான் இன்னும் பாகுபாடுகளை அனுபவித்திருப்பேன்.

ஆனால் ஒருவேளை அது கலைத் தொழிலைத் தொடர்வதிலிருந்து என்னைத் தடுத்திருக்கலாம், ஆனால் அது ஒருபோதும் நடக்கவில்லை, நான் கலையை மட்டுமே உருவாக்க விரும்பினேன்.

"என் வாழ்க்கையை இந்த வழியில் வாழ வாய்ப்பு கிடைத்ததை நான் பாக்கியமாக உணர்கிறேன்."

எனது சொந்த சமூகத்திடமிருந்து நான் அதிக பாகுபாடுகளைப் பெற்றேன் என்று நான் நம்புகிறேன், அவர்கள் என்னை ஒருபோதும் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை.

எனவே, எனது தொழில் தேர்வுக்காக நான் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறேன், மேலும் 9-5 வேலையில் ஈடுபடுமாறு அடிக்கடி அறிவுறுத்தப்பட்டேன்.

உங்கள் வீட்டிலும் உலகிலும் படைப்பு ஊடகங்களுக்கு என்ன சக்தி இருக்கிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

எனது மூன்று மகள்களும் தாங்கள் விரும்பும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்க ஊக்குவிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

பணம் அல்லது பொருள் விஷயங்களுக்காக மட்டுமல்ல, கற்றல், பயணம் செய்தல் மற்றும் வாழ்க்கையை அனுபவிப்பதன் மூலம் அந்த ஆர்வத்தை ஊட்டுவதில் கவனம் செலுத்துவது.

எனது ஒவ்வொரு மகள்களும் ஏதோ ஒரு வகையில் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளனர், மேலும் அவர்கள் என்னையும், ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் எனது பேரக்குழந்தைகளையும் ஊக்கப்படுத்துகிறார்கள். நான் ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி.

எனது வெற்றிக்கான திறவுகோல்கள், கைவிடுமாறு அறிவுறுத்தப்பட்ட போதிலும், பணப் பற்றாக்குறை மற்றும் தொடர்ச்சியான ஆபத்து காரணிகள் போன்றவற்றின் முழுமையான பிடிவாதமான அர்ப்பணிப்பு.

ஆனால் மிக முக்கியமாக, என் மனைவியின் முடிவில்லாத ஆதரவு மற்றும் நம்பிக்கை.

வெளிப்படையாக, கமல் கோரியா அசல் தன்மையைக் கொண்ட ஒரு ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் சிந்தனையைத் தூண்டும் கலைஞர்.

அவரது துண்டுகள் இந்த மென்மையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, அது உங்களை ஈர்க்கிறது மற்றும் கலை எவ்வளவு பிரதிபலிப்பு மற்றும் பிரதிநிதித்துவமாக இருக்கும் என்பதில் உங்கள் நம்பிக்கையை மீட்டெடுக்கிறது.

அவரது இந்திய அடித்தளங்கள் மற்றும் வரலாற்று தாக்கங்கள் கவிதை ஓவியங்களை உருவாக்குகின்றன, இவை அனைத்தும் கலாச்சார பாத்திரங்கள் மற்றும் சக்திவாய்ந்த கதைகள்.

எனவே, கமல் கோரியாவும் அவரது பணியும் உலகளவில் மிக உயர்ந்ததாக உள்ளது, மேலும் இது பல்வேறு பார்வையாளர்களிடம் தொடர்ந்து எதிரொலிக்கும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

கமல் கோரியாவின் அருமையான துண்டுகளைப் பார்க்கவும் இங்கே.