உங்களை மயக்கும் சிறந்த 10 தெற்காசிய பாடல் பாணிகள்

பல்வேறு தாக்கங்கள், இருப்பிடங்கள் மற்றும் பாணிகளில் இருந்து, பாடுவது நம் வாழ்வின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக உள்ளது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக உருவாகி வருகிறது.

இந்த வகை தெற்காசிய சமூகத்தின் பரந்த மக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது இன பாரம்பரியம், மதம், மொழி மற்றும் சமூக அந்தஸ்து ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை பாடல் மற்றும் இசை அமைப்புகளின் மூலம் பிரதிபலிக்கிறது.

தெய்வ பக்தியைக் காட்டுதல், அன்பைக் கொண்டாடுதல், கொந்தளிப்புக் காலங்களில் கேட்பவரை ஆற்றுப்படுத்துதல் போன்ற பல நோக்கங்களுக்காகப் பாடுவது உதவுகிறது.

இசை என்பது நவீன கால வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும், இது பல்வேறு வகைகளில் நம்மை மூழ்கடித்து, தாக்கங்களின் உருகும் பாத்திரமாகும்.

தெற்காசியப் பாடலும் அதில் உள்ள பல்வேறு நுட்பங்களும் இங்கு கவனம் செலுத்துகின்றன.

முதலில், வெவ்வேறு பாடும் பாணிகளை நாங்கள் ஆராயும்போது, ​​உங்களைச் சிறப்பாகச் சித்தப்படுத்த சில இசைக் கோட்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்போம்.

இந்திய இசைக் கோட்பாடு

வேதங்கள், பிரிட்டானிக்காவின் கூற்றுப்படி, 'பண்டைய இந்தியாவில் தோன்றிய ஒரு பெரிய மத நூல்கள்.'

அவர்கள் ஆரிய சமுதாயத்தின் உயர்மட்ட மூன்று வகுப்புகளை ஆராய்கின்றனர்: பிராமணன் (பூசாரி வர்க்கம்), க்ஷத்திரியர் (இளவரசர்-வீரர்கள்), மற்றும் வைசியர்கள் (வியாபாரிகள்).

புராணங்கள், கவிதைகளின் தொகுப்பு, இந்து தெய்வங்களின் வாழ்க்கையையும் அவர்களின் அவதாரங்களையும் சித்தரிக்கிறது.

இராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் அரசர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் செயல்களைப் பற்றிய கதைகளை உள்ளடக்கியது.

இந்து மதத்தின் முக்கியமான ஆவணமான பகவத் கீதை ('இறைவனின் பாடல்') இந்த நூல்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

மேடைகளில் ஆரம்ப காட்சிகளில், இந்த கதைகளின் சட்டங்கள் இருந்தன, நாடக இசையை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன்.

மெல்லிசை முறைகள் அல்லது ஜாதிகளால் ஆனது, ஒவ்வொரு குறிப்பும் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகள் அல்லது ராசாவின் அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த முறைகள் 14 மூர்ச்சனாக்களிலிருந்து பெறப்பட்டவை—ஏழு ஜோடி ஏறுவரிசை ஏழு-குறிப்புத் தொடர்கள் வெவ்வேறு குறிப்புகளில் தொடங்குகின்றன.

செதில்கள் சட்ஜாகிராமம் மற்றும் மத்யமாகிராமம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

வட இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தானின் பாரம்பரிய இசை இந்துஸ்தானி இசையை உருவாக்கியது, தென்னிந்தியாவின் இசை கர்நாடக இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இரண்டுமே உன்னதமான இலக்கியத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன மற்றும் விரிவான இசைக் கோட்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன.

ஆரம்பத்தில், பாரம்பரிய இசை சுதேச நீதிமன்றங்களிலும் பணக்கார பிரபுக்களுக்காகவும் இசைக்கப்பட்டது.

1947 இல் பிரிவினைக்குப் பிறகு, இந்தியா சுதந்திரம் பெற்றபோது, ​​​​பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் இசை நிகழ்த்தப்பட்டது.

பாரம்பரிய இசை ராகங்கள் மற்றும் தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

'ராகம்' என்பது 'நிறம்' என்பதன் மூலப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் உணர்ச்சி அனுபவத்தை மனதின் நிறத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

பெரும்பாலான ராகங்கள் பாடும்போது மேம்பாட்டில் தெளிவாகத் தெரியும், மேலும் நிலையான சுருதியின் கருத்து இல்லை.

வட இந்திய இசையில், இது ஆண்டின் பருவங்கள், நிறங்கள், தெய்வங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் நாளின் காலங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

இரண்டாவது உறுப்பு, தாலா, கால அளவு. இது இரண்டு முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

பிரிட்டானிகாவின் கூற்றுப்படி, 'தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட டெம்போவைப் பொறுத்து மாறுபடும் நேர அலகுகளின் அடிப்படையில் கால அளவை அளவிடும்; மற்றும் நேர அளவீட்டிற்குள் மன அழுத்தத்தை விநியோகித்தல்.'

பாரம்பரியமாக, பாடல்கள் சிறிய குழுமங்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஐந்து அல்லது ஆறு இசைக்கலைஞர்களுக்கு மேல் இல்லை, தனிப்பாடல் கலைஞரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

இந்திய இசைக்கலைஞர்கள் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் உள்ள அசைகளை மீண்டும் மீண்டும் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். சில பாடகர்கள் தங்கள் பகுதிகளை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

சிறந்த பாடகர் பண்டிட் ஜஸ்ராஜ் சொல்வதைக் கேட்டு, 'பைரவ் பஹார்' ராகத்தில் உள்ள சர்கம் எழுத்துக்களை மேம்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

கயல்

இது எண்ணங்கள் அல்லது கற்பனையைக் குறிக்கிறது, அங்கு உங்கள் எண்ணங்கள் உங்கள் குரல் மற்றும் மெல்லிசைக்கு வழிகாட்டுகின்றன.

வெவ்வேறு ராகங்களில் உள்ள மாறுபாடுகளை ஆராய்ந்து, பாடகரின் குரல் கீழ், நடுத்தர மற்றும் உயர்ந்த எண்மங்களுக்கு இடையில் சீராக மாற வேண்டும்.

இது ஹிந்திப் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மெதுவான டெம்போவைத் தொடர்ந்து வேகமான ஒரு மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

சாதாரணமாக, இது தபேலா அல்லது புல்லாங்குழலுடன், காலச் சுழற்சியைத் தொடர்ந்து தாள வாத்தியத்துடன் இருக்கும்.

இசைக்கலைஞர் மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் முறை (தேகா) அடிப்படையிலானது.

கர்நாடக குரல்

கர்நாடகப் பாடல் இந்தியாவின் தென் பகுதிகளிலிருந்து, குறிப்பாக கர்நாடகா, தமிழ்நாடு, ஆந்திரப் பிரதேசம் மற்றும் தெலுங்கானா மாநிலங்களில் இருந்து உருவானது.

பாடகர் மூன்று ஆக்டேவ்களிலும் சீராக சறுக்கி, குறைபாடற்ற மெல்லிசையை வழங்குகிறார்.

கர்னாடிக் பாடலில் கமகாக்கள் உட்பட பல்வேறு குரல் நுட்பங்கள் உள்ளன, அவை 'ஒவ்வொரு ராகத்தின் தனித்துவத்திற்கும் முக்கியத்துவம் சேர்க்கும் வகையில், ஒரு ஒற்றை குறிப்பு அல்லது ஒரு குழுவிற்கு கொடுக்கப்பட்ட அழகான திருப்பங்கள், வளைவுகள் அல்லது மூலைகள் தொடுதல்கள்'.

இரண்டாவதாக, பிட்சுகளுக்கு இடையில் தடையற்ற மாற்றங்களுடன் குறிப்புகளுக்கு இடையில் சறுக்கிச் செல்லும் மீண்ட் உள்ளது.

இறுதியாக, சர்கம் உள்ளது, இது 'சோல்ஃபேஜ், "சோல்ஃபெஜியோ" அல்லது "சோல்ஃபா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு அளவுகோலின் ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் அதன் தனித்துவமான எழுத்துக்களைக் கொடுக்கும் ஒரு அமைப்பு, அது தோன்றும் ஒவ்வொரு முறையும் அந்தக் குறிப்பைப் பாடும்.'

இது பாடலுக்கு வெளிப்பாட்டையும் உணர்வையும் சேர்க்கிறது.

கர்நாடக இசையின் கலவைகளில் தாள மற்றும் மெல்லிசை வர்ணம், கிருதி எனப்படும் கட்டமைக்கப்பட்ட பக்தி பாடல்கள் மற்றும் கீர்த்தனாவின் ஊடாடும் கதைசொல்லல் ஆகியவை அடங்கும்.

தும்ரி

தும்ரி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வட இந்தியாவின் லக்னோ நீதிமன்றத்தில் ஆட்சியாளர் வாஜித் அலி ஷாவால் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த பாணி உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளை வலியுறுத்துகிறது.

'துமக்னா' என்பது கூடுதல் நடனக் கூறுகளைக் குறிக்கிறது, கதக் பெரும்பாலும் இந்த இசைக்கு நடனமாடுகிறது.

இப்போது வாரணாசி என்று அழைக்கப்படும் பெனாரஸ் நகரத்தில் இது மேலும் கிழக்கே பரிணமித்தது, அங்கு கனமான உணர்ச்சி விளக்கமும் மெதுவான வேகமும் இருந்தது.

அது இசையை விட முக்கியமான பாடல் வரிகளால் வலுவாக வழிநடத்தப்பட்டது.

தப்பா

இந்த அரை-கிளாசிக்கல் பாடும் பாணி பஞ்சாபின் ஒட்டகச் சவாரி செய்பவர்களிடமிருந்து உருவானது. இது விரைவானது, சிக்கலானது, மேலும் சிலர் நுணுக்கமாகச் சொல்லலாம்.

பாரசீக மொழியில் 'தப்பா' என்றால் 'குதி' என்று பொருள்.

இந்த பாடல்கள் அடிப்படையில் பஞ்சாபியில் எழுதப்பட்ட காதல் மற்றும் பேரார்வத்தின் நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

இது ஒரு காதலனின் உணர்ச்சிகளை சிக்கலான தாள வடிவங்கள் மற்றும் வேகமான வேகத்துடன் சித்தரிக்கிறது.

பாடல்கள் குறுகியவை மற்றும் சிருங்கார ராசாவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

வாரணாசி மற்றும் குவாலியர், அத்துடன் பெரிதும் செல்வாக்கு பெற்ற வங்காளமும் தப்பாவைக் கொண்டாடுகின்றன.

பாடகர்கள் கமகங்களையும் முர்கியையும் பயன்படுத்தி குணத்தை சேர்க்கலாம்.

முர்கி என்பது ஒரு ட்ரில் போன்றது, அதில் வழக்கமாக இரண்டு அல்லது மூன்று பக்கத்து குறிப்புகள் மிக விரைவாகவும் லேசாகவும் மாற்றப்படுவதை உள்ளடக்கியது.

வேகமான, நாட்டுப்புறப் பாடல்களில், முர்கிகள் ஒலி ஒளி மற்றும் கூர்மையாக வழங்கப்படுகின்றன. தும்ரி போன்ற மெதுவான, உணர்வுப்பூர்வமான பாடல்களில் அவை மென்மையாக்கப்படுகின்றன.'

துருபத்

இது இந்துஸ்தானி இசையின் பழமையான பாடல் பாணி, இது பக்தி.

இது இசையின் வேத விஞ்ஞானமான கந்தர்வ வேதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது.

ஒரு துருபத் (தர்பாரி) செயல்திறன் இரண்டு முக்கிய கூறுகளை உள்ளடக்கியது: ஆலாப் மற்றும் கலவை.

ஆலாப் ஒரு மணிநேரம் வரை நீடிக்கும் மற்றும் பொதுவாக மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறது: ஆலாப் (அளவிடப்படாதது), ஜோர் (நிலையான தாளத்துடன்), மற்றும் ஜாலா (முடுக்கமான ஸ்ட்ரம்மிங்).

கலவைப் பிரிவு நான்கு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஸ்தாயி (ஆரம்பப் பகுதி), அந்தரா (இரண்டாம் பிரிவு), சஞ்சாரி (ஆராய்வு), மற்றும் அபோகா (முடிவு).

ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு ராகத்தின் மூலம் கதையை விரிவுபடுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது, இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு எழுத்துக்கள் அல்லது சொற்றொடர்களை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துகிறது.

ஒரு பாடகர் அகாராவை அடைய பயிற்சி பெறலாம், இது முழுவதுமாக ஒலிக்கும் மற்றும் ஆதரவாக ஒலிக்கும் தரத்தை குறிக்கிறது.

கவாலி

சூஃபி கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் வரிகளில் உயர்ந்த உயிரினத்திற்கான பக்தியின் கருப்பொருள்கள் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த பாணி பிற்கால பாடல்களின் இசையமைப்பில் தாள அமைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கவ்வாலி நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் அதிக ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சித் தீவிரத்திற்காக அறியப்படுகின்றன, கேட்போரை தங்கள் டெம்போவால் வசீகரிக்கின்றன மற்றும் இசையுடன் சேர்ந்து அவர்களை ஊக்குவிக்கின்றன.

ஒரு பாடகரின் பாத்திரம் குறிப்பாக கோருகிறது, ஒரு தைரியமான, குறைந்த ஒலியை உருவாக்கும் திறன் தேவைப்படுகிறது, அது துணையுடன் மூழ்கிவிடாது, அதே போல் உயர் குறிப்புகளை அடையும்.

கவாலி ஒரு முன்னணி பாடகரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, பின்னணிப் பாடகர் குழுவால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

நிகழ்ச்சியானது முன்னணி பாடகர் மற்றும் கோரஸ் இடையே ஒரு மாறும் அழைப்பு மற்றும் பதில் தொடர்பு கொண்டுள்ளது, இது வகுப்புவாத அனுபவத்தை மேம்படுத்துகிறது.

மெல்லிசை மற்றும் தாள மேம்பாடு, பாடகரின் உணர்ச்சி மற்றும் இசைக்கருவிகளின் சூழல் ஆகியவற்றால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது தன்னிச்சையான உணர்வையும் செயல்திறனுக்கு ஒரு இடைக்காலத் தரத்தையும் சேர்க்கிறது.

கஜல்

இது சூஃபி இசையின் துணை வகையாகும்.

கஜல்கள் இதயத்தை உடைக்கும் மற்றும் காதலைக் கொண்டாடும் கவிதைகள்.

மெல்லிசைகள் ஒரு மென்மையான தரத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் பாடுவது கிட்டத்தட்ட ஒரு உரையாடலாக செயல்படுகிறது, இது மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் மூலம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

சிறப்பான அல்லது கண்ணை கூசும் எதிலும் கவனம் செலுத்துவதை விட வார்த்தைகளின் நுணுக்கங்களில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

இது ஒரு வாங்கிய சுவையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் தத்துவத்தைப் பற்றிய அற்புதமான மொழியால் நிறைந்துள்ளது.

பஜன்

இவை மத மரபுகளில் பாடப்படும் பக்திப் பாடல்கள், ஒரு பாடகர் பெரும்பாலும் ஒரு தெய்வத்தின் மீது அன்பையும் பக்தியையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

பாடுவது, பாடகர் இசையோடும் அவர்கள் பாடும் தெய்வத்தோடும் கொண்டிருக்கும் ஆன்மீகத் தொடர்பைக் குறிக்கிறது.

மெல்லிசைகளைப் பின்பற்றுவது ஒப்பீட்டளவில் எளிதானது, பயிற்சி பெற்ற மற்றும் பயிற்சி பெறாத பாடகர்கள் இருவரும் அவற்றை அணுகக்கூடியதாக உள்ளது.

வெளிப்படுத்தப்படும் பொதுவான உணர்ச்சிகளில் அன்பு, சரணடைதல் மற்றும் மகிழ்ச்சி ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு பாடகர் பயன்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு டோனல் மாறுபாடுகள் உள்ளன.

பாடல்கள்

கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்தின் முதல் பாதியில், அரை நாடோடி பழங்குடியினரான ஆரியர்கள் வடமேற்கிலிருந்து இந்தியாவிற்குள் வந்தனர்.

அவர்களின் வாழ்க்கை முறை துதிகளுக்கு வலுவான முக்கியத்துவம் அளித்தது, அவை தியாகங்களில் பாடப்படும் கடவுள்களின் புகழ்.

இந்த பாரம்பரியம் வட இந்தியாவிற்கு பரவியது, அங்கு வாய்வழி மத கவிதை பிரபலமடைந்தது.

உதாரணமாக, ரிக்வேதம் அதிர்ச்சியூட்டும் கவிதைகளின் தொகுப்பாகும். ஆரம்பத்தில், இந்த கவிதை எழுதுவதில் உறுதியாக இல்லை, எனவே பாடலும் பாடல்களும் பல தலைமுறைகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன.

அந்தத் தொகுப்பில் உள்ள கவிதைகள் அவற்றின் பிரபலத்தால் வரிசைப்படுத்தப்பட்டன. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, வசனங்கள் இசை வடிவத்தில் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கின.

இதன் விளைவாக, இடைநிறுத்தங்கள், எழுத்துக்களை மீண்டும் கூறுதல் மற்றும் ஒலிப்பு மாற்றங்கள் காரணமாக பாடுவது ஓரளவு சிதைந்தது.

வேதத்தில்

வேதத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் இந்தியாவிற்கு வந்து இந்து மதத்தை வடிவமைக்கும் மரபுகளை நிறுவியவர்கள்.

வேதங்கள், புனித நூல்கள், பாடல்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் மந்திர மந்திரங்கள் மற்றும் மந்திரங்களை உள்ளடக்கியது.

வேதங்களின் நூல்கள் மாய அம்சங்கள், குறியீடுகள் மற்றும் அண்டவியல் சித்தாந்தங்களை உள்ளடக்கியது.

ஆரிய மக்களுக்கு, வேத இலக்கியம் சரம் மற்றும் காற்று வாத்தியங்கள் மூலமாகவும், பல்வேறு வகையான டிரம்ஸ் மற்றும் சங்குகள் மூலமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பிராமணப் புரோகிதர்கள் திருமணங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளில் பக்திச் செயலாக இவற்றைப் பாடினர்.

வேதங்கள் பிற நூல்களை, குறிப்பாக பிராமணங்கள் மற்றும் உபநிடதங்களை ஊக்குவித்ததாக ஆன்லைன் என்சைக்ளோபீடியா குறிப்பிடுகிறது:

'உரையின் இரண்டு உடல்களில், உபநிடதங்கள் அதிக ஊகங்கள் மற்றும் தத்துவம் கொண்டவை, அதேசமயம் பிராமணங்கள் அதிக விளக்கமளிக்கின்றன, நான்கு வேத நியதிகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கொள்கைகளை வளர்க்கின்றன.'

இந்த பாடல்களின் வரலாறு குறித்து, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் அமெரிக்க மிஷனரிகள் இந்தியாவிற்கு வந்ததால், தேவாலயங்களில் வழிபாட்டிற்காக பல பாடல் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன.

இது இசையின் கலப்பின இயல்புக்கு வழிவகுத்தது, கஜல்கள் மற்றும் பஜனைகள் மற்றும் ஞாயிற்றுக்கிழமை பள்ளி பாடல்களுக்கான பாடல்களை உள்ளடக்கியது.

பாடுவதில் பல பாணிகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் நுணுக்கங்களுடன், பாடகர்கள் ஒவ்வொரு பாணியிலும் வித்தியாசமாக தங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

இசை பல விஷயங்களில் கலாச்சாரத்தின் மையமாக உள்ளது.

இது பல ஆண்டுகளாக உருவாகி வருகிறது, ஆனால் ஆரம்பகால நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளைப் பார்க்கும்போதும் பழைய தலைமுறையினரிடமிருந்து வந்த பாடல்களைக் கேட்கும்போதும் பாரம்பரிய பாணிகள் இன்னும் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன.