அவரது ஓவியங்கள் இயற்கையின் வெப்பமண்டல காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன
நாட்டில் வாழும் பல இலங்கை கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் தனித்துவமான குரல் மற்றும் கலைப் பார்வை உள்ளது.
அவர்களின் படைப்புகள் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் முதல் சமூக வர்ணனை வரை பரந்த அளவிலான பாடங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் டிஜிட்டல் படத்தொகுப்புகள், சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உட்பட பல்வேறு ஊடகங்களில் உருவாக்கப்படுகின்றன.
இந்த சமகால தொலைநோக்கு பார்வையாளர்கள், இலங்கையின் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாறு பற்றிய ஆழமான நுண்ணறிவுகளை வழங்குவதன் மூலம் தீவில் உள்ள வாழ்க்கை மற்றும் அடையாளத்தின் நுணுக்கங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவும் தொடர்பு கொள்ளவும் பார்வையாளர்களை அழைக்கின்றனர்.
நாட்டின் படைப்பாற்றல் சமூகம் அதன் கண்டுபிடிப்புகளால் கவர்ந்திழுப்பதையும் உற்சாகப்படுத்துவதையும் நிறுத்தாது.
மோதல்களின் சமூக-அரசியல் நிலப்பரப்பை விவரிப்பதில் இருந்து டிஜிட்டல் யுகத்தில் வாழ்க்கையின் நுணுக்கங்கள் வரை, கலை நிலப்பரப்பை மறுவரையறை செய்யும் இலங்கை கலைஞர்கள் யார்?
ஜெகத் வீரசிங்க
ஜகத் வீரசிங்க இலங்கையின் மிக முக்கியமான சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர், 90 களின் இயக்கத்தில் அவரது கருவி பாத்திரத்திற்காக நன்கு அறியப்பட்டவர்.
இந்த காலகட்டம் மோதல்களால் குறிக்கப்பட்டது, இது வீரசிங்கவின் கலைப் பயணத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நாடு மற்றும் அதன் கலை அரங்கில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
அவர் தீர்த்தா கலெக்டிவ் உடன் இணைந்து நிறுவினார் மற்றும் கொழும்பு பைனாலேவில் தனது அனுபவங்களைப் பயன்படுத்தி, குறிப்பாக இலங்கை உள்நாட்டுப் போரின் போது தனது கலைப்படைப்பை உருவாக்கினார்.
அவரது கையெழுத்து கருப்பு கேன்வாஸ்கள் போர் பற்றிய அவரது துணிச்சலான அரசியல் அறிக்கைகளை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், வீரசிங்க அண்மைக் காலத்தில் ஒரு புதிய கலைப் பயணத்தை ஆரம்பித்துள்ளார்.
தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் மற்றும் கவிதைகள் மூலம், அவர் மிகவும் நுட்பமான மற்றும் காதல் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார், அவரது முந்தைய உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் தீவிரமான படைப்புகளில் இருந்து வேறுபட்டார்.
சதுரிகா ஜெயனி
சதுரிகா ஜெயனி ஒரு புகழ்பெற்ற கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது விதிவிலக்கான ஓவியங்களுக்காக அங்கீகாரம் பெற்றார்.
பங்களாதேஷ், மாலத்தீவு மற்றும் நேபாளம் உட்பட தேசிய மற்றும் சர்வதேச அளவில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
ஜெயனின் கலைநயம் பரந்த அளவிலான வெளிப்பாடுகளை உள்ளடக்கியது.
சுருக்கமான பாடல்கள் முதல் துடிப்பான நகரக் காட்சிகள் வரை அவரது திறன் தொகுப்பு பல்துறை.
அவர் நிறங்கள், சிக்கலான விவரங்கள் மற்றும் கலப்பு ஊடகங்கள் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார், அவை பரிமாணம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றில் நிறைந்த விவரிப்புகளை உருவாக்குகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் அவரது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.
ஷனக குலதுங்க
ஷனக குலதுங்க இலங்கை முழுவதும் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட அவரது மனதைக் கவரும் கலைப்படைப்புக்காக அங்கீகாரம் பெற்ற ஒரு பிரபலமான கலைஞர் ஆவார்.
அவர் தனது தனித்துவமான உருவப்படங்களில் பல்வேறு வகையான அழகியல் கூறுகளை சித்தரிக்கிறார், கிராமப்புற சமூகங்கள் மற்றும் நாகரீகமான மாதிரிகள் மத்தியில் காணப்படும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை முறைகள் மற்றும் ஆளுமைகளை தெளிவாக சித்தரிக்கிறார்.
குலதுங்காவின் கலைப் பயணம் பாரம்பரிய மற்றும் சமகால கருப்பொருள்களின் தடையற்ற இணைவை உள்ளடக்கியது, வடிவமைப்புகளை, மற்றும் கலவைகள்.
அவரது விருப்பமான ஊடகம் கேன்வாஸில் எண்ணெய்கள், இது அவரது படைப்புகளுக்கு காலமற்ற தரத்தை வழங்குகிறது.
சுமாலி பியதிஸ்ஸ
சுமாலி இலங்கையின் கொழும்பைச் சேர்ந்த ஒரு திறமையான கலைஞர், அவர் சுயமாக கற்றுக்கொண்டார்.
ஆரம்பத்தில் கணக்காளராகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்டாலும், கலையின் மீதான காதல் அவரை முழுநேரத் தொழிலாகத் தொடரத் தூண்டியது.
சுமாலி பல்வேறு ஊடகங்கள் மற்றும் அமைப்புகளை ஆராய்வதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், மேலும் சமகால கலப்பு-ஊடக அணுகுமுறைகளுடன் பாரம்பரிய நுட்பங்களைக் கலக்கும் அவரது தனித்துவமான பாணி அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
அவரது கலைப்படைப்பு முக்கியமாக சுருக்கத்தை நோக்கிச் செல்கிறது.
சுதந்திரம், மகிழ்ச்சி மற்றும் நேர்மறையின் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்தும் இயற்கை மற்றும் அவரது பயணங்களால் அவள் ஈர்க்கப்பட்டாள்.
சுமாலியின் கலை இலங்கை, லண்டன், ஆஸ்திரியா, மாட்ரிட், சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஸ்வீடன் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள புகழ்பெற்ற கலை கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
அவர் இதுவரை இரண்டு தனி கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார்.
தற்போது, சுமாலி தனது படைப்புகளை சர்வதேச தளங்களில் விற்பனை செய்கிறார் மற்றும் பல்வேறு திட்டங்களில் உள்துறை வடிவமைப்பாளர்களுடன் ஒத்துழைத்து, தனது கலை வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறார்.
தேஷான் ரஜீவ சமரசிறி
தேஷான் ரஜீவ சமரசிறி தனது ஓவியங்களை நாடு முழுவதும் தனி மற்றும் குழு கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார்.
இயற்கையில் காணப்படும் சிக்கலான வடிவங்கள், வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறது.
சமரசிறி தனது படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டங்களை உருவாக்கும் நேரத்தில் அவரது மனநிலையைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஆழத்தையும் தனிப்பட்ட தொடர்பையும் சேர்க்கிறார்.
வெளிப்பாட்டிற்கான அவரது விருப்பமான ஊடகம் கேன்வாஸில் அக்ரிலிக்ஸ் ஆகும்.
சுஜீவ குமாரி
நெதர்லாந்தில் உள்ள டச்சு கலை நிறுவனத்தில் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, குமாரி ஒரு நவீன பெண் கலைஞராக தனது சோதனைப் போக்குகளை ஆராயத் தொடங்கினார்.
ஒரு பிந்தைய காலனித்துவ சூழலில் தனது அனுபவங்களை வரைந்து, குமாரி பெண் அடையாளத்தைப் பார்க்கிறார்.
சிந்தனையைத் தூண்டும் முறைகளைப் பயன்படுத்தி, இலங்கையில் ஒரு பெண் என்ற முறையில் அவர் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.
அவரது சமீபத்திய கலை முயற்சிகள், பழக்கவழக்கங்கள், வரலாறு மற்றும் அன்றாட வாழ்வின் யதார்த்தம் ஆகியவற்றுடன் பின்னிப்பிணைந்த நினைவுகள் பற்றிய சிந்தனைகளை உள்ளடக்கியதாக விரிவடைந்துள்ளது.
செயல்திறன் கலை, வீடியோ நிறுவல்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் புகைப்படத்துடன் உருவாக்கப்பட்ட படத்தொகுப்புகள் போன்ற பல்வேறு ஊடகங்களில் அவர் பணிபுரியும் போது, அவரது கலப்பு-ஊடக வரைபடங்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை.
ஒரு சர்ரியலிச அணுகுமுறையை ஏற்றுக்கொண்டு, குமாரி பார்வையாளர்களை தனது கற்பனையான, ஆனால் அடித்தளமான, உலகிற்குள் அனுமதிக்கிறார்.
அப்துல் ஹாலிக் அஜீஸ்
ஹாலிக் அஜீஸ் ஒரு பத்திரிகையாளர் மற்றும் மூலோபாய ஆலோசகராக தனது தொழில்முறை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.
அவரது ஆராய்ச்சி முயற்சிகள் அவரை புகைப்படம் எடுக்கும் தொழிலைத் தொடர வழிவகுத்தது, சமூக ஊடக தளங்களைப் பயன்படுத்தி அவரது புகைப்படப் பணிகளைக் காட்டினார்.
2014 ஆம் ஆண்டு நல்ல வரவேற்பைப் பெற்ற கண்காட்சிக்குப் பிறகு, அஜீஸ் ஒரு கலைஞராகவும் அறிஞராகவும் தனது நிபுணத்துவத்தை இணைத்து, நவீனகால இலங்கையின் மாறிவரும் முகத்தை சித்தரிக்கும் புகைப்படங்களைத் தயாரித்தார்.
அவரது முன்னோக்கு நகர்ப்புற ஏழைகள் மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட சிறுபான்மை குழுக்களின் சமூக மற்றும் கலாச்சார இயக்கவியல் நோக்கி சாய்ந்தது.
நகர்ப்புற வளர்ச்சியால் பாதிக்கப்பட்ட தனிநபர்களின் நேரடி அனுபவங்களை ஆவணப்படுத்துவதை உள்ளடக்கிய அவரது ஆய்வில் இருந்து அவர் பெற்ற நுண்ணறிவு மூலம் அவரது கலைக் கண்ணோட்டம் நேரடியாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது.
ஒரு தனிப்பட்ட லென்ஸ் மூலம், அஜீஸ் தனது சுற்றுப்புறங்களை வழிநடத்துகிறார், யதார்த்தத்திற்கும் கருத்துருவாக்கத்திற்கும் இடையிலான கோடுகளை மங்கலாக்கும் கதைகளை நெசவு செய்கிறார்.
பாக்கியராஜா புஷ்பகாந்தன்
புஷ்பகாந்தன் யாழ்ப்பாணப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலைப் பட்டம் பெற்றார்.
புஷ்பகாந்தனின் கலைப்படைப்பு வேண்டுமென்றே பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு குழப்பமான மனநிலையைத் தூண்டுகிறது.
இலங்கையின் உள்நாட்டுப் போரில் இருந்து அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் அவருக்கு உத்வேகம் அளிக்கின்றன.
சித்திரவதை, மரணம், காணாமல் போனவர்கள் மற்றும் காயங்கள் பற்றிய ஆழமான வேரூன்றிய நினைவுகளை ஆராய்ந்து, கலைஞர் தனது படைப்புகளை கடந்த காலத்தின் கொடூரமான உண்மைகளை வெளிப்படுத்தவும், குழு துக்கங்கள் மற்றும் குணப்படுத்துவதற்கான இடத்தை உருவாக்கவும் ஒரு வாகனமாக பயன்படுத்துகிறார்.
தெளிவான தீர்வுகள் அல்லது பதில்களைத் தேடுவதற்குப் பதிலாக, அவர் சோகத்தையும் அதன் முக்கியத்துவத்தையும் பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள் என்ற நம்பிக்கையில் புலனுணர்வு மாற்றங்களை பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறார்.
நுவன் நாலக
நாலக ஒரு வளரும் கலைஞர், காகிதத்தில் வாட்டர்கலர் படைப்புகளுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர்.
அவர் 2003 முதல் இந்தியா முழுவதும் பல நிகழ்ச்சிகளில் தனது கலைப்படைப்பைக் காட்டியுள்ளார், ஆனால் முதுகலைப் பட்டம் பெற்ற பிறகு இலங்கைக்குத் திரும்பினார்.
அவர் இந்தியாவில் இருந்த காலத்தை திரும்பிப் பார்க்கும்போது, அது தனது இலங்கைப் பின்னணியில் இருந்து வேறுபட்ட ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்தைக் கொடுத்த ஒரு மாற்றமான அனுபவம் என்று கூறுகிறார்.
அதுபோலவே, சமகால இந்திய சமூகத்தைப் பற்றிய அவரது விழிப்புணர்வை அது விரிவுபடுத்தியது.
இலங்கையின் மத்திய மாகாணத்திலிருந்து சின்னச் சின்ன காட்சிகளைப் படம்பிடிக்கும் அரிசி காகிதம் மற்றும் கேன்வாஸில் நாலகா ஒரே வண்ணமுடைய நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கி வருகிறார்.
இப்பகுதியின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இருந்து இந்த படைப்புகளில் எழுதப்பட்ட கவிதைகள் பெறப்படுகின்றன.
வழக்கமான ஓவிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கடினமான காகிதங்களில் தெளிவான படங்கள், கையெழுத்து மற்றும் குறியீடுகளை இணைப்பதன் மூலம் நாலகா பார்வைக்கு கைது செய்யும் கலவைகளை உருவாக்குகிறார்.
ஹனுஷா சோமசுந்தரம்
சோமசுந்தரம் யாழ்ப்பாணப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார்.
ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இலங்கை தேயிலைத் தோட்டத் தொழிலாளர்கள் அனுபவித்து வரும் இக்கட்டான நிலைகள் மற்றும் போர்களை அவரது ஆய்வு ஆராய்கிறது.
அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் தேநீர் தயாரிக்க பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.
அவள் இந்த பொருட்களை சிற்பப் பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறாள், கதைகளைச் சொல்ல மக்கள், இருப்பிடங்கள் மற்றும் பொருட்களின் படங்களைப் பயன்படுத்துகிறாள்.
அவரது தனித்துவமான தொடர், அவரது அக்கம்பக்கத்தில் உள்ளவர்களுக்கு ஏற்படும் சிரமத்தை அவர்களின் வாழ்க்கையில் உள்ள கறைகளுடன் ஒப்பிடுகிறது, வடிகட்டிகள் மற்றும் கறை படிந்த தேநீர் பைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.
சஞ்சய கீக்கியனகே
கீகியாங்கே காட்சி மற்றும் நிகழ்த்து கலை பல்கலைக்கழகத்தில் சிற்பக்கலையில் பட்டம் பெற்றார்.
உலோகச் சிற்பக் கலையைப் படித்த பிறகு, தாமிரத்தை தனது பொருளாகக் கொண்டு வேலை செய்யத் தேர்ந்தெடுத்தார்.
தாமிரம் மற்றும் அதன் மேற்பரப்பில் பல்வேறு வண்ணங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவர் தனது கல்விப் பாதையில் ஒரு டன் அறிவியல் தொடர்பான புத்தகங்களைப் படித்தார்.
அவரது சிற்பங்களை வேண்டுமென்றே அழித்தது அவர்களை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.
அழிவுக்குப் பிறகு, பென்சில் ஸ்கெட்ச் போல அவற்றைப் புனரமைக்கிறார்.
ராஜ சேகர்
இலங்கை ஓவியர் ராஜ சேகரின் ஓவியங்கள் தென் கொரியாவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
அவர் தனது கலைப் படைப்புகள் மூலம் இசை மற்றும் நடனம் மற்றும் இலங்கையின் அன்றாட வாழ்க்கையின் அம்சங்களைப் பற்றி ஆராய்கிறார்.
செகர் ஒரு தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளது, இது சுருக்க கூறுகளை உருவக கனசதுரத்துடன் இணைக்கிறது.
அவர் தனது படைப்புகளில் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் படத்தொகுப்பு, அக்ரிலிக்ஸ் மற்றும் எண்ணெய்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.
அனுரா ஸ்ரீநாத்
ஓவியம், சித்திரம், கார்ட்டூனிங், கவிதை என பல்வேறு கலை வடிவங்களில் சிறந்து விளங்கும் பன்முகத் திறமை கொண்ட கலைஞர் அனுரா ஸ்ரீநாத்.
அவர் விரும்பிய வண்ணம் அல்லது நிழலுக்கு ஏற்ப ஒரு தனித்துவமான திறனைக் கொண்டுள்ளார், அவரது கைவினைப்பொருளில் அவரது பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கிறார்.
அனுரா ஒரு சிறந்த இலங்கை கலைஞராவார், அவர் கலையின் மீதான தனது ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் உந்தப்பட்ட பரிபூரணவாதத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்.
அனுராவின் திறமை ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது.
ஊடகம் எதுவாக இருந்தாலும் அவர் உங்கள் பார்வைகளை உயிர்ப்பிக்க முடியும்.
நுணுக்கமான விவரங்கள் மற்றும் உங்கள் கலை ஆசைகளை நிறைவேற்றுவதற்கான அர்ப்பணிப்புடன், அனுரா ஒரு கலைஞரை விட மேலானவர்; அவர் உங்கள் படைப்பு அபிலாஷைகளை அவற்றின் உறுதியான வெளிப்பாடுகளுடன் இணைக்கும் ஒரு பாலம்.
டிலந்த உபுல் ராஜபக்ஷ
டிலந்த உபுல் ராஜபக்ஷ இலங்கையைச் சேர்ந்த ஒரு ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் தேசிய மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் காட்டப்பட்டுள்ளன.
அவர் தனது தனித்துவமான உருவப்படங்களை உருவாக்க கேன்வாஸில் அக்ரிலிக்ஸ் மற்றும் கரியைப் பயன்படுத்துகிறார், இது ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒரு "உள் ஆவியை" வெளிப்படுத்த யதார்த்தத்தையும் சுருக்கத்தையும் இணைக்கிறது.
உலகத்துடன் பகிர்ந்து கொள்ள அவர் முயற்சிக்கும் பல சொல்லப்படாத அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள் அடங்கியதாக ராஜபக்ஷ தனது இசையமைப்பை விவரிக்கிறார்.
பிரியந்த உடகெதர
UKedara சமகால நுண்கலை நடைமுறையில் UK இல் உள்ள Leeds Metropolitan பல்கலைக்கழகத்தில் தனது PhD பெற்றார்.
அவரது ஓவியங்கள் தூரத்திலிருந்து பார்க்கும் போது இயற்கையின் வெப்பமண்டல காட்சியை ஒத்திருக்கும்.
ஆனால் நெருக்கமாக, இந்த பொருள் மனித மற்றும் விலங்குகளின் உடல் பாகங்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் கலந்த ஒரு மொசைக் ஆகிறது.
அவரது வாட்டர்கலர் ஹைப்ரிட் மான்ஸ்டர்கள், மனித மற்றும் அசுர வடிவங்களை அற்புதமான விவரங்கள் மற்றும் வண்ணங்களில் இணைக்கின்றன, அவை அழகு மற்றும் துயரத்தின் கலவையை வெளிப்படுத்துகின்றன.
அவரது ஹெர்பல் கார்டன் தொடர் இலங்கையின் விரிவடைந்து வரும் பாலியல் வணிகத்தை எடுத்துரைக்கிறது.
பாரம்பரிய அரசாங்க அமைப்புகள் முக்கியமாக பாலியல் வணிகத்தை புறக்கணிக்கின்றன மற்றும் பாலின அடிப்படையிலான வன்முறையின் தொடர்ச்சியான பிரச்சனையை புறக்கணிக்கின்றன.
கயான் பிரகீத்
2009 ஆம் ஆண்டு பிரகீத் தனது பட்டத்தை கொழும்பு பல்கலைக்கழக காட்சி மற்றும் நிகழ்த்து கலையில் பெற்றார்.
அவர் விரைவில் தீவின் மேல் மற்றும் வரவிருக்கும் கலைஞர் காட்சியின் உச்சிக்கு உயர்ந்தார்.
"கருப்பு ஜூலை" என்று பிரபலமாக குறிப்பிடப்படும் ஜூலை 1983 நிகழ்வுகள் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. 26 ஆண்டுகால உள்நாட்டுப் போர் அதிகாரப்பூர்வமாக இந்த நாளில் தொடங்கியது.
1983 இல் இருந்து அவரது "2016 முதல்" வேலையில் தமிழ் மக்களை அடையாளம் காண பயன்படுத்தப்படும் பல முறைகளை அடையாளப்படுத்தும் பல வாளிகள் உள்ளன.
தாக்குபவர்கள் வாளியின் பெயர் என்ன என்று சந்தேகப்படுபவர்களிடம் கேட்பார்கள்; சிங்களவர்கள் ஒரு விதமாகவும், தமிழர்கள் வேறு விதமாகவும் சொல்வார்கள்.
பிரகீத்தின் பணியானது தொலைந்து போன நினைவுகள் மற்றும் எதிர்காலங்களை தொடர்ந்து ஆராய்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் கறுப்பு ஜூலை நிகழ்வுகள் தொடர்ந்து வெளிப்படுகின்றன.
முவிந்து பினோய்
முவிந்து பினோயின் படைப்பு முயற்சிகள் முதன்மையாக டிஜிட்டல் படத்தொகுப்பு மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பில் கவனம் செலுத்துகின்றன.
நமது சமூகக் கட்டமைப்பின் பிளவுகள், விதியின் நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஆன்லைன் இருப்பின் முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றை ஆராயும் படத்தொகுப்புகளை வடிவமைப்பதற்கான தனது முதன்மைக் களஞ்சியமாக இணையத்தின் பரந்த விரிவை பினாய் பயன்படுத்துகிறார்.
அவரது படைப்புகள் அபத்தமான நகைச்சுவை மற்றும் அமைதியற்ற உண்மைகளின் கூறுகளால் உட்செலுத்தப்பட்டுள்ளன.
டிஜிட்டல் இமேஜரியின் கையாளுதலின் மூலம், பாலினம், நிறுவனம், சமூக விதிமுறைகள் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையின் இருவேறுபாடுகள் போன்ற கருப்பொருள்களை பினோய் ஆராய்கிறார்.
பினோயின் கலைத்திறன் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது, பிரான்ஸில் உள்ள Cité Internationales des Arts (2021) மற்றும் யா கனெக்ட் ஆர்டிஸ்ட் இன் ரெசிடென்ஸ் இன் இலங்கை (2019) போன்ற மதிப்புமிக்க வதிவிடங்களைப் பெற்றுத்தந்தது.
கசுன் விக்கிரமசிங்க
விருது பெற்ற இலங்கை ஓவியர் கசுன் விக்கிரமசிங்க உள்நாட்டிலும் பூட்டானிலும் ஓவியங்களைக் காட்டியுள்ளார்.
அவரது நவீன சுருக்கம் துண்டுகள் அடிக்கடி வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன மற்றும் குறியீட்டுடன் நிறைந்துள்ளன.
விக்கிரமாதித்தன் இயற்கைச் சூழலை ஒரு கற்பனையான வழியில் சித்தரித்துள்ளார், அவரது கலை வெளிப்பாடு அதன் தாக்கத்தால் கூட.
அவர் கேன்வாஸில் அக்ரிலிக்ஸுடன் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்.
நிஹால் வெலிகம
இலங்கை கலைஞர் நிஹால் வெலிகமவின் ஓவியங்கள் நாடு முழுவதும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
அவரது சிறப்பியல்பு உருவக ஓவியங்கள் இலங்கை கலாச்சாரம் மற்றும் இயற்கை உலகில் இருந்து உத்வேகம் பெறுகின்றன.
கூடுதலாக, சுருக்கவாதம் வெலிகமவின் படைப்பு வேலைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
அவர் தனது தத்துவ ரீதியாக இயக்கப்படும் கலைப்படைப்பை உருவாக்க கேன்வாஸில் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்.
பத்மல் யஹம்பத்
இலங்கையைச் சேர்ந்த பத்மல் யஹம்பத் என்ற இளம் சிற்பி கொழும்பில் தனது படைப்பைக் காட்டியுள்ளார்.
விளையாட்டுத்தனமான தோற்றங்களை ஆராய்வதன் மூலமும், கலாச்சாரத் தரங்களைக் கவனிப்பதன் மூலமும், அவர் தனது சிற்பங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட கண்ணியத்தையும் கம்பீரத்தையும் வெளிப்படுத்தும் தேடலில் சமநிலையை ஏற்படுத்துகிறார்.
யஹம்பத்தின் முக்கிய கூறுகள் இரும்பு மற்றும் தாமிரம் ஆகும், மேலும் பற்றவைக்கப்பட்ட கனரக உலோக கம்பிகள் மனித தசை அமைப்பு போல வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
இலங்கையின் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட கலைச்சூழல் மக்களின் உறுதிப்பாடு மற்றும் அவர்களின் கலாச்சார மரபின் ஆழம் ஆகிய இரண்டிற்கும் சான்றாகும்.
இந்த திறமைமிக்க கலைஞர்களின் படைப்புகள் மூலம் இலங்கை சமூகத்தின் குழப்பமான கடந்த காலத்திலிருந்து அதன் ஆற்றல்மிக்க நிகழ்காலம் வரையிலான சிக்கல்கள் பற்றிய நுண்ணறிவு எமக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது.
ஒவ்வொரு கலைஞரும் அடையாளம், நினைவாற்றல், சமூக நீதி மற்றும் மனித நிலை ஆகியவற்றை வெவ்வேறு கண்ணோட்டத்தில் உரையாற்றுகிறார்கள்.
ஏற்றுதல் ...