முகமூடி நடனம் வீரத்தின் கதைகளைச் சொல்கிறது
இலங்கைக்குள், பல்வேறு நடன வடிவங்கள் வரலாறு, கதைசொல்லல் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் துடிப்பான வெளிப்பாடுகளாக தனித்து நிற்கின்றன.
நாடு பல்வேறு நடன பாணிகளை வழங்கும் அதே வேளையில், சில மிகவும் பிரபலமானவையாக உள்ளன.
குழந்தைகள் முதல் முதியவர்கள் வரை பலவிதமான நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நிலம் முழுவதும் வசீகரிக்கும் பல்வேறு பார்வையாளர்களுடன், இலங்கை தெற்காசிய நடனத்திற்கான ஹாட்ஸ்பாட்களில் ஒன்றாகும்.
இந்த ஆர்வம் மேற்கத்திய ஊடகங்கள் மற்றும் உலகம் முழுவதும் உள்ள நடன சமூகங்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது.
நவீன காலத்தில், நடனத்தின் மூலம் இலங்கை பாரம்பரியங்களை தக்கவைத்துக்கொள்வதை நாம் காண்கிறோம், அதே நேரத்தில் அதிகமான உள்ளூர்வாசிகள் மற்ற வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளுக்கு விரிவடைவதைக் காண்கிறோம்.
இலங்கையின் நடனத்தின் வசீகரிக்கும் உலகத்தை ஆராய்வோம், அவற்றின் புகழ் மற்றும் நாட்டின் கலை நிலப்பரப்பில் அவற்றின் ஆழமான தாக்கத்தின் பின்னணியில் உள்ள காரணங்களை ஆராய்வோம்.
கண்டியன்
கண்டியைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு அசைவும் சைகைகளும் இலங்கையின் செழுமையான பாரம்பரியத்தின் கேன்வாஸில் ஒரு தூரிகை ஓவியம்.
கண்டிய இராச்சியத்தின் (1592-1815) மரபுகளில் வேரூன்றிய இந்த நடன வடிவம் அரச நீதிமன்றங்களின் மகத்துவத்தில் அதன் அரங்கைக் கண்டது.
இன்று, இது ஒரு அடையாளப் பொக்கிஷமாக வெளிப்படுகிறது, மன்னர்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் கடந்த காலத்தின் கலாச்சார இதயத் துடிப்பு பற்றிய கதைகளை நெய்து வருகிறது.
பாரம்பரிய கண்டியன் உடைகள், அதன் உலோகப் பட்டைகள், போர்த்தப்பட்ட துணிகள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட நகைகள், கலைஞர்களை வாழும் கலைப் படைப்புகளாக மாற்றுகின்றன.
நடனக் கலைஞர்கள், தங்களுடைய கிரீடங்கள் மற்றும் நுணுக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட அணிகலன்கள், பல நூற்றாண்டுகளின் காட்சி எடையை சுமந்து செல்கிறார்கள், இது இலங்கையின் அரச கடந்த காலத்தின் அழகியல் மரபுக்கு ஒரு அஞ்சலி.
கண்டிய நடனம் என்பது வெறும் காட்சியல்ல; அது இயக்கத்தின் மூலம் பேசப்படும் மொழி.
வெற்றிகள், வீரம், பக்தி ஆகியவற்றின் கதைகளைச் சொல்லி ஒவ்வொரு அடியிலும் அடையாளங்கள் நிரம்பியுள்ளன.
"உடேக்கி" என்று அழைக்கப்படும் சிக்கலான காலடி வேலைப்பாடு, இதயத் துடிப்பைப் போல எதிரொலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் வெளிப்படையான கை மற்றும் முக அசைவுகள் அல்லது "நிரித்தா", மேடையில் தெளிவான கதைகளை வரைகிறது.
ஒன்றாக, அவர்கள் இலங்கையின் ஆன்மாவை விளக்கும் ஒரு நடன மொழியை உருவாக்குகிறார்கள்.
பல நூற்றாண்டுகளாக நடனம் பரிணாம வளர்ச்சியடைந்ததால், நவீன கண்டிய நடனத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்களாக இரண்டு பிரபலங்கள் தோன்றினர்: சித்ரசேனா மற்றும் வஜிரா.
இந்த டைனமிக் இரட்டையர், கணவன்-மனைவி குழு, பாரம்பரிய வடிவத்தில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தது, சமகால கூறுகளுடன் அதை உட்செலுத்தியது.
அவர்களின் பங்களிப்பு, பல தசாப்தங்களாக, கண்டிய நடனத்தை சர்வதேச அரங்கில் உயர்த்தியது, இது அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலை வடிவமாக மாற்றியது.
பாரம்பரிய பறை இசை - ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியுடன் வரும் இதயத் துடிப்பை அங்கீகரிக்காமல் கண்டியான் நடனத்தின் எந்த ஆய்வும் முழுமையடையாது.
"கெட்டா பெராயா" மற்றும் "யாக் பெரா" டிரம்ஸின் தாளம் நடனக் கலைஞர்களை இயக்கங்களின் சிம்பொனி மூலம் வழிநடத்துகிறது.
கீழ் நாடு (சப்ரகமுவ நாடும்)
கடலோர சமவெளியில் வேரூன்றிய கீழைநாடு, பஹதரத நாடும் என அழைக்கப்படுகிறது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் சாரத்தை உள்ளடக்கியது.
இந்த நடன வடிவம் விவசாய தாளங்கள் மற்றும் தாழ்நிலங்களை வீடு என்று அழைக்கும் சமூகங்களின் அன்றாட அனுபவங்களின் தாள பிரதிபலிப்பாகும்.
நடனக் கலைஞர்கள், தங்கள் கடலோர பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கும் தெளிவான உடைகளில் அலங்கரிக்கப்பட்டு, தாழ்நிலங்களின் உற்சாகத்தை கைப்பற்றும் ஆற்றலுடன் நகர்கின்றனர்.
மென்மையான கால் வேலைகள் மற்றும் வெளிப்படையான சைகைகள் மூலம், அவை விதைப்பு, அறுவடை மற்றும் வகுப்புவாத உணர்வின் கதைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.
என அழைக்கப்படும் பாரம்பரிய டிரம்ஸ் "தம்மெட்டமா" மற்றும் "ஹக்கெடியா" ஒரு தனித்துவமான அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது, அலைகளின் ஒலிகள் மற்றும் விவசாய பணிகளை எதிரொலிக்கிறது.
கீழ்நாட்டு நடனத்தின் தற்போதைய பரிணாம வளர்ச்சியில், பியாசரா ஷில்பாதிபதி நம்பகத்தன்மையின் பாதுகாவலராக நிற்கிறார்.
நடனத்தின் பாரம்பரியக் கூறுகளைப் பாதுகாப்பதில் அவர் செய்த பங்களிப்புகளுக்காகப் புகழ் பெற்றவர், சமகால நுணுக்கங்களைத் தழுவி நடன வடிவம் அதன் வேர்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதை உறுதி செய்வதில் அவர் முக்கியப் பங்காற்றியுள்ளார்.
கூடுதலாக, திருவிழாக்கள் மற்றும் வகுப்புவாத கொண்டாட்டங்களின் இதயத்தில் தாழ்ந்த நாடு அதன் இடத்தைக் காண்கிறது.
அது மாத்தறையில் அறுவடைத் திருவிழாவாக இருந்தாலும் சரி, நீர்கொழும்பில் ஒரு கடற்கரை திருவிழாவாக இருந்தாலும் சரி, இந்த நடனம் ஒரு கொண்டாட்டமாக மாறி மக்களை ஒன்றாக இணைக்கிறது.
நாட்டுப்புற நடனங்கள்
பல்வேறு பிராந்தியங்களின் தாளங்களுக்குள் நாம் அடியெடுத்து வைக்கும்போது, இலங்கையின் சமூகங்களில் பிரகாசிக்கும் பல்வேறு நாட்டுப்புற நடனங்கள் உள்ளன.
உதாரணமாக, இலங்கையின் மத்திய பிரதேசங்களில் இருந்து தோன்றிய ரபான் சமூகத்தின் விவசாய வேர்களுக்கு மரியாதை செலுத்துகிறார்.
கலைஞர்கள், "ரபான்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் வட்டமான கை டிரம்ஸைப் பயன்படுத்தி, நிலத்தின் இதயத் துடிப்பை பிரதிபலிக்கும் ஒரு துடிப்பான தாளத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.
மற்றொன்று அறுவடை நடனம். நடனக் கலைஞர்கள் பயிர்களை விதைத்தல், அறுவடை செய்தல் மற்றும் கதிரடித்தல் போன்றவற்றைப் பின்பற்றி, விவசாய சுழற்சியின் காட்சிக் கதையை உருவாக்குகின்றனர்.
புத்தாண்டு கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் பண்டிகைகளின் போது அறுவடை நடனம் பிரதானமாக உள்ளது.
அதேபோல், முகமூடி நடனங்கள் இலங்கையின் நாட்டுப்புற நடன பனோரமாவுக்கு நாடக மாயத்தன்மையை சேர்க்கின்றன.
பல்வேறு தெய்வங்கள், விலங்குகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பாத்திரங்களைக் குறிக்கும் விரிவான முகமூடிகளில் அலங்கரிக்கப்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள், துடிப்பான நடனக் கலையுடன் கதைசொல்லலைக் கலக்கும் உற்சாகமான நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபடுகின்றனர்.
முகமூடி நடனம் வீரம், புராணங்கள் மற்றும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய போரின் கதைகளைச் சொல்கிறது.
கோலம் வடிவ நடனம் வடிவியல் துல்லியத்துடனும் கருணையுடனும் ஜொலிக்கும் இலங்கையின் தென் பகுதிகளைப் பற்றி யாரும் மறந்துவிட முடியாது.
நடனக் கலைஞர்கள் டைனமிக் வட்டங்களில் நகர்ந்து, தங்கள் கைகள் மற்றும் கால்களால் சிக்கலான வடிவங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.
அது ரபான் நடனத்தின் கரையோர தாளங்களாக இருந்தாலும் அல்லது முகமூடி நடனங்களின் நாடகத் திறமையாக இருந்தாலும், ஒவ்வொரு வடிவமும் அதன் பிராந்தியத்தின் தனித்துவமான கலாச்சார அடையாளத்தை உள்ளடக்கியது.
தோவில்
இலங்கையின் சடங்குகளில் இருந்து வெளிவரும் தோவில் பாரம்பரிய குணப்படுத்தும் சடங்குகளில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது.
அதன் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது, மேலும் இந்த நடனம் தீவின் சமூகங்களின் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக நடைமுறைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
நடனக் கலைஞர்கள் தெய்வங்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கும் ஆசீர்வாதங்களைப் பெறுவதற்கும் அடையாள வடிவங்களில் நகர்கின்றனர்.
இந்த வடிவத்தை மிகவும் பிரபலமாக்குவது என்னவென்றால், இது பூமிக்குரியதை தெய்வீகத்துடன் இணைக்கும் ஒரு புனித பாலமாகும்.
தோவிலின் மையமானது விரிவான முகமூடிகள் ஆகும், அவை ஒவ்வொன்றும் தெய்வங்கள், ஆவிகள் மற்றும் புராணக் கதாபாத்திரங்களைக் குறிக்கும் வகையில் சிக்கலான முறையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
முகமூடிகள் ஆன்மீக ஆற்றலுக்கான பாத்திரங்களாக செயல்படுகின்றன, நடனக் கலைஞர்கள் தெய்வீக சக்திகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், தொடர்பு கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது.
தோவில் நடனம் என்பது நடனக் கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த சமூகத்தையும் உள்ளடக்கியது.
முக்கியமான சமயங்களில் நடனத்தைப் பாதுகாத்து நிகழ்த்தும் பொறுப்பை குடும்பங்கள் ஏற்கின்றன.
கூடுதலாக, தோவில் நடனம் ஒரு இரட்டை நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது - ஆன்மீக சிகிச்சை மற்றும் பாதுகாப்பு.
தீய சக்திகளை விரட்டவும், நோய்களை போக்கவும், சமூகம் செழிக்கவும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.
நடனம் என்பது ஆன்மீகத்திற்கும் மக்களின் நல்வாழ்விற்கும் இடையிலான கூட்டுவாழ்வு உறவின் உயிருள்ள உருவகமாகும்.
மேடம்
வெஸ் வடிவத்தின் மையத்தில் புனித நகரமான கண்டியில் நடைபெறும் எசல பெரஹெராவின் பிரமாண்டமான காட்சி உள்ளது.
இந்த வருடாந்திர களியாட்டம் ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது, மேலும் ஊர்வலத்தில் Ves முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, தெருக்களை ஒரு அரச மேடையாக மாற்றுகிறது.
வெஸ், எசல பெரஹெராவில் பங்கேற்பதன் மூலம், நாட்டின் வளமான மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரியத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது.
இந்த நடனமானது புத்தரின் புனிதமான பல்லக்குக்கு மரியாதை செலுத்துகிறது, நிகழ்வின் ஆன்மீக புனிதத்தை மேம்படுத்துகிறது.
அழகான நகைகள், மின்னும் துணிகள், மற்றும் ரீகல் அணிகலன்கள் நிகழ்ச்சியாளர்களை சம்பிரதாய நேர்த்தியின் உயிருள்ள உருவங்களாக மாற்றுகின்றன.
வெஸ் பாணியானது அதன் துல்லியமான நடன அமைப்பிற்கு பெயர் பெற்றது, இது மென்மையான அசைவுகளை சிக்கலான சைகைகளுடன் இணைக்கிறது.
நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு சிறப்பு தாளத்துடன் நகர்கிறார்கள், பக்தி செயல்களை நெசவு செய்கிறார்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் மூலம் தெளிவான சுழல்கள்.
முக்கியமாக, இந்த வடிவத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் நுணுக்கங்களைப் பாதுகாப்பதில் வெஸ் நடனப் பள்ளிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
அவை அறிவின் களஞ்சியங்களாக செயல்படுகின்றன, கலைத்திறன் மற்றும் சடங்குகளை எதிர்கால சந்ததியினருக்கு கடத்துகின்றன.
ஆர்வமுள்ள நடனக் கலைஞர்கள் கடுமையான பயிற்சிக்கு உட்படுகிறார்கள், நடன வடிவத்தின் தொடர்ச்சியை உறுதிசெய்து, வளர்ந்து வரும் கலாச்சார நிலப்பரப்பில் அதன் நம்பகத்தன்மையை பராமரிக்கின்றனர்.
மகுல்
கம்பீரமான மகுல் பெரா நடனம் திருமணங்கள் மற்றும் கலாச்சார கொண்டாட்டங்கள் உட்பட குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.
மகுல் பேரா என்பது மங்களகரமான சந்தர்ப்பங்களில் மகிழ்ச்சி மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் வெளிப்பாடாக விரிவடைகிறது.
நடனம் என்பது ஒரு நிகழ்ச்சி மட்டுமல்ல, ஒற்றுமை, செழிப்பு மற்றும் கலாச்சார பெருமை ஆகியவற்றின் அடையாளக் கொண்டாட்டமாகும்.
ஒவ்வொரு இயக்கமும் நிகழ்வின் சம்பிரதாய முக்கியத்துவத்தை பிரதிபலிக்கும் அர்த்தத்துடன் உள்ளது.
மகுல் பெராவின் மையத்தில் அதே பெயரில் பாரம்பரிய டிரம்ஸ் உள்ளன.
பண்பாட்டு எதிரொலிகளுடன் எதிரொலிக்கும் கடினமான துடிப்புகள், நடனக் கலைஞர்களை ஒத்திசைக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சியின் மூலம் வழிநடத்துகின்றன.
டிரம்ஸ் மகிழ்ச்சியின் அறிவிப்பாளர்களாக மாறும், விழாக்களின் தொடக்கத்தை அறிவிக்கிறது.
அதேசமயம் நடன அமைப்பு விழாவின் சாரத்தைத் தெரிவிக்கும் காட்சி மொழியாக மாறுகிறது.
வளர்ந்து வரும் நிலப்பரப்பு இருந்தபோதிலும், நடன வடிவம் தொடர்ந்து தழுவி தலைமுறைகள் வழியாக அனுப்பப்பட்டு, அதன் தொடர்ச்சியையும் பொருத்தத்தையும் உறுதி செய்கிறது.
மயில் (மயூர நாடும்)
மிளிரும் மயில் நடனம், அல்லது மயூர நாடும், இலங்கையில் மிகவும் பிரபலமான நடன வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.
மயூர நாடும் இயற்கையின் தலைசிறந்த படைப்பான மயிலில் இருந்து உத்வேகம் பெறுகிறது.
மயிலின் இறகுகளின் சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் கதிரியக்க நிறங்களைப் பின்பற்றுவதற்கு நடனக் கலைஞர்கள் துடிப்பான ஆடைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இந்த கம்பீரமான பறவையின் இயற்கையான அதிர்வை பிரதிபலிக்கும் ஒரு நடனத்தை உருவாக்குகின்றனர்.
நடன அமைப்பு பறவையின் கருணையின் சாரத்தை படம்பிடித்து, இயற்கையின் அழகின் அழகியல் வெளிப்பாடாக நடிப்பை மாற்றுகிறது.
விரிவான தலைக்கவசங்கள் மற்றும் அணிகலன்கள் காட்சிக் காட்சியை மேலும் மேம்படுத்துகின்றன.
மயிலை உத்வேகமாகப் பயன்படுத்தி, நடனக் கலைஞர்கள் பறவையின் திரவத்தன்மையையும், அது நகரும் இயக்கத்தையும், அது நடக்கும் நளினத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.
ஒவ்வொரு சைகையும் பறவையின் இயற்கை அழகின் சாரத்தை படம்பிடிக்கிறது. மேலும், குழு நிகழ்ச்சிகளில் இதைச் செய்வது நடனக் கலைகளை மிகவும் மாயாஜாலமாக்குகிறது.
அதன் அழகியல் கவர்ச்சிக்கு அப்பால், மயூர நாடும் குறியீட்டு எடையைக் கொண்டுள்ளது.
இலங்கை கலாச்சாரத்தில் மயில் பெரும்பாலும் அழகு, கருணை மற்றும் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தின் அடையாளமாக பார்க்கப்படுகிறது. எனவே, நடனம் இந்த நற்பண்புகளின் அடையாளக் கொண்டாட்டமாக மாறுகிறது.
பரதநாட்டியம் மற்றும் இந்திய நடன வடிவங்கள்
பரதநாட்டியம் மற்றும் பிற இந்திய நடன வடிவங்கள் இந்தப் பட்டியலில் இடம் பெற்றிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.
பரதநாட்டியம், இந்தியாவின் தமிழ்நாட்டின் கோயில்களில் வேரூன்றி, இலங்கையில் ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடிக்க பாக் ஜலசந்தியை அழகாக கடந்து சென்றது.
சிக்கலான காலடி வேலைப்பாடு, வெளிப்படையான கதைசொல்லல் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான சைகைகளுக்கு பெயர் பெற்ற பரதநாட்டியம் இரு நாடுகளின் இதயங்களையும் பாரம்பரியத்தையும் இணைக்கும் ஒரு கலாச்சார பாலமாக மாறியுள்ளது.
பெரும்பாலும் ஒரு பக்தி கலையாக நிகழ்த்தப்படும், பரதநாட்டியம் புராணக் கதைகளை விவரிக்கிறது, ஆழ்ந்த ஆன்மீக பக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது.
இலங்கையில், நடன வடிவம் அதன் பாரம்பரிய தூய்மையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், தீவின் கலாச்சார நுணுக்கங்களுடன் எதிரொலிக்கும் வகையில் உருவாகியுள்ளது.
மேலும், இந்தியாவின் ஆந்திரப் பிரதேச மாநிலத்தில் இருந்து உருவான குச்சிப்புடி என்பது கதை, நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றைத் தடையின்றி ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு நடன-நாடக வடிவமாகும்.
குச்சிப்புடி பெரும்பாலும் புராணக் கதைகள், வரலாற்றுக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கிறது, மொழித் தடைகளைத் தாண்டிய காட்சிக் காட்சியை வழங்குகிறது.
ஒடிசி என்பது இலங்கையின் மற்றொரு பிரபலமான நடன பாணியாகும், இது பெரும்பாலும் அதன் சிற்பக்கலை மற்றும் ஆழ்ந்த ஆன்மீகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ஒடிசியின் திரவ வெளிப்பாடுகள், புராணங்கள் மற்றும் இயற்கையின் கருப்பொருள்களை சித்தரிப்பது, இலங்கையின் நடன நிலப்பரப்பில் ஒரு மயக்கும் இருப்பாக மாறியுள்ளது.
கூடுதலாக, மோகினியாட்டம் நடன வடிவம் அதன் மென்மையான அசைவு மற்றும் கதைசொல்லல் மூலம் பார்வையாளர்களை வசீகரித்துள்ளது, இது பெரும்பாலும் காதல் மற்றும் பக்தியின் கருப்பொருளைச் சுற்றி வருகிறது.
இலங்கையில் இந்திய நடன வடிவங்கள் இருப்பது வெறுமனே ஒரு பிரதி அல்ல மாறாக கலாச்சார பன்முகத்தன்மை கொண்டாட்டம்.
இலங்கை மற்றும் இந்திய கலைஞர்களுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பு, நடன மரபுகளின் சங்கமத்தை வெளிப்படுத்துவது, இரு நாடுகளுக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவுக்கு சான்றாக மாறியுள்ளது.
இலங்கையின் நடன வடிவங்கள், அவற்றின் ஆழமான கலாச்சார வேர்கள் மற்றும் துடிப்பான வெளிப்பாடுகள், உள்நாட்டிலும் உலகளாவிய ரீதியிலும் பார்வையாளர்களை வசீகரித்து வருகின்றன.
கண்டியின் அரச நேர்த்தியிலிருந்து தோவிலின் ஆன்மிகச் சாரம் வரை, ஒவ்வொரு பாணியும் இலங்கையின் கலாச்சார அடையாளத்தின் செழுமையான சீலைக்கு பங்களிக்கிறது.
இந்த நடனங்கள் பொழுதுபோக்குடன் மட்டுமல்லாமல், பன்முகத்தன்மை மற்றும் பாரம்பரியத்தின் தாளக் கொண்டாட்டத்தில் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் இணைக்கும் வாழ்க்கை வரலாற்றாகவும் செயல்படுகின்றன.
இருப்பினும், நாட்டில் வசிப்பவர்களில் அதிகமானோர் ஹிப் ஹாப் நடனம் மற்றும் பாப் வடிவங்கள் போன்ற புதிய பாணிகளில் ஈடுபடுவதை நாங்கள் காண்கிறோம்.
இந்தக் கலை வடிவங்கள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்து வருவதால், இலங்கையை வீடு என்று அழைக்கும் மக்களின் நெகிழ்ச்சியையும் படைப்பாற்றலையும் எதிரொலித்து, ஒரு தேசத்தின் இதயத் துடிப்பை அவை தம்மோடு சுமந்து செல்கின்றன.
ஏற்றுதல் ...