"கலை மற்றும் கைவினைக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையை நான் நம்புகிறேன்"
பல இந்திய பெண் சிற்பிகள் கலை உலகில் தங்களின் வெறும் கைகளைப் பயன்படுத்தி முத்திரை பதித்துள்ளனர்.
ஏராளமான மூலப்பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு நாடாக, இந்தியாவில் ஒவ்வொரு தெருவிலும் மக்கள் பார்க்கக்கூடிய அழகான சிற்பங்கள் நிறைய உள்ளன.
இத்தகைய பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய காட்சிகளால் சூழப்பட்டதால், பல பெண்களை சிற்பம் செய்யும் கலைத்துறையில் நுழையத் தூண்டியது.
ராம்கிங்கர் பைஜ் மற்றும் ஆதி டேவியர்வாலா போன்ற ஆண் இந்திய சிற்பிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தாலும், பெண் எதிரெதிர்கள் இந்திய கலை மற்றும் பரந்த நிலப்பரப்பில் சமமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன.
மிகப் பெரிய செல்வாக்கு பெற்றவர்கள் மற்றும் இந்திய சிற்பங்களை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வந்தவர்கள் பற்றி பார்ப்போம்.
லீலா முகர்ஜி
1916 ஆம் ஆண்டு பிறந்த லீலா முகர்ஜி மேற்கு வங்காளத்தில் உள்ள சாந்திநிகேதனில் ஓவியராகவும் சிற்பியாகவும் பயிற்சி பெற்றார்.
இங்கே, அவர் தனது கணவரும் பிரபல கலைஞருமான பெனோட் பிஹாரி முகர்ஜியைச் சந்தித்தார், அவருக்காக அவர் பணிபுரிந்த பள்ளியின் சுவரோவியங்களில் உதவினார்.
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ராம்கிங்கர் பைஜின் பணியால் பாதிக்கப்பட்ட லீலா, தனக்கென சொந்தமாக பழகும் பழக்கத்தை விரும்பி, 1949 இல் மரம் மற்றும் கல் செதுக்குதல் கலையைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார்.
நேபாளி கைவினைஞர் குலசுந்தர் ஷிலகர்மியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கற்றல், லீலா தன் கலையின் மூலம் தன் சூழலை எப்படி பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்று கற்றுக்கொண்டார்.
அது அவளுடைய இயற்கையான சூழலாக இருந்தாலும் சரி, மனித உணர்ச்சியாக இருந்தாலும் சரி, லீலாவால் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியும்.
கலை வரலாற்றாசிரியர் எல்லா தத்தா, லீலாவின் சிற்பங்கள் ஏன் ஒரு துண்டில் மிகவும் வசீகரமாக இருந்தன என்பதை விளக்கினார். இந்தியாவின் நேரம் இல் 1989:
"தன்னையும் மற்றொன்றையும் பற்றிய சிதைந்த, வேதனையான பார்வைக்கு மாறாக, வெளிப்பாட்டு ஓவியர்களின் படைப்புகளில், லீலா முகர்ஜியின் உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் முழுமையானது.
"இது முளைத்து, துடித்து, வளர்ந்து வரும் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு. அவளுடைய உலகம் மனிதாபிமானம் கொண்டதாக இருந்தாலும் மனிதனை மையமாகக் கொண்டது அல்ல.
"தாவரங்கள், பூக்கள், குரங்குகள், குதிரைகள், பசுக்கள், பறவைகள், குழந்தைகள், பெரியவர்கள் ஆகியோர் இருப்பதற்கான வண்ணமயமான மொசைக்கில் சமமாக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்."
வரலாற்றில் மிகவும் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்ட இந்திய பெண் சிற்பிகளில் ஒருவராக, லீலாவின் துண்டுகள் பல நிகழ்ச்சிகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
அகில இந்திய சிற்பக் கண்காட்சி (1959) மற்றும் இந்தியக் கலையின் முக்கியப் போக்குகள் (1997) ஆகியவை இதில் அடங்கும்.
லீலாவின் படைப்புகள் புதுதில்லியில் உள்ள தேசிய நவீன கலைக்கூடம் மற்றும் லலித் கலா அகாடமி ஆகியவற்றிலும் நிரந்தர இடத்தைப் பெற்றுள்ளன.
அவர் 2009 இல் 69 வயதில் துரதிர்ஷ்டவசமாக இறந்தாலும், லீலாவின் பணி தொடர்ந்து வெற்றியடைந்து வருகிறது.
பில்லூ போச்கனாவாலா
1923 ஆம் ஆண்டு பில்லூ போச்கனாவாலா பிறந்தார், லீலாவைப் போலவே, முதல் சில பெண் சிற்பிகளில் ஒருவர்.
பெரும்பாலும் இயற்கை மற்றும் மனித உருவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, பில்லூ ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது யோசனைகளை விவரிக்க உலோகம், கல் மற்றும் மரம் போன்ற பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்.
பில்லூவை மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக ஆக்கியது அவரது கலைக்கான பரிசோதனை அணுகுமுறை. விண்வெளியின் நெருங்கிய எல்லைகள் மற்றும் சுருக்கமான சிற்பங்கள் எவ்வாறு மாறும் என்பதில் அவள் ஈர்க்கப்பட்டாள்.
அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ஹென்றி மூர் என்ற பிரிட்டிஷ் கலைஞரால் ஈர்க்கப்பட்டது, அவரது ஆற்றல்மிக்க படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றது.
அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், பில்லூவின் வேலையில் முக்கியமாக பெண்களே அமர்ந்திருப்பதைக் கொண்டிருந்தார், இறுதியில் அவர் தனது கையெழுத்துப் பாணிகளில் ஒன்றின் வடிவங்களை சிதைத்து தனது வேலையை விரிவுபடுத்தினார்.
அவரது கலைக்கு கூடுதலாக, பில்லூ பம்பாயில் கலைகளை எளிதாக்கினார் மற்றும் 60 களில் இருந்து பம்பாய் கலை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார்.
மும்பையில் உள்ள சர் கோவாஸ்ஜி ஜஹாங்கிர் ஹாலை நவீன கலைக்கான தேசிய கேலரியாக மாற்றியதில் அவருக்கு முக்கிய பங்கு உண்டு.
கேலரி இந்தியாவின் சமகால கலை அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும்.
மீரா முகர்ஜி
மீரா முகர்ஜி மிகவும் பிரபலமான இந்திய பெண் சிற்பிகளில் ஒருவர்.
மேற்கத்திய போக்குகளை விட உன்னதமான இந்திய மரபுகளை ஆதரிக்கும் சித்திர பாணியில் அவர் பயிற்சி பெற்றார்.
1941 இல் டெல்லி பாலிடெக்னிக் கல்லூரியில் சேர்ந்த மீரா, 1953 மற்றும் 1956 க்கு இடையில் முனிச்சில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்கச் சென்றார்.
ஜேர்மனியில் இந்த மூன்றாண்டு காலம் மீராவை தனது கலைக் கல்வியிலிருந்து விலக்கி வைத்தது, மேலும் முனிச் தனது படைப்பாற்றலை நிறைவேற்றவில்லை என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார்.
அவளது அடையாளத்தைக் கேள்விக்குள்ளாக்கிய சிற்பி, பாரம்பரியத்தைப் படிக்க மத்தியப் பிரதேசத்திற்குச் சென்றார் இழந்த மெழுகு நுட்பம் Gharuan மக்களின்.
இந்த இந்தியச் சுற்றுப்பயணம் மீராவிற்கு பாரம்பரிய கைவினைஞர்கள் மாறுபட்ட முடிவுகளை அடைய வெவ்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்துவதைப் பார்த்ததில் விலைமதிப்பற்ற அனுபவத்தைக் கொடுத்தது - இது அவர் தனது சொந்த கலைக்கு பயன்படுத்தக்கூடிய திறமை.
வெண்கல வார்ப்பு நுட்பத்தை புதுமைப்படுத்தியதற்காக அவர் அறியப்பட்டார், இது அவரது கையெழுத்துப் பாணியாக மாறியது. கண்காட்சி அட்டவணையில் மீரா முகர்ஜியை நினைவு கூர்கிறேன், அது பின்வருமாறு கூறுகிறது:
“வெண்கலத்தில் மீராவின் உலகம் அசைவுகள் நிறைந்தது.
"பார்வையாளர்களின் கண்கள் உருவங்களின் பாயும் வரையறைகளை மட்டும் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் அவளது வெண்கல சிற்பங்களின் மேற்பரப்புகளை உயிரூட்டும் வடிவங்கள், கோடுகள் மற்றும் அலங்காரங்கள் ஆகியவற்றையும் பின்பற்றுகின்றன.
"இந்த புள்ளிவிவரங்கள் எதுவும் மேற்கத்திய அர்த்தத்தில் அவதூறானவை அல்ல, ஏனெனில் அவை அனைத்தும் தெய்வீகத்தின் ஏதோவொன்றில் உறிஞ்சப்பட்டு பாயும் சக்திகள் மற்றும் ஆற்றல்களுடன் துடிக்கிறது."
மீராவின் விவரம் மற்றும் அத்தகைய உணர்ச்சிமிக்க சிற்பிகளை அடைய உலோகத்தை கையாளும் திறன் ஆகியவை உண்மையிலேயே ஈர்க்கக்கூடியவை.
மிருணாளினி முகர்ஜி
மேற்கு வங்காளத்தில் ஒரு கற்பனாவாத சமூகத்தில் வளர்ந்த மிருணாளினி முகர்ஜியின் வாழ்க்கை நான்கு தசாப்தங்களாக பரவியுள்ளது.
நார்ச்சத்து, வெண்கலம் மற்றும் பீங்கான் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பணிபுரியும் மிருணாளினியின் படைப்புகள் சுருக்கமான உருவத்தில் வெறித்தனமானது மற்றும் இயற்கை, பண்டைய இந்திய சிற்பங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய ஜவுளிகளின் தாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.
அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் தாவரவியலில் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் 70 களின் முற்பகுதியில் கயிறுக்கு மாறினார் மற்றும் மென்மையான சிற்பங்களை உருவாக்க கை முடிச்சு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்.
தெற்காசியக் கோயில்களில் நீங்கள் காணும் பெரிய தெய்வங்களைப் போல இந்த துண்டுகள் உயர்ந்து நிற்கின்றன.
மிருணாளினியின் பணி பெரிதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும், அவர் 1994 வரை தி மாடர்ன் ஆர்ட் ஆக்ஸ்போர்டில் பெரிய கண்காட்சியைப் பெறவில்லை.
மிருணாளினி தனது கைவினைப்பொருளின் கலை அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகையில்,
"இந்தியாவில் கலைகள் எப்பொழுதும் ஒன்றுக்கொன்று இணைந்து, பல்வேறு நுட்பமான நிலைகளில் உள்ளன."
“இந்தியா கைவினைப்பொருளின் மகத்தான செல்வத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கலை மற்றும் கைவினைக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையை நான் நம்புகிறேன்.
"எனது பொருளுடனான எனது உறவின் மூலம் தான், சமகால சிற்பக்கலையின் வரம்பிற்குள் இருக்கும் மதிப்புகளுடன் என்னை அடையவும் என்னை இணைத்துக் கொள்ளவும் விரும்புகிறேன்."
மிருணாளினி ஒரு தடகள வீராங்கனையாக இருந்தார், அவர் பொருட்களைப் பரிசோதித்தபோது, அவர் வடிவம் மற்றும் நிலைப்படுத்தலுடன் விளையாடினார்.
அவளுடைய சிற்பங்கள் சில சமயங்களில் உச்சவரம்பிலிருந்து இடைநிறுத்தப்படும், சுதந்திரமாக அல்லது சுவருக்கு எதிராக அமைந்திருக்கும்.
மஞ்சள், ஊதா மற்றும் ஆரஞ்சு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, மனித சிற்றின்பத்தையும் உணர்வையும் வெளிப்படுத்த உதவுவதற்காக அவள் தன் வேலைக்கு வண்ணத்தைக் கொடுப்பாள்.
கனக மூர்த்தி
1942 இல் பிறந்த கனக மூர்த்தி, சிற்பக்கலையில் கவரப்பட்டு, பெங்களூரில் உள்ள முதல் கலைப் பள்ளியான கலாமந்திராவில் பயின்றார்.
கனகாவின் கைவினைத்திறன் மீது நாட்டம் அதிகமாக இருந்தபோதிலும், "பெண்களுக்கு ஏற்றது அல்ல" என்று பலரால் தடம் புரண்டார்.
இருப்பினும், பல இந்திய பெண் சிற்பிகளுக்கான தடைகளை உடைத்து அவர் முன்னோடியானார்.
அவளுடைய குரு, டி வாதிராஜா, அவளுடைய பாரம்பரிய சமூகத்தின் விருப்பத்திற்கு எதிராக அவளுடைய கனவுகளைத் தொடர அவளுக்கு நிறைய பயிற்சியும் வலிமையும் கொடுத்தார்.
ஆனால் வாதிராஜா ஒரு சுதந்திர மனப்பான்மை, அது கனகாவை அவளாகவே வாழ்ந்தது சிற்பங்கள் கடுமையான வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றவில்லை.
அவரது பணி பாரம்பரியமானது மற்றும் நவீனமானது, மேலும் அவர் பூக்கும் காலத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால் அந்த சமநிலையை அடைவது கடினம்.
கனகாவின் வாழ்க்கையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பிரபலமான நபர்களுக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட அவரது கல் உருவப்படங்களுக்காக அவர் பெரும்பாலும் அறியப்பட்டார்.
இவர்களில் துரைசாமி ஐயங்கார் மற்றும் டி சௌடியா போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் அடங்குவர்.
இந்திய கலாசாரத்தை அவர் கொண்டாடியதால், 200க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களின் சிற்பங்கள் நாட்டில் பொது இடங்களில் நிறுவப்பட்டுள்ளன.
அதற்கு மேல், கர்நாடக ஜகனாச்சாரி விருது மற்றும் மாநில ஷில்பகலா அகாடமி விருது போன்ற பல விருதுகளையும் வென்றுள்ளார்.
திறமையான சிற்பங்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களுக்கான மாநில விருதான ஜனகாச்சாரி விருதைப் பெற்ற ஒரே பெண்மணியும் இவர்தான்.
ஷில்பா குப்தா
மும்பையைச் சேர்ந்த ஷீலா குப்தா, காட்சியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான இந்திய பெண் சிற்பிகளில் ஒருவர்.
Sir JJ ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் சிற்பம் படித்த ஷில்பா, மனிதர்களின் தொடர்பு மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் எப்படி தகவல் பரிமாற்றம் செய்யப்படுகிறது என்பதில் ஆர்வமாக உள்ளார்.
அவரது பணி பொருள்கள், மக்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் சமூகத்தில் இந்த மண்டலங்கள் எவ்வாறு ஒன்றிணைகின்றன.
அவரது பணியின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் இந்தியாவில் உள்ள பாலினம் மற்றும் வர்க்கத் தடைகள் மற்றும் அரசாங்க அடக்குமுறை மற்றும் அரசியல் வேறுபாடுகள் ஆகும்.
டேட் மாடர்ன், லூசியானா அருங்காட்சியகம் மற்றும் செர்பென்டைன் கேலரி போன்ற பல்வேறு வகையான பொருட்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, ஷில்பாவின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் இடம்பெற்றுள்ளன.
அவரது அபிலாஷைகள் மற்றும் அவரது துண்டுகளுக்கான இலக்குகள் பற்றி பேசுகையில், அவர் கூறுகிறார்:
“ஒரு கலைப் பொருளைப் பார்க்கும்போது, அர்த்தம், அனுபவம் அல்லது சில வகையான தீர்மானங்களைத் தேடுகிறோம் என்று நினைக்கிறேன்.
"அப்படியானால், கலைப் பொருள் நேரடி விளைவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று விரும்புவோர் இருக்கிறார்கள் - ஒருவர் அடிக்கடி அதே கதையைக் கேட்கிறார், ஏன் கலை, ஏன் நேரடி நடவடிக்கை இல்லை?
“ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு பயன்பாடு இருக்க வேண்டுமா?
"மனிதர்களாக நாம் அனுபவிக்கும் பல விஷயங்கள் உள்ளன, அவை அனைத்தையும் வாய்மொழி மூலம் வெளிப்படுத்த முடியாது.
"மற்ற மொழிகளுக்கு இன்னும் இடம் உள்ளது, கலை அவற்றில் ஒன்று."
இந்த இந்திய பெண் சிற்பிகள் இந்தியாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள கலை நிலப்பரப்பை மறுவரையறை செய்து வருகின்றனர்.
இத்துறையில் பெண்கள் வெற்றி பெறுவதற்கான தடைகளை இந்த கலைஞர்கள் தகர்த்துள்ளனர்.
மேலும், படைப்புத் துறைகளுக்கு வரும்போது இந்தியா எவ்வளவு மாறுபட்டது என்பதையும் அவர்கள் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டியுள்ளனர்.
ஏற்றுதல் ...