"சில சவால்கள் பார்வையாளர்களின் ஏற்றுக்கொள்ளலைச் சுற்றியே உள்ளன"
சில கலைஞர்கள் தங்கள் குரல்களுக்கு பங்களிப்பது மட்டுமல்லாமல், மனிதகுலத்தின் சாரத்துடன் எதிரொலிக்கும் கதைகளை வடிவமைக்க தங்கள் ஆன்மாவையும் கொடுக்கிறார்கள். அப்படிப்பட்டவர்களில் ரவீனா மேத்தாவும் ஒருவர்.
கலாச்சாரங்கள், மொழிகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஊடகங்களின் தடையற்ற இணைப்பால் குறிக்கப்பட்ட அவரது பயணம், அவரை இசைத்துறையின் முன்னணிக்கு இட்டுச் சென்றது.
பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பில் பிறந்த ரவீனா, ஐரோப்பாவில் ஆரம்ப காலத்தில் ஆங்கிலம், ஹிந்தி, பிரஞ்சு, குஜராத்தி உள்ளிட்ட பல மொழிகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார்.
இந்த மொழியியல் திறன் இறுதியில் அவரது இசையில் அதன் வழியை நெசவு செய்து, ஒரு ஒலி பன்முகத்தன்மையை உருவாக்கும்.
இருப்பினும், 2008 இல் இந்தியாவின் மும்பைக்கு அவர் மேற்கொண்ட முக்கிய நகர்வுதான் அவரது கலை வெளிப்பாட்டை மாற்றியது.
மும்பையின் பரபரப்பான பெருநகரத்தில், கலாச்சாரம், கலை மற்றும் இசை மீதான தனது கண்ணோட்டத்தை வடிவமைக்கும் சூழலில் அவள் மூழ்கிவிட்டாள்.
இந்த மாறுபட்ட உலகங்களின் மோதல், ஐரோப்பாவின் இதயத்திலிருந்து இந்தியாவின் இதயம் வரை, அவளுக்குள் ஒரு நெருப்பைப் பற்றவைத்தது, மேலும் கலாச்சார விழிப்புணர்வைத் தூண்டியது.
ரவீனாவின் கலை எல்லைகள் விரிவடைந்தவுடன், அவளுடன் எதிரொலிக்கும் கனமான கருப்பொருள்களுடன் அவள் தன்னைப் பற்றிக்கொண்டாள்.
குரல் பயிற்சியாளர்களான சுசிதா பார்டே மற்றும் கிம் சாண்ட்லர் ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் இந்திய பாரம்பரிய மற்றும் மேற்கத்திய சமகால இசை இரண்டிலும் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார்.
இந்த இடைவிடாத நாட்டம் அவரது முதல் வணிக இசை ஆல்பத்தின் வெளியீட்டில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. ஆழத்தில் இருந்து, அவள் 12 வயதாக இருந்தபோது.
அப்போதிருந்து, ரவீனா மேத்தா ஒரு அசாதாரண பாதையில் செல்கிறார்.
இரண்டு ஆல்பங்கள் மற்றும் 15 க்கும் மேற்பட்ட இசை வீடியோக்கள் முதன்மையாக R&B/soul வகையைச் சேர்ந்தது, அவர் இசைத் துறையில் தனக்கென ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.
அடிக்கடி ஹிந்தி மற்றும் உருது பேச்சுவழக்குகளை உள்ளடக்கிய அவரது இசை, Vh1, SS மியூசிக் மற்றும் Zee Trendz ஆகியவற்றில் இடம்பெறும் எல்லைகளுக்கு அப்பால் எதிரொலித்தது.
ஆனால் ரவீனாவின் கலை ஆய்வுகள் அவரது படைப்புகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை.
சந்தேஷ் மோத்வானி, அவிதேஷ் ஸ்ரீவஸ்தவா மற்றும் ஜெர்ரி வோண்டா உட்பட பலதரப்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களுடன் அவர் ஒத்துழைத்துள்ளார்.
இப்போது, ரவீனா மேத்தா நியூயார்க் பேஷன் வீக்கின் ரன்வே 7 இல் ஒரு மாடலாக அறிமுகமாகி, புதிய உயரத்திற்கு தன்னை அழைத்துச் சென்றுள்ளார்.
ரவீனாவின் பாரம்பரியம், படைப்பாற்றல் மற்றும் தனித்துவமான ஒலியில் மூழ்கி அனைத்து விஷயங்களையும் பேச ரவீனாவைப் பிடித்தோம்.
உங்கள் ஆரம்பகால இசை வெளிப்பாடு உங்கள் கலை அடையாளத்தை எவ்வாறு வடிவமைத்துள்ளது?
நான் ஏழாவது வயதில் இசையில் எனது பயணத்தைத் தொடங்கினேன், 12 வயதில் எனது முதல் ஆல்பத்தை வெளியிட்டேன்.
சிறு வயதிலேயே இசையை ஆரம்பித்தது எனது சொந்த திறன்களை நம்புவதற்கான கருவிகளை எனக்கு அளித்தது.
ஒழுக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தையும், இசையில் ஒரு தொழிலாக இருந்தாலும் அல்லது தொழில் முனைவோராக இருந்தாலும், நீடித்த ஒன்றை உருவாக்குவது எவ்வளவு இன்றியமையாதது என்பதை இது எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது.
நல்ல விஷயங்களுக்கு எப்பொழுதும் நேரம் எடுக்கும் என்பது எனக்கு இருந்த மிகப்பெரிய புரிதல்.
ஆனால் நிலைத்தன்மை எப்போதும் நீங்கள் உங்கள் கண்களை வைத்திருக்கும் இடத்திற்குச் செல்ல உதவும் - எனவே சீராக இருங்கள், ஒழுக்கமாக இருங்கள் மற்றும் பயணத்தை அனுபவிக்கவும்.
கிளாசிக்கல் மற்றும் இந்திய பாணிகளை ஒன்றிணைப்பதில் எனது ஆர்வம், உலகின் இரு பகுதிகளிலும் எனது குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்து வந்தது.
மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கத்திய வளர்ப்பு இரண்டையும் பெற்றிருந்த நான், கலாச்சாரம், அடையாளம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றின் சிக்கலான தன்மைகளால் என்னை எப்போதும் கேள்விக்குள்ளாக்குவதையும், ஈர்க்கப்படுவதையும் கண்டேன்.
இது மேற்கு மற்றும் கிழக்கு பற்றி எனக்குத் தெரிந்தவற்றை இணைத்து எனது சொந்த ஒலியை உருவாக்குவதன் மூலம் எனது சொந்த அடையாளத்தை ஆராய வழிவகுத்தது.
உங்கள் ஒலியைப் பாதித்த கலைஞர்கள் யார்?
விட்னி ஹூஸ்டன், செலின் டியான் மற்றும் டயானா ராஸ் போன்ற கலைஞர்களால் நான் பாதிக்கப்பட்டுள்ளேன், அவர்களின் பாடல்களை நான் பாடி வளர்ந்தேன்.
பின்னர் நிச்சயமாக பாலிவுட் என் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
"லதா மங்கேஷ்கர் முதல் ஸ்ரேயா கோஷல் மற்றும் அரிஜித் சிங் போன்ற ஜாம்பவான்கள் வரை."
ஹிந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் மற்றும் மேற்கத்திய சமகாலம் ஆகிய இரண்டிலும் எனது ஆரம்ப ஆண்டு பயிற்சியால் எனது பாணி மிகவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்று நான் கூறுவேன்.
தலை குரல் மற்றும் மார்பின் குரல் பற்றி நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன், இரண்டிலும் எனது பயிற்சியின் காரணமாக ஒரு நடுத்தர புள்ளியை அணுகும் திறன் சுவாரஸ்யமானது.
உங்கள் முதல் ஆல்பத்தின் தாக்கத்தை நீங்கள் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறீர்கள்?
இது ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்ல, இது மிகவும் முக்கியமான நேரம் என்று நான் நம்புகிறேன், ஆனால் அது சாத்தியம் மற்றும் சாத்தியமற்றது பற்றிய எனது புரிதலை வடிவமைக்க உதவியது.
இந்த உணர்தல் மிகவும் முக்கியமானது.
சிந்தனை மற்றும் சமூக கட்டமைப்புகள் மற்றும் இணக்கத்தின் எல்லைகளை எவ்வாறு உடைப்பது என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன், மேலும் ஆபத்துக்களை எடுப்பது மற்றும் தைரியமாக இருப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை கற்றுக்கொண்டேன்.
உங்கள் எல்லைகளைத் தாண்டி, உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதைத் தொடர சிறந்த வாய்ப்பை வழங்குவது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதையும் நான் பார்த்தேன்.
2010 ஆம் ஆண்டு வெளியீடு என் வாழ்க்கையில் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட நேரமாக அமைந்தது.
அது என்னை ஒரு தொழிலாக இசையைத் தொடர வழிவகுத்தது மற்றும் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளுக்கு எனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது.
உங்கள் கூட்டுப்பணியில் இருந்து மறக்கமுடியாத அனுபவம் என்ன?
'காஸனோவா' படத்தில் டைகர் ஷ்ராஃப் உடன் பணிபுரிவது நிச்சயமாக ஒரு கூட்டுப்பணியாக இருக்கும் என்று நான் மிகவும் விரும்பி நினைக்கிறேன்.
ஒன்றாக ஸ்டுடியோவில் இருந்ததால், மும்பையில் ஒரே பள்ளியில் படித்தோம் என்பதை அறிந்தேன்.
"ஆனால் எனக்கு பிடித்த சில தருணங்கள் பாடலை எழுதுவது மற்றும் பதிவு செய்வது, குறிப்பாக வீடியோ ஷூட்."
அவரது பணி நெறியும் பணிவும் மிகவும் ஊக்கமளிப்பதாக இருந்தது!
உங்கள் இசையின் மூலம் நீங்கள் என்ன கருப்பொருள்கள் அல்லது செய்திகளை தெரிவிக்கிறீர்கள்?
ஒட்டுமொத்த செய்தி எப்போதும் உண்மையானதாகவும், உங்களுக்கு உண்மையாகவும் இருக்க வேண்டும்.
காதல், காமம், ஆசை மற்றும் ஏக்கம் ஆகியவற்றைச் சுற்றியுள்ள உரையாடல்களையும் உள்ளடக்கியதாக செய்திகள் உருவாகியுள்ளன.
இவை மனிதனாக இருப்பதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதிகள், நம்மை மிகவும் தனித்துவமாக்கும் முக்கிய உணர்வுகள்.
நான் எப்போதும் பெண்களின் உரிமைகளுக்காக குரல் கொடுப்பவன்.
பெண்கள் தங்கள் எல்லைகளைத் தள்ளுவதைப் பார்க்க நான் நிச்சயமாக விரும்புகிறேன், அவர்கள் விரும்பவில்லை என்றால் சமூக அச்சுகளுக்கு இணங்க வேண்டிய அவசியத்தை உணரவில்லை.
நீங்கள் என்ன செய்ய விரும்புகிறீர்களோ அதைச் செய்யுங்கள்.
உங்கள் இசையின் காட்சி அம்சங்களை எப்படி அணுகுகிறீர்கள்?
எனது இசையின் காட்சி அம்சத்தில் நான் மிகவும் ஈடுபாடு கொண்டுள்ளேன்.
"நான் நுண்கலை மற்றும் வடிவமைப்பைப் படித்தேன், எனவே இது எனது படைப்பாற்றலின் ஒரு பகுதியாகும்!"
ஒரு பாடலின் காட்சியமைப்புகள் பாடலுக்கு அதிக உயிர் கொடுப்பதற்கும், ரசிகர்களுடன் இணைவதற்கான ஆக்கப்பூர்வமான வழிக்கும் மிக முக்கியமானது என நான் உணர்கிறேன்.
இது பார்வையாளர்களுக்கு பாடலின் காட்சி நினைவகத்தை அளிக்கிறது மற்றும் வண்ணங்கள் மற்றும் படத்தொகுப்புகளை ஒலியுடன் இணைக்க முடியும்.
நுண்கலைகளில் உங்கள் பின்னணி இசைக்கான உங்கள் அணுகுமுறையை எவ்வாறு பாதித்தது?
100%! இது அனைத்தும் கைகோர்த்து செல்கிறது என்று நான் நம்புகிறேன்.
நான் கோல்ட்ஸ்மித்ஸ் பல்கலைக்கழகம் லண்டன் மற்றும் சென்ட்ரல் செயின்ட் மார்டின்ஸ் யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் லண்டனில் படித்தேன்.
இங்கே, நான் பல்வேறு வடிவங்களைப் படித்தேன் நுண்கலை, திரைப்படம், ஓவியம், வரைதல் மற்றும் சிற்பம் முதல் செயல்திறன் கலை வரை.
எனது உடலையும் குரலையும் பயன்படுத்தி கலையின் மீதான எனது காதலுடன் இசையின் மீதான எனது காதலை ஒத்திசைக்கக்கூடிய ஒரு அழகான திறனை நான் கண்டேன்.
உங்கள் வாழ்க்கையில் சமூக ஊடகங்கள் என்ன பங்கு வகிக்கின்றன?
இது மிகவும் அழகான மற்றும் பலனளிக்கும் பயணம்.
மக்கள், ரசிகர்கள் ஆனால் கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்முனைவோர் ஆகியோருடன் இணைவதற்கு சமூக ஊடகம் ஒரு அற்புதமான கருவியாக உள்ளது.
"என்னுடைய கதைகள், ரீல்கள் மற்றும் இடுகைகள் மூலம் எனது ரசிகர்களுடன் என்னால் தொடர்பு கொள்ள முடிகிறது."
எனது அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும், இசையில் எனது பயணம் மற்றும் சாகசத்தையும் காட்சிப்படுத்துகிறேன்!
சமூக ஊடகங்கள் உலகை மிகவும் சிறிய இடமாக மாற்றுகிறது, இது நம்பமுடியாதது, ஆனால் இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாளாகவும் இருக்கலாம்.
சமூக ஊடகப் பயன்பாடு குறித்து கவனமாக இருப்பது மற்றும் அது உங்களையும் உங்கள் மன ஆரோக்கியத்தையும் எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை அறிந்து கொள்வது மிகவும் முக்கியம்.
இன்று வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களுக்கு என்ன சவால்கள் மற்றும் வாய்ப்புகளை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்?
மற்ற தொழில்களைப் போலவே சவால்களும் வாய்ப்புகளும் மிகப் பெரியவை என்று நான் கூறுவேன்.
வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களுக்கு, டிஜிட்டல் தளங்களை அணுகுவதற்கான வாய்ப்புகள் மையமாக உள்ளன.
பல்வேறு விநியோக நெட்வொர்க்குகள் மற்றும் ஒத்துழைப்புகள் மூலம், முக்கிய சந்தைகளை குறிவைத்து அவற்றை மேம்படுத்துவது இன்றியமையாதது.
இந்தியாவில் வளர்ச்சிக்கு பல வாய்ப்புகள் இருப்பதாக நான் நம்பினாலும், சில சவால்கள் பார்வையாளர்களை ஏற்றுக்கொள்வதைச் சுற்றி இருப்பதாக நான் கூறுவேன், குறிப்பாக கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய பாணிகளை இணைக்கும் போது.
இந்தியா டிஜிட்டல் மயமாக்கப்படுவதால், பல்வேறு நிறுவனங்கள் சிதைவைக் குறைக்க வழிவகுத்தது, அதாவது அதிக போட்டி உள்ளது.
இதைச் சொல்லிவிட்டு, நீங்கள் இசையில் ஆர்வமாக இருந்தால் - அதற்குச் செல்லுங்கள், உங்கள் முக்கிய இடத்தையும் உங்கள் பார்வையாளர்களையும் உருவாக்குங்கள்.
உங்களுக்கு சரியான வழிகாட்டுதலை வழங்கக்கூடிய சரியான நபர்களுடன் அடித்தளத்தில் இருந்து கட்டமைக்கவும்.
ரவீனா மேத்தாவுக்கு முன்னால் இருக்கும் சாத்தியக்கூறுகள் எல்லையற்றவை என்பதில் சந்தேகமில்லை.
ஆண்ட்வெர்ப் முதல் மும்பை வரையிலான அவரது பயணம், படைப்பாற்றல் மீதான அவரது இடைவிடாத நாட்டத்திற்கு ஒரு சான்றாகும்.
ஒவ்வொரு குறிப்பும், ஒவ்வொரு பாடல் வரிகளும், ஒவ்வொரு நடிப்பும், ரவீனா தனது இசையின் எல்லைகளைத் தொடர்ந்து தள்ளுகிறார்.
இசை ஒரு உலகளாவிய மொழியாக சேவை செய்யும் உலகில், ரவீனா மேத்தா ஒரு உண்மையான தூதராக நிற்கிறார், இடைவெளிகளைக் குறைக்கிறார் மற்றும் அவரது பாடல்களின் மூலம் இணைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.
140,000 க்கும் மேற்பட்ட மாதாந்திர Spotify கேட்பவர்களுடன், ரவீனா ஏற்கனவே ஒரு பெரிய பின்தொடர்பவர்களை உருவாக்கியுள்ளார்.
இருப்பினும், அவரது தொடும் குரல், இனிமையான இசை மற்றும் தனித்துவமான ஒலிக்கான உறுதியான காது ஆகியவை அதிக வெற்றிகளுக்கு வழிவகுக்கும்.
ரவீனா மேத்தாவின் பல பாடல்களைக் கேளுங்கள் இங்கே.
ஏற்றுதல் ...