சமகால நடனம் குறைந்த விறைப்புத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
இங்கிலாந்தில் உள்ள நடன பாணிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள கலாச்சாரங்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன.
பல கலாச்சாரங்களின் உருகும் பானையாக, UK தவிர்க்க முடியாமல் நவீன வாழ்க்கையில் பலவிதமான நடனங்கள் மற்றும் தாக்கங்களை உள்ளடக்கியது.
பாணிகளில் பாலே, பால்ரூம், சமகால, ஹிப்-ஹாப், ஜாஸ், தட்டு, ஐரிஷ், நாட்டுப்புற, நவீன மற்றும் ஊஞ்சல் ஆகியவை அடங்கும்.
இந்த நடனங்களில் சில தோரணை, உடல் தேவைகள், இசைத்திறன் மற்றும் விளக்கம் ஆகியவற்றில் ஒற்றுமையைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன.
நடனமானது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த உடலைப் பயன்படுத்துகிறது, ஒவ்வொரு வடிவத்திலும் தனிப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் கூறுகள் உள்ளன.
இடத்தின் பயன்பாடும் வேறுபட்டது, இதில் பயணம், முட்டுகள் மற்றும் தரை வேலை ஆகியவை அடங்கும்.
நடனத்தில் ஆற்றல் அளவுகள் உற்சாகமாகவும், கலகலப்பாகவும் இருந்து குறைந்த மற்றும் மெல்லியதாக இருக்கும், இது ஒட்டுமொத்த மனநிலையையும் பாதிக்கும்.
தம்பதிகளிடையே உறவுகளை வளர்ப்பதற்கும் சமூகங்களுக்குள் கொண்டாடுவதற்கும் நடனம் ஒரு நுழைவாயிலாக செயல்படுகிறது.
இங்கிலாந்தில் பிரபலமான 10 நடன பாணிகள் கீழே உள்ளன.
பாலே
பாலே நடனத்தின் ஒரு உடல் பரிசோதனை வடிவமாகும், இது தேர்ச்சி பெற பல ஆண்டுகள் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கும்.
இது பாரம்பரிய விதிகளை கடைபிடிக்கும் ஒரு முறையான நடனம், இல்லையெனில் டான்ஸ் டி'கோல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
திரையரங்குகளில், பாலே விரிவான இசை, உடைகள் மற்றும் மேடைக் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது நடனக் கலைஞரை எண்ணங்கள், கருத்துகள் அல்லது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.
பாலே ஒரு தெளிவான சதித்திட்டத்தைப் பின்பற்றுகிறது, கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பார்வையாளர்களை அவர்களின் உடல்கள் மூலம் தொடர்பு கொள்கின்றன, உடல் செயல்பாடுகள் மூலம் விவரிக்கப்படுகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பிரபலமான கதை பாலேக்கள் 'நாட்ராக்ஸர்'மற்றும்'தூங்கும் அழகு,' மற்றும் 'The Great Gatsby' மற்றும் 'The Three Musketeers' போன்ற நாவல்கள் பாலே மூலம் விளக்கப்பட்டுள்ளன.
பாலேவில் மூன்று வகைகள் உள்ளன: கிளாசிக்கல், நியோ கிளாசிக்கல் மற்றும் தற்காலம்.
19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் புதிய உயரத்திற்கு மலர்ந்த கிளாசிக்கல் பாலே, அழகான மற்றும் திரவ இயக்கங்களின் கூறுகள், டர்ன்-அவுட் கால்களின் நுட்பம், பாயின்ட் வேலை, சமநிலை மற்றும் கதைசொல்லலுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது.
ஜார்ஜ் பாலன்சைன் போன்ற புகழ்பெற்ற நடன அமைப்பாளர்களால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நியோ-கிளாசிக்கல் பாலே, அதிகரித்த வேகம், சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் செட் மற்றும் ஆடைகளின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அழகியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
இறுதியாக, நவீன நடனத்தால் தாக்கம் பெற்ற சமகால பாலே, தரை வேலை, கால்களின் திருப்பம், பெரிய அளவிலான உடல் அசைவு மற்றும் கோடு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் பாயின்ட் ஷூக்கள் மற்றும் வெறுங்கால்கள் இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறது.
இந்த பாணியின் நன்கு அறியப்பட்ட நடன அமைப்பாளர்களில் ட்வைலா தார்ப், ஜிரி கைலியன், பால் டெய்லர், வில்லியம் ஃபோர்சைத் மற்றும் டுவைட் ரோடன் ஆகியோர் அடங்குவர்.
பால்ரூம்
இந்த நடனம் பெரும்பாலும் பிரத்தியேக நடன நிகழ்வுகளுக்கு அழைக்கப்படும் உயரடுக்கு சமூக வகுப்புகளுடன் தொடர்புடையது.
இது ஒரு சமூக நடனம், முதலில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நடைமுறையில் உள்ளது.
இருப்பினும், அதன் புகழ் விரிவடைந்து, உலகெங்கிலும் உள்ள பயிற்சியாளர்களை ஈர்க்கிறது.
திறனாய்வில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வால்ட்ஸ் மற்றும் போல்கா போன்ற நடனங்கள் அடங்கும், அதைத் தொடர்ந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபாக்ஸ்-ட்ராட், டூ-ஸ்டெப் மற்றும் டேங்கோவின் எழுச்சி ஆகியவை அடங்கும்.
இந்த நடனத்தில், கூட்டாளர்கள் ஒரு ஜோடியை உருவாக்குகிறார்கள், தாள ஒத்திசைவில் நகர்ந்து இசையின் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
'மென்மையான' பாணி நேர்த்தி, கருணை மற்றும் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
நடனக் கலைஞர்கள் எதிரெதிர் திசையில் சுழன்று தரை முழுவதும் பயணிப்பார்கள்.
அவை ஒரு இயக்கத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தடையின்றி மாறும்.
லத்தீன் பாணி அதிக ஆற்றலில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் தனிப்பட்ட திறமையை சேர்க்கிறது.
ஈஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங், ஜிவ், ரும்பா, பொலேரோ, சா சா, மம்போ, சாம்பா, மற்றும் பாசோ டோபிள் போன்ற நடனங்கள் பெரும்பாலும் அந்த இடத்திலேயே நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
பால்ரூம் நடனத்தின் வரையறுக்கும் பண்பு ஒரு தலைவர் மற்றும் பின்தொடர்பவரைக் கொண்ட கூட்டாண்மை இயக்கவியல் ஆகும்.
தலைவரின் இடது கை பின்தொடர்பவரின் வலது கையுடன் இணைகிறது, அதே நேரத்தில் தலைவரின் வலது கை பின்தொடர்பவரின் பின்புறத்தில், இடது தோள்பட்டை கத்திக்கு கீழே வைக்கப்பட்டுள்ளது.
மையமானது ஈடுபாட்டுடன் இருக்க வேண்டும் மற்றும் பங்குதாரரின் எடையின் சமநிலை இருக்க வேண்டும்.
மெதுவான வால்ட்ஸ் ஒரு நடனம் ஆகும், அங்கு தரை முழுவதும் மென்மையான சறுக்கு உள்ளது. உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சி நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
'உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சி' என்பது கணுக்கால், முழங்கால்கள் மற்றும் முதுகெலும்புகளை நீட்டுவதைப் பயன்படுத்தி உடலைத் தூக்குவதையும் தாழ்த்துவதையும் குறிக்கிறது.
நடனக் கலைஞர்கள் “1,2,3” என்ற நேரத்தைப் பின்பற்றுகிறார்கள்.
ரும்பாவில், நடனக் கலைஞர்கள் கியூபா இயக்க நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஒவ்வொரு அடியிலும் தங்கள் முழங்கால்களை வளைத்து நேராக்குவதன் மூலம் செங்குத்து அசைவைக் காட்டிலும் இடுப்பு செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறார்கள்.
இறுதியாக, சா சா சா விறுவிறுப்பான மற்றும் வேகமான வேகமானது, விரைவான கால் வேலை, உச்சரிக்கப்படும் இடுப்பு நடவடிக்கை மற்றும் தாளத்திற்கு வலுவான முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ஒரு அம்சம் மூன்று-படி சேஸ்கள் ஆகும்.
சா சா சாவில் பயன்படுத்தப்படும் சேஸ் மூன்று படிகளைக் கொண்ட ஒரு குழுவைக் கொண்டுள்ளது, நகரும் கால் இரண்டாவது படியில் நிலையான பாதத்திற்கு பாதி மூடப்பட்டுள்ளது. சேஸ் எந்த திசையிலும் எடுக்கப்படலாம்.
தற்கால
சமகால நடனம், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகை, ஜாஸ், நவீன மற்றும் பாலே போன்ற பிற வகைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது.
அதன் பாரம்பரிய சகாக்களைப் போலல்லாமல், சமகால நடனமானது அதன் விதிகளில் குறைவான விறைப்பு மற்றும் அதிக சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு தனிநபரின் விளக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்க அனுமதிக்கிறது.
இந்த நடன வடிவம் அதன் பாலே-ஈர்க்கப்பட்ட கால் அசைவுகள், தரை வேலை, மேம்பாடு மற்றும் ஒரு தனித்துவமான நுட்பத்திற்காக அறியப்படுகிறது.வீழ்ச்சி மற்றும் மீட்பு. "
இந்த நுட்பத்தில் கால்களை தாளமாகத் தூக்குவதும், அதைத் தொடர்ந்து கீழே விழுவதும், கால் கீழே வருவதும், பிறகு சீரான நிலையில் நிலைப்படுத்துவதும் அடங்கும், இது அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது.
வெறுங்காலுடன் நிகழ்த்தப்படும், சமகால நடனம், பார்வையாளரின் உணர்வுகளைத் தூண்டும் நோக்கத்தை மேம்படுத்துவதன் மூலம், அடித்தளம் மற்றும் மேற்பரப்புடன் தொடர்பை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
நடனக் கலைஞர்கள் இசையை உள்வாங்கி அதை இயக்கமாக மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
இது "ஒரே நேரத்தில் நடப்பது அல்லது இருப்பது" என வரையறுக்கப்படுகிறது.
இந்த நடன பாணியின் வரையறுக்கும் கூறுகளில் ஒன்று பல நடன வடிவங்களின் இணைவு மற்றும் இயக்கத்தின் நிலையான புதுமை.
நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் சுவாசத்தை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, இயக்கத்தைத் தொடங்கவும், அவர்களின் உடலின் இயல்பான தாளத்துடன் இணைக்கவும் பயன்படுத்துகிறார்கள்.
உடல் பல்வேறு திசைகளில் நகரும்போது, சமநிலை மற்றும் கட்டுப்பாடு உணர்வு தேவைப்படுவதால், மாறும் பதற்றத்தின் மாறுபாட்டையும் நடனம் ஆராய்கிறது.
"சுருங்குதல் மற்றும் வெளியீடு" என்பது ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், அங்கு உடல் பதற்றம் மற்றும் பாதிப்பை சுருக்கப்பட்ட இயக்கங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் வெளியீடு உடலை விரிவுபடுத்தவும் சுதந்திரமாகவும் அனுமதிக்கிறது.
மற்றொரு நுட்பம், "சுழல்", நடனக் கலைஞர் வட்ட மற்றும் வளைவு இயக்கங்களை ஆராய்வதை உள்ளடக்கியது.
கால் மற்றும் கால் நிலைகளைப் பொறுத்தவரை, நடனக் கலைஞர்கள் இடுப்பு மற்றும் இடுப்பை ஈடுபடுத்துவதற்கு இணையான மற்றும் திருப்பு நிலைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.
முன்னோக்கி எதிர்கொள்ளும் திசையில், ஒரு இணையான நிலை கால்விரல்களை முன்னோக்கிச் சுட்டிக்காட்டி பாதங்களை சீரமைக்கிறது, அதே சமயம் இடுப்பிலிருந்து கால்களை வெளிப்புறமாகச் சுழற்றுவதை உள்ளடக்கியது, கால்விரல்கள் உடலின் நடுப்பகுதியிலிருந்து விலகிச் செல்லும்.
நடனக் கலைஞர்கள் நிலைகள் மற்றும் திசைகளுடன் விளையாட ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களின் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதற்கு இடத்தையும் சுற்றியுள்ள சூழலையும் ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
ஹிப்-ஹாப்
ஹிப்-ஹாப் பிறந்தவுடன் பிரேக்டான்ஸ் எனப்படும் ஒரு முக்கிய நடன நிகழ்வு வந்தது.
இந்த நடனப் பாணியானது, குழுவாகவும் தனியாகவும் நடனப் போர்களில் முதன்மையானது, வேகமான கால்வலி, உறைதல், கீழே பாறைகள், மேல் பாறைகள் மற்றும் சக்தி நகர்வுகள் போன்ற நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது.
நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் அசைவுகளை உருவாக்க ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள், ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் அசல் தன்மையையும் தனித்துவமான சுவையையும் தருகிறார்கள்.
சல்சா, கியூபன், ரம்பா, சாம்பா மற்றும் ஜாஸ் உள்ளிட்ட பல்வேறு நடன பாணிகளால் பிரேக்டான்சிங் தாக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் குங்-ஃபூ போன்ற தற்காப்புக் கலைகள், அதன் பல நகர்வுகளை ஊக்குவிக்கின்றன.
ஒரு நடனப் போரின் போது, பங்கேற்பாளர்கள் அணுகுமுறை, அசல் தன்மை, ஆதிக்கம் மற்றும் விளையாட்டுத் திறன் ஆகியவற்றில் சோதிக்கப்படுகிறார்கள், மரியாதை, பெருமை மற்றும் அடையாளம் மற்றும் நோக்கத்தின் உணர்வைப் பெறுகிறார்கள்.
நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஆயுதங்கள் அல்லது வன்முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு சமூகத்தை வழிநடத்தும் போது, அவர்கள் தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளவும், ஒரு வகையில் நடனத்தின் மூலம் தங்கள் சமூகங்களைப் பாதுகாக்கவும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தனர்.
ஹிப்-ஹாப் இசை, ஹிப்-ஹாப் நடனத்துடன் ஆழமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, மக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த சமூக, வேடிக்கை மற்றும் பாதுகாப்பான இடத்தை உருவாக்குகிறது.
பிரபலமான நடன அசைவுகளில் பாம்பு, கோழி தலை, முட்டைக்கோஸ் பேட்ச், ஹார்லெம் ஷேக் மற்றும் ஓடும் மனிதன் ஆகியவை அடங்கும். நடனக் காட்சி வளர்ந்தவுடன், குறிப்பாக நியூயார்க்கில் ஏராளமான ஹிப்-ஹாப் கிளப்புகள் தோன்றின.
90களின் பிற்பகுதியிலும் 2000களின் முற்பகுதியிலும், ஹிப்-ஹாப் இசையானது பல்வேறு கருவிகள், ராப் ஃப்ளோக்கள் மற்றும் டெம்போக்களை உள்ளடக்கியதாக உருவானது, இது பாப்பிங், ஹவுஸ், லாக்கிங் மற்றும் வாக்கிங் போன்ற ஹிப்-ஹாப் நடனத்தின் புதிய துணை பாணிகளுக்கு வழிவகுத்தது.
உறுத்தும் இசையின் துடிப்புடன் ஒத்திசைக்கப்பட்ட, உடலில் ஒரு ஜெர்க்கிங் இயக்கத்தை உருவாக்க தசைகளை விரைவாக சுருங்குதல் மற்றும் தளர்த்துவது போன்ற ஒரு நுட்பமாகும்.
பூட்டுதல் என்பது பல நிலைகளில் உறைந்திருக்கும் விரைவான, விரிவான இயக்கங்களின் வரிசையைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் சில நொடிகள் நடைபெறும், பெரும்பாலும் ஜாஸ் மற்றும் ஆன்மா இசையில் நிகழ்த்தப்படும்.
நடனம் கற்கும் போது, கவனம் மற்றும் தோரணை முக்கியமானது; அவை நடனத்தின் திசையைக் குறிக்கின்றன மற்றும் நடிப்பின் நடை மற்றும் மனநிலையை தீர்மானிக்கின்றன.
ஜாஸ்
20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய இந்த சமூக நடனம், ஆப்பிரிக்க நடனக் கலைஞர்கள் பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்கப் படிகளை ஐரோப்பிய பாணிகளின் சிறப்பியல்புகளுடன் கலப்பதைக் கண்டனர்.
இது ஆப்பிரிக்க இசையின் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டது, இது வெடிக்கும் மற்றும் தாளமாக இருந்தது.
ஆரம்பத்தில், இது மத அமைப்புகளிலும் சமூகக் கூட்டங்களிலும் நடனமாடப்பட்டது.
நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிறந்த ஜாஸ் இசை, ஜாஸ் நடனத்தின் பிரபலத்திற்கு வழிவகுத்தது.
ஜாஸ் நடனம் ராக்டைம் இசையுடன் வோட்வில்லே செயல்களில் தோன்றியது.
பிரிட்டானிகாவின் கூற்றுப்படி, வாட்வில்லே 'இசையுடன் கூடிய கேலிக்கூத்து' என்று விவரிக்கப்படுகிறது, இது 1890 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 1930 களின் முற்பகுதி வரை அமெரிக்காவில் பிரபலமான ஒரு வகையான ஒளி பொழுதுபோக்கைக் குறிக்கிறது.
இது அழைப்பு மற்றும் பதில் நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது இசைக்கருவிகளுக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான உரையாடல் போல செயல்படுகிறது.
ஜாஸ் நடனம் பெரும்பாலும் ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது கூர்மையான இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ஜாஸ் நுட்பத்தின் முக்கிய உறுப்பு தனிமைப்படுத்தல் ஆகும், அங்கு நடனக் கலைஞர்கள் உடலின் ஒரு பகுதியை நகர்த்துகிறார்கள், மீதமுள்ளவை அசையாமல் இருக்கும்.
ஒரு பகுதி அசையும் போது உடலின் மற்ற பகுதிகள் அசையாமல் இருக்கும்.
நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் தலை, இடுப்பு, தோள்கள் மற்றும் விலா எலும்புகளை தனிமைப்படுத்தலாம். ஒத்திசைவு என்பதும் ஒருங்கிணைந்ததாகும், நடனக் கலைஞர்கள் ஆஃப்பீட்டில் அசைவுகளை வலியுறுத்துகின்றனர்.
நடனமாடும் போது, முழங்கால்கள் வளைந்திருக்கும் மற்றும் வெவ்வேறு இயக்கங்களுக்கு குறைந்த ஈர்ப்பு மையம் உள்ளது.
சார்லஸ்டன் மற்றும் கேக்வாக் போன்ற சின்னமான நடனப் படிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.
ஒரு நடனக் கலைஞர் ஒரு காலின் எடையை மற்றொன்றுக்கு மாற்றும் ஒரு படி பந்து மாற்றமாகும்.
இரண்டாவதாக, பாக்ஸ் ஸ்டெப்/ஜாஸ் சதுரம் உள்ளது, இது நடனக் கலைஞர் குறுக்கே, பின்புறம், பக்கமாக மற்றும் முன் அடியெடுத்து வைக்கும் போது. அவர்கள் தரையில் ஒரு சதுர வடிவத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.
சேஸே என்பது ப்ளையில் எந்தத் திசையிலும் அடியெடுத்து வைப்பதும், முதல் காலுடன் முதல் கால் 'துரத்த' குதிப்பதும், இறுதியாக முதல் காலில் இறங்குவதும் அடங்கும்.
மற்றொன்று ஜாஸ் பாஸ் டி போரி. எடை ஒரு அடியிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மூன்று படிகளில் விரைவாக மாற்றப்படுகிறது.
சார்லஸ்டன் எடையை ஒரு காலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவதை உள்ளடக்குகிறது, அதே நேரத்தில் ஃப்ரீ லெக் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் முன்னோக்கி அல்லது பின்னோக்கி உதைக்கிறது.
டான்ஸ் டாப்
இந்த பாணியில் நடனக் கலைஞர்கள் குதிகால்களுடன் கூடிய டேப் ஷூக்களை அணிந்து, அவற்றை தாளமாக தரையில் அல்லது கடினமான மேற்பரப்பைத் தாக்கி, தனித்துவமான ஒலிகளை உருவாக்குகிறார்கள்.
பல அமெரிக்க இசைத் திரைப்படங்களில் இது ஒரு முக்கிய அங்கமாகும் மற்றும் 1930 களில் பிரபலமடைந்தது.
1900 களின் முற்பகுதியில், இது அமெரிக்க வாட்வில்லே மற்றும் பிரிட்டனில் உள்ள பல இசை அரங்குகளில் நிறுவப்பட்டது, இது ஆப்பிரிக்க தாளங்கள், ஐரிஷ் ஸ்டெப்பிங் மற்றும் ஆங்கில தடைகளால் பாதிக்கப்பட்டது.
ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்கள் ஆப்பிரிக்க பழங்குடி நடனம் மற்றும் பாடல்களிலிருந்து பெறப்பட்டவை, ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் தங்கள் கலாச்சாரத்தை உயிருடன் வைத்திருக்க தோட்டங்களில் பயன்படுத்துகின்றனர்.
UMS இன் கூற்றுப்படி, "உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, பயண மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக டேப் பிரபலமடைந்தது, அங்கு கலைஞர்கள், வெள்ளை மற்றும் கருப்பு இருவரும் கருப்பு முகத்தை அணிந்து, கறுப்பின மக்களை சோம்பேறி மற்றும் நகைச்சுவையாக சித்தரித்து சிறுமைப்படுத்தினர்."
குழாய் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் வில்லியம் ஹென்றி லேன் ஆவார், அவர் 'மாஸ்டர் ஜூபா' என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் வெள்ளை மினிஸ்ட்ரல் குழுக்களில் ஒரே கருப்பு நடனக் கலைஞர் ஆவார்.
நடனக் காலணிகளின் கால்விரல்கள் மற்றும் குதிகால்களில் சிறிய உலோகத் துண்டுகளை ஆணியடித்து அல்லது திருகுவதன் மூலம் முதல் குழாய் காலணிகள் உருவாக்கப்பட்டன, பின்னர் உலோகத் தட்டுகள் சேர்க்கப்பட்டு உரத்த மற்றும் அதிக தாள ஒலியை உருவாக்குகின்றன.
நுட்பங்கள் அடங்கும்:
- பந்து ஹீல்: தரையில் இருந்து பாதத்தைத் தூக்குதல், அழுத்தத்துடன் காலின் பந்தைத் தரையில் வைப்பது, அதைத் தொடர்ந்து இரண்டாவது ஒலி எழுப்ப தரையில் குதிகால் தட்டுதல்.
- பந்து பீட்: ஒரு தட்டையான காலில் தொடங்கி, குதிகால் கீழே வைத்திருக்கும் போது, கால் பந்தை தரையில் இருந்து தூக்கி, பின்னர் பந்தை தரையில் அடிக்கவும்.
- முத்திரை: முழு பாதத்தையும் தரையில் இருந்து தூக்கி, முழு பாதத்தையும் தரையில் சமமாக அடித்தல்.
- ஹீல் டிக்: தரையில் இருந்து முழு கால் தூக்கி, பின்னர் தரையில் மட்டுமே குதிகால் தோண்டி.
- கலக்கு: பாதத்தை தரையில் இருந்து தூக்கி, பாதத்தை முன்னோக்கித் துலக்கி, காலின் பந்தைக் கொண்டு சத்தம் எழுப்பவும், பின்னர் பாதத்தை பின்னோக்கி துலக்குவதும், காலின் பந்தைக் கொண்டு மற்றொரு ஒலியை உருவாக்கவும்.
கிராமிய நாட்டியம்
நாட்டுப்புற நடனம் பொதுவாக கடந்த கால அல்லது தற்போதைய கலாச்சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகை நடனம் ஆகும்.
மக்கள் தங்கள் கலாச்சாரத்தை வெளிப்படுத்தவும், பகிரவும் மற்றும் இணைக்கவும் இது ஒரு வழியை வழங்குகிறது. பல்வேறு பாணிகள் உலகளவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் இன்று பல கலாச்சாரங்களில் முக்கியமானவை.
ஆங்கில நாட்டுப்புற நடனம், குறிப்பாக, முறைசாரா சமூக அமைப்புகளில் தனி நடனம் முதல் விரிவான நடனம் வரை உள்ளது.
நடனம் மேம்படுத்தப்பட்டதாகவோ அல்லது நடனமாடப்பட்டதாகவோ இருக்கலாம், முதலில் ஒரு கதையை அதன் பாடல் வரிகள் மூலம் விவரிக்கும் பாரம்பரிய இசையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இருப்பினும் இது கருவி இசைக்கு மட்டும் நடனமாடலாம்.
ஒரு உதாரணம் நாட்டுப்புற நடனம் என்பது கோட்ஸ்வோல்ட் மோரிஸ் ஆகும், இது ஆக்ஸ்ஃபோர்ட்ஷையர், க்ளௌசெஸ்டர்ஷைர், வார்விக்ஷயர் மற்றும் நார்தாம்ப்டன்ஷயர் ஆகிய இடங்களில் இருந்து வருகிறது.
ட்யூன்கள் மற்றும் நடனங்கள் பல அண்டை கிராமங்களில் காணப்படுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் தனித்த கை அசைவுகள், சமச்சீர் வடிவங்கள் மற்றும் படிகளின் வரிசைகள் போன்ற அதன் திருப்பங்களைச் சேர்க்கின்றன.
ஸ்டெப்களில் கால்-அப்கள் மற்றும் ஹேஸ் ஆகியவை அடங்கும், இது நடனத்தை உற்சாகமாகவும் கலகலப்பாகவும் ஆக்குகிறது.
இந்த நடனங்கள் விவசாய நிகழ்வுகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் கூட்டங்களில் அவர்களின் கலாச்சாரத்தை கொண்டாடும் பாரம்பரிய உடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
உலகெங்கிலும் மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள நாட்டுப்புற நடன பாணிகள் பரவலாக வேறுபடுகின்றன.
ஃபாண்டாங்கோ, ஒரு ஜோடி நிகழ்த்தும் ஸ்பானிஷ் நடனம், கைதட்டல், காஸ்டனெட்டுகள் மற்றும் கிடார் ஆகியவற்றுடன் உள்ளது.
18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஃபாண்டாங்கோ ஸ்பானிஷ் பிரபுத்துவத்தால் விரும்பப்பட்டது.
சிர்டகி, கிரேக்க வரி நடனம், நடனக் கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தோள்களில் கைகளை வைத்து சங்கிலியை உருவாக்குவதுடன் தொடங்குகிறது, மெதுவாக ஆரம்பித்து படிப்படியாக வேகத்தை அதிகரிக்கிறது.
டரான்டெல்லா, இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனமான டரான்டோ, 6/8 நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.
இது ஜோடிகளுக்கான வேகமான நடனமாகும், இதில் விரைவான படிகள் மற்றும் கிண்டல், ஊர்சுற்றல் தொடர்பு, பெண்கள் பெரும்பாலும் டம்ளர்களை எடுத்துச் செல்வது.
ஹோரா, ருமேனியா, பல்கேரியா, இஸ்ரேல் மற்றும் பிற நாடுகளில் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு யூத திருமண நடனம், நடனக் கலைஞர்கள் கைகோர்த்து மணமகனும், மணமகளும் ஒரு வட்டத்தில் நகர்வதை உள்ளடக்கியது, சில சமயங்களில் அவர்கள் காற்றில் உயர்த்தப்படுகிறார்கள்.
கோலோ, செர்பியா, ஸ்லோவேனியா மற்றும் குரோஷியா போன்ற தெற்கு ஸ்லாவிக் நாடுகளின் நடனம், நடனக் கலைஞர்கள் கைகளைப் பிடித்து வட்டமாக நகர்த்துவதை உள்ளடக்கியது, சிக்கலான படி நடனங்கள்.
ஆயுத நடனங்கள் வாள்கள் மற்றும் பிற ஆயுதங்களை வழக்கமாக இணைத்து, போர்கள் மற்றும் கலாச்சார கருப்பொருள்களை அடையாளப்படுத்துகின்றன.
துருக்கியில், தொப்பை நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் வாள்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
ஐரிஷ் நடனம்
இந்த நடனம் அயர்லாந்தில் பிறந்தது மற்றும் பாரம்பரிய கேலிக் நடனம் ஆகும்.
இது தனியாகவோ அல்லது இருபது பேர் கொண்ட குழுக்களாகவோ செய்யப்படலாம்.
ஐரிஷ் நடனம் என்பது ஒரு சமூக நடனமாகும், இது முறையான அமைப்புகளிலும் போட்டிகளிலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது.
நடனம் சிக்கலான கால் வேலைகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் நடனக் கலைஞர்கள் சமநிலைக்கு மேல் உடல் வலிமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
நிகழ்ச்சிகளின் போது, ஐரிஷ் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளையோ கைகளையோ அசைக்க மாட்டார்கள்.
இரண்டு முக்கிய நுட்பங்கள் உள்ளன: பாலே அப் மற்றும் பிளாட் டவுன்.
பாலே நடனத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாலே அப், கால்விரல்களை சுட்டிக்காட்டி நடனக் கலைஞர்களின் கால்விரல்களின் நுனிகளில் அல்லது அவர்களின் கால்களின் பந்துகளில் படிகளை நிகழ்த்துவதை உள்ளடக்கியது.
பிளாட் டவுன் என்பது காலின் குதிகால் ஒரு சறுக்கு மற்றும் தட்டையான இயக்கத்தில் நகரும் ஒரு நுட்பத்தைக் குறிக்கிறது.
ஆறு நடன பாணிகள் உள்ளன: பாரம்பரிய ஐரிஷ் படி நடனம், நவீன ஐரிஷ் படி நடனம், ஐரிஷ் செட் நடனம், ஐரிஷ் சீலி நடனம், ஐரிஷ் சீன் நோஸ் நடனம் மற்றும் ஐரிஷ் இரு கை நடனம்.
நடனக் கலைஞர்களுக்கு பல்வேறு நுட்பங்கள் அவசியம். முதலாவதாக, ஒரு நடனக் கலைஞர் தனது பாதங்களைத் திருப்ப வேண்டும், அது சரியாகச் செய்தால், கால்கள் மற்றும் கணுக்கால்களுக்கு இடையில் ஒரு வைர வடிவத்தை உருவாக்கும்.
நல்ல தோரணையை உறுதி செய்வதற்காக தோள்களை பின்னால் இழுத்து, கைகள் நேராகவும் பின்புறமாகவும் வைக்கப்படுகின்றன.
ஒரு நடனக் கலைஞர் தங்கள் கால்களை தரையில் இருந்து தூக்கும்போதோ அல்லது காற்றில் குதிக்கும்போதோ கால்விரல்கள் சுட்டிக்காட்டப்பட வேண்டும்.
முழங்கால்களைக் கடக்க வேண்டும், இதனால் முன்னால் உள்ள கால் சிரமமின்றி இடமிருந்து வலமாக மாறலாம்.
தலை நிமிர்ந்த நிலையில் இருக்க வேண்டும், மேலும் ஒவ்வொரு அடியும் இறுக்கமான கயிற்றில் இருப்பது போல் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும்.
நவீன நடனம்
மிகவும் வெளிப்படையான நடன வடிவமான, நவீன நடனமானது ஒரு உறுதியான தொழில்நுட்பத் தொகுப்பைக் காட்டிலும் விளக்கத்தையே அதிகம் நம்பியுள்ளது.
இது பாலேவை விட இயற்கையாகவும், நிதானமாகவும் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் அதற்கு அதிக வலிமை தேவைப்படுகிறது.
பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் வெறுங்காலுடன் இருக்கும், பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களின் உடல் வடிவங்களை உயர்த்திக் காட்டும் இறுக்கமான ஆடைகளில் இருக்கும்.
இந்த நடன வடிவம் மேம்பாடானது மற்றும் ஒரு இலவச தரம் கொண்டது, பெரும்பாலும் திரவமாக விவரிக்கப்படுகிறது.
வெல்னஸ் எவல்யூஷன் படி, “ஆரம்பத்தில், நவீன நடனம் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
"பின்னர், அது அதன் காலத்தின் சமூக, இன, அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சூழலின் வெளிப்பாடாக மாறியது.
"அடுத்த ஆண்டுகளில், இது கரீபியன், ஆப்பிரிக்க மற்றும் லத்தீன் நடனங்கள் உட்பட பிற நாடுகளின் தாக்கங்களை உள்ளடக்கியது."
மேலும், நவீன மற்றும் சமகால நடனம் இடையே ஒரு முக்கிய வேறுபாடு சிறப்பிக்கப்படுகிறது:
"நவீன நடனம் என்பது கிளாசிக்கல் பாலேவின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு பாணியாகும், இது உள் உணர்ச்சிகளிலிருந்து பெறப்பட்ட இலவச விளக்கங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது.
"தற்கால நடனம் என்பது கச்சேரி நடனத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையாகும், இது இசையமைப்பியல் தத்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்ட நடன இயக்கங்களை உள்ளடக்கியது."
சில நவீன நடனங்களில், உடல் எடையைப் பயன்படுத்துவது தரை முழுவதும் இயக்கத்தை எளிதாக்குகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் தாளத்தை வெளிப்படுத்த அடிக்கடி விழுவார்கள், விழுவார்கள் அல்லது உருளுவார்கள்.
இயக்கங்களைப் போலவே இசையின் தேர்வும் மாறுபடும், நடனக் கலைஞர்கள் கோடுகளை உருவாக்கவும், இயக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி சுதந்திரத்துடன் நடனமாடவும் அனுமதிக்கிறது.
நவீன நடனத்தில் வேலை சுருக்கம், தளர்வு மற்றும் உச்சரிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
இது தரப்படுத்தப்படலாம், மேலும் பாடத்திட்டத்தில் பாரே, தரை, மையம் மற்றும் படைப்பாற்றல் பயிற்சிகள் உள்ளன.
நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் வலிமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை உருவாக்க வேண்டும், இசையை விளக்க வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் பாணியை உருவாக்க வேண்டும்.
ஸ்விங் டான்ஸ்
இந்த நடன வடிவம் 1920 களில் ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் ஆரம்பத்தில் ஜாஸ் இசையின் தாக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது.
இது லிண்டி ஹாப், ஜிவ், பால்போவா, ஈஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங், வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஸ்விங் மற்றும் ஹஸ்டில் போன்ற பல துணைப்பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது.
ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் வேரூன்றிய இது, பல ஆண்டுகளாக சமூக மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்கள் மூலம் உருவாகியுள்ளது.
இந்த நடனத்தின் அடித்தளங்களில் அடிப்படை படிகள், கால்வலி, திருப்பங்கள் & சுழல்கள் மற்றும் கூட்டாளர் இணைப்பு ஆகியவை அடங்கும். அடிப்படை படிகள் மூன்று படிகள், ராக் படிகள் மற்றும் தாள இடைவேளையின் மாறுபாடுகளை உள்ளடக்கியது, நடனக் கலைஞர்கள் பல்வேறு வழிகளில் இணைக்கலாம்.
கால்வொர்க் மாறுபாடுகள் வழக்கத்திற்கு சிக்கலைச் சேர்க்கின்றன மற்றும் நடனக் கலைக்கான கூடுதல் விருப்பங்களை வழங்குகின்றன.
திருப்பங்கள் மற்றும் சுழல்கள் முக்கிய கூறுகள், நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் நடைமுறைகளில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சிரமமின்றி இயக்கங்களைச் செய்கிறார்கள்.
கூட்டாளர் இணைப்பு உடல் தொடர்பு மற்றும் உடல் தொடர்பு மூலம் நிரூபிக்கப்படுகிறது, இயக்கங்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கு அவசியம்.
லிண்டி ஹாப், அதன் வேகமான மற்றும் சிக்கலான பாணிக்கு பெயர் பெற்றது, பெரியவர்கள் இசைக்கும் விறுவிறுப்பான இசையின் டெம்போவைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும். பட்டைகள்.
பல ஆண்டுகளாக, இந்த நடனம் ஜிட்டர்பக், பூகி-வூகி மற்றும் ராக் அண்ட் ரோல் என குறிப்பிடப்படுகிறது.
ஸ்விங் நடனம் ஆடும்போது, பங்குதாரர்கள் ட்விர்லிங் போன்ற பெரிய அசைவுகளுக்கு இடமளிக்க வேண்டும்.
ஹவ்காஸ்ட் தோரணையை விளக்குகிறார்: “தலைவரின் இடது கை இடுப்பு மட்டத்தில் நீட்ட வேண்டும், அதே சமயம் பின்பற்றுபவரின் வலது கை அதைச் சந்திக்க நீண்டுள்ளது. தலைவரின் வலது கை தோள்பட்டைக்குக் கீழே பின்தொடர்பவரின் முதுகில் இருக்க வேண்டும், அதே சமயம் பின்தொடர்பவரின் இடது கை தலைவரின் நீட்டிக்கப்பட்ட வலது கையின் மேல் இருக்க வேண்டும்.
கூட்டாளர்களுக்கு இடையேயான இயக்கங்களை ஒத்திசைக்க ஸ்விங் நடனத்தில் எண்ணுவது அவசியம்.
தாளமானது இரண்டு அடிகளுக்கு முதல் அடி எடுத்து வைப்பதாகக் கருதலாம், அதைத் தொடர்ந்து இரண்டு மூன்று படிகள், மெதுவான x2, Quick x3, Quick x3 என கணக்கிடப்படும்.
நடனம் மக்களை ஒன்றிணைத்து, சுய வெளிப்பாட்டிற்கான பாதுகாப்பான இடத்தை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், உடற்பயிற்சியின் ஒரு வடிவமாகவும், தனிப்பட்ட விளக்கத்தின் மூலம் படைப்பாற்றலைக் கட்டவிழ்த்துவிடுவதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படுகிறது.
இயற்கையான தாள உணர்வு உள்ளவர்களுக்கு, நடனம் எளிதாக வரும்.
அதன் பல்வேறு வடிவங்கள், பயன்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்களுடன், நடனம் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது.
ஆரம்ப மற்றும் மேம்பட்ட நடனக் கலைஞர்களுக்கு உள்ளூர் நடன வகுப்புகள் உள்ளன.
ஏற்றுதல் ...