"நடனக் கலைஞர் பிரபஞ்சத்திற்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான இணைப்பு."
ஆண் பாக்கிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் அரிதாகவே காணப்பட்டாலும், ஒரு வரலாற்று அடித்தளமும் திறமையும் கவனிக்கப்படாமல் போய்விட்டது.
தெற்காசிய நடனக் கலைஞர்கள் பொதுவாக இந்தியா போன்ற பெரிய நாடுகளுடன், குறிப்பாக பாலிவுட்டில் தொடர்புடையவர்கள். இருப்பினும், பாகிஸ்தானில் இருந்து ஏராளமான செழுமை, வரலாறு மற்றும் அதிர்வு வெளிவருகிறது.
பாரம்பரியத்திலிருந்து கதக் பாரசீக அஃப்ஷாரி போன்ற அறிமுகமில்லாத பாணிகளுக்கு நடன வடிவங்கள், நடனத் தொழில் மறுவடிவமைக்கப்படுகிறது.
இந்த ஆக்கப்பூர்வமான, அசல் மற்றும் அலங்கார மூவர்ஸ் பல்வேறு நடன மன்றங்களில் தங்கள் பெயர்களை பதித்துள்ளனர். இருப்பினும், ஆண் பாகிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர்களைச் சுற்றியுள்ள விமர்சனங்களை மாற்றுவது அவர்களின் ஆர்வம் பலரை ஈர்க்கும்.
இந்த விதிவிலக்கான கலைஞர்கள் நடனத்தை புத்துணர்ச்சியூட்டும் வகையில் பாதித்துள்ளனர், அத்துடன் உலகளாவிய பார்வையாளர்களிடையே ஊடுருவியுள்ளனர்.
DESIblitz, பாகிஸ்தானிய நடனத்தின் புதிய கட்டமைப்பிற்கு வழி வகுத்துக்கொண்டிருக்கும் ஆறு மாயாஜால கலைஞர்களுக்குள் நுழைந்தார்.
மகாராஜ் குலாம் ஹுசைன் கதக்
மகாராஜ் குலாம் ஹுசைன் கதக் ஒரு பழம்பெரும் ஆண் பாகிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர் ஆவார். 1905 இல் இந்தியாவின் கல்கத்தாவில் பிறந்த குலாம், பாரம்பரிய நடனத்தின், குறிப்பாக கதக் வடிவத்தில் ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவர்.
அவரது தந்தை தத்துவஞானி, இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞர் ரவீந்திரநாத்தின் நல்ல நண்பர் தாகூர்.
எனவே ஓவியம், எழுத்து, நடனம் போன்ற துறைகளில் படைப்பாற்றலின் வலிமையை குலாம் கற்றுக் கொடுத்தது தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தது.
முதலில், திறமையான கலைஞர் ஆகா ஹஷரின் நாடக நிறுவனத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். இங்கே, இந்திய ஷேக்ஸ்பியர் தழுவல்களுக்கு பெயர் பெற்ற ஆகாவிடமிருந்து கலைகளுக்குள் கவிதைத் தாக்கத்தை அவர் கண்டார்.
கலை எப்படி, ஏன் மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது என்பதை ஏற்றுக்கொண்ட குலாம், நடிப்பின் மூலம் கதைசொல்லலில் மயங்கினார்.
இருப்பினும், இது கதக் மெகாஸ்டார், அச்சன் மகாராஜின் நடிப்பு, இது குலாமின் திறமையை உண்மையாக உயர்த்தியது.
கதக் வடிவத்தின் நுணுக்கங்களையும் அழகையும் உள்வாங்கிக் கொண்டதன் மூலம் குலாம் தனது நடனக் கலை மூலம் தனது சொந்த ஆளுமையை வெளிப்படுத்தினார்.
அவரது ஆன்மீக இயக்கங்கள், கை அமைப்பு மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கண்கள் கலாச்சார சாகசத்தையும் தெற்காசிய செழுமையையும் விளக்கியது.
இந்த அசாத்திய கலைத்திறன் குலாமுக்கு 1938 இல் அவரது குருக்களால் 'மகராஜ் கதக்' என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். தெற்காசியாவிற்குள், குறிப்பாக பாகிஸ்தானில் நடனத்தின் அர்த்தத்தை சிறந்து விளங்குவதற்கு அவர் இதை உந்துதலாகப் பயன்படுத்தினார்.
பிரிவினைக்குப் பிறகு 60 களில் நடனக் கலைஞர் அங்கு குடிபெயர்ந்து, கராச்சியில் தங்கி பின்னர் லாகூருக்குச் சென்றார்.
அவரது பெல்ட்டின் கீழ் ஏராளமான அனுபவம் மற்றும் போதனைகள் இருப்பதால், குலாமின் திறமை வகையை பாகிஸ்தான் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தது.
அவர் பல மாணவர்களுக்கு கிளாசிக்கல் நடனம் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். புத்திசாலித்தனமான நஹித் சித்திக் மற்றும் நிகாத் சவுத்ரி ஆகியோர் அவரது தலைமையின் சில குறிப்பிடத்தக்க முன்னாள் மாணவர்கள்.
லாகூர் சங்கத், பாகிஸ்தானின் ஆண்களையும் பெண்களையும் கொண்டாடும் முகநூல் பக்கம் குலாமின் நேர்த்தியை உள்ளடக்கியது:
"அவர் தோண்ட முடியும் லேய் கடந்த காலத்தில் யாராலும் காட்ட முடியாத அளவுக்கு ஆழமானது.
"மெதுவான துடிப்பில் பலரால் சரியான வேகத்தை பராமரிக்க முடியாது.
"ஒரு ஆசிரியராக, அவர் தனக்குள்ளேயே ஒரு நிறுவனம் மற்றும் கடந்த காலத்தின் மகிமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்."
குலாமின் நடனத்தின் மீதான பற்று, செல்வாக்கு செலுத்தியது மற்றும் மனதைக் கவர்ந்தது. அவர் தனது கைவினைப்பொருளில் செலுத்திய துல்லியமும் ஆர்வமும் நினைவுச்சின்னமானது.
அதனால்தான் பல்வேறு ஊடகங்கள் அவரது முயற்சிக்கு அழைப்பு விடுத்தன. 1995 ஆம் ஆண்டு பாகிஸ்தான் திரைப்படத்திலும் நடித்தார். சர்கம். 1995 ஆம் ஆண்டு நிகர் விருதுகளில் குலாமுக்கு 'சிறந்த துணை நடிகர்' உட்பட எட்டு விருதுகளைப் பெற்றது.
2001 இல் மறைந்த பிறகு, பாகிஸ்தான் அரசால் அவருக்கு 'சிறந்த பதக்கம்' வழங்கப்பட்டது.
பாகிஸ்தான் நடனத்தின் பாரம்பரியத்தை மறுவரையறை செய்வதில் அவர் பெற்ற வெற்றிகளை அங்கீகரிக்கும் அதே வேளையில் கலைக்கான அவரது சேவைகளை கௌரவிப்பதற்காக இது அமைந்தது.
புல்புல் சவுத்ரி
மிகவும் கடுமையான ஆண் பாக்கிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர் பிரபலமற்ற புல்புல் சௌத்ரி ஆவார்.
ரஷீத் அகமது சௌத்ரி என்றும் அழைக்கப்படும் இவர் ஆங்கிலேயர் ஆட்சியின் போது சுனதை கிராமத்தில் 1919 இல் பிறந்தார். ஆனால், பின்னர் அவர் கிழக்கு பாகிஸ்தானில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.
நவீன நடனத்தில் ஒரு மாஸ்டராக, பழமைவாத முஸ்லீம் சமூகத்திற்கு நடனத்தைக் காண்பிப்பதில் சவுத்ரி ஒரு முன்னோடி நபராக இருந்தார். சின்னத்திரை நடனக் கலைஞர் உயர் கல்வி கற்றவர்.
அரபு மற்றும் பாரசீக மொழிகளில் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட சவுத்ரி 1938 இல் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் 1943 இல் முதுகலை (MA) பட்டம் பெற்றார்.
கல்கத்தா பல்கலைக்கழகத்தில் முதுகலை பட்டப்படிப்பைப் படித்த கலைஞர், உதய் சங்கர் மற்றும் சாதனா போஸ் போன்ற நடனக் கலைஞர்களை சந்தித்தார்.
பிந்தையது சவுத்ரிக்கு பெரிய இடைவெளியைக் கொடுத்தது. சுவாரஸ்யமாக, சௌத்ரி 1936 இல் தனது முதல் பெயரை புல்புல் என்று மாற்ற முடிவு செய்தார். கச் ஓ தேவஜானி.
இது அவரது நம்பிக்கையை மிகவும் தெளிவற்றதாக வைத்திருக்கும் அதே வேளையில், முஸ்லீம் சமூகங்களில் இருந்து எந்தவிதமான பின்னடைவையும் தவிர்க்க வேண்டும். கூடுதலாக, இந்த ஏமாற்றத்தை சௌத்ரி தனது நடனத்தின் மூலம் மாற்ற விரும்பினார்.
நிச்சயமாக, அவரது கம்பீரமான படிகள் அவரது ஆர்வத்தின் காரணமாக அலங்கரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், அவர் பெரிய படத்தைப் பார்த்தார், அது பின்தங்கிய சித்தாந்தங்கள்.
எனவே, தெற்காசிய கலாச்சாரங்களிலிருந்து நாட்டுப்புறக் கதைகள், புராணங்கள் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றைக் கலந்து, அவரது நடன அமைப்பு இந்தத் தடைகளைத் தகர்த்தது.
கூடுதலாக, இது அவரது மிக முக்கியமான நாடகத்தில் வலியுறுத்தப்பட்டது, அனார்கலி.
கிளாசிக்கல் காதல் கதை முஸ்லிம் பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கப்பட்டது. அவரது கைவினை உண்மையில் எவ்வளவு பிரமிக்க வைக்கிறது என்று அவர்கள் மெதுவாக ஹிப்னாடிஸ் செய்யப்பட்டனர்.
எழுத்தாளர் ஷம்சுடோசா சஜென், 2017 ஆம் ஆண்டு ஒரு கட்டுரையில் சவுத்ரியின் தாக்கம் பற்றி எழுதினார்:
"புல்புல் தனது சமகாலத்தவர்களின் மதச்சார்பற்ற கற்பனைக்கு வேண்டுகோள் விடுத்தார், நடனம் குறுகிய மதப் பிளவைக் கடக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது."
நடனம் ஆடும் சூப்பர் ஸ்டார் கலாச்சார ரீதியாக எவ்வளவு சக்திவாய்ந்தவர் என்பதை இது வலியுறுத்துகிறது.
40 களில், போர் மற்றும் பஞ்சத்தின் போது, சௌத்ரி மீண்டும் ஒரு புரட்சிகர உணர்வோடு பிரகாசித்தார்.
வலி மற்றும் கொந்தளிப்பைக் கவனித்த அவர், தெற்காசியா எதிர்கொள்ளும் இன்னல்கள் குறித்து உலகளவில் கவனத்தை ஈர்த்து, மீண்டும் நடனமாடத் தொடங்கினார்.
நாம் மறந்துவிடாதபடி இது 1943 வங்காளப் பஞ்சத்தின் நம்பமுடியாத அளவிற்கு நகரும் சித்தரிப்பு ஆகும், இது ஓரளவு பிரிட்டிஷ் கொள்கைகளால் ஏற்பட்டது.
மேலும், அவர் தயாரித்தார் இந்தியாவை விட்டு வெளியேறு. இது இந்தியாவின் சுதந்திரப் போராட்டத்தைப் பற்றிய ஒரு தெளிவான பார்வையாக இருந்தது, சுதந்திரத்திற்காகப் போராடிய அனைத்து நபர்களையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது.
இதுபோன்ற பிரச்சினைகளில் சவுத்ரியின் அற்புதமான நிலைப்பாடு அவருக்கு 1949 இல் 'பாகிஸ்தானின் தேசிய நடனக் கலைஞர்' என்ற மதிப்புமிக்க பட்டத்தை வழங்கியது.
சவுத்ரி 1954 இல் இறந்தாலும், அவரது செய்தி வாழ்கிறது. 1959ல் பாகிஸ்தானின் 'பிரைட் ஆஃப் பெர்ஃபார்மன்ஸ் விருது' மற்றும் 1984ல் வங்கதேசத்தின் 'சுதந்திர தின விருது' அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.
அவரது மனைவி, அஃப்ரோசா புல்புல், 1955 இல் புல்புல் அகாடமி ஃபார் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (BAFA) ஐ நிறுவினார். இது பழமைவாத பெங்காலி முஸ்லிம்களிடையே நடனத்தை பிரபலப்படுத்தும் மற்றும் திறந்த விவாதத்தை ஊக்குவிக்க உதவும் ஒரு நிறுவனமாகும்.
சௌத்ரி அசாதாரணமானவர் பள்ளங்களின் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் பார்வையாளர்களுக்கு நடனத்தின் வசீகரத்தையும் சுவையையும் உணர உதவியது.
ஃபசிஹ் உர் ரஹ்மான்
குலாம் ஹுசைனின் போதனைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட மிகவும் திறமையான ஆண் பாகிஸ்தான் நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர் ஃபசிஹ் உர் ரஹ்மான் ஆவார்.
லாகூரில் பிறந்த ஃபசிஹ், கதக் வடிவத்தில் முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான அனுபவத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட நடனக் கலைஞர் ஆவார். இந்தப் பட்டியலில் உள்ள மற்ற நடனக் கலைஞர்களைப் போலவே, ஃபசியும் சிறு வயதிலிருந்தே கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்.
இந்த அலங்கார குடும்பத்தால் இந்த ஆர்வம் அதிகரித்திருக்கும். ஃபாசியின் சகோதரர் பைசல் ரெஹ்மான் ஒரு பிரபல பாகிஸ்தானிய நடிகர் ஆவார், அதே சமயம் அவரது மாமா, சைட் ரெஹ்மான் கான், இந்திய திரைப்படங்களில் ஒரு பழம்பெரும் நடிகராக இருந்தார்.
இருப்பினும், கலைத்துறையில் ஃபாசிஹ்வின் நுழைவு வித்தியாசமான நடிப்பு - நடனம். மகாராஜ் குலாம் ஹுசைனின் அழகியலில் மூழ்கிய ஃபசிஹ், மேஸ்ட்ரோவின் பாடங்களைக் கவனிக்கத் தொடங்கினார்.
அவர் கதக் நடனத்தைச் சுற்றியுள்ள சிரமங்களை விரைவாகச் சமாளித்து தனது சிலையுடன் நடனமாடத் தொடங்கினார். ஆனால் அவர் மேடையில் ஒரு தனித்துவமான ஒளியைக் கொண்டு வந்தார்.
இது ஃபசிஹ் தனது கைவினைப்பொருளை அங்கீகரிப்பது, அவரது கலாச்சாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது மற்றும் பார்வையாளர்கள் அவரது உணர்வை எவ்வாறு பெறுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது:
"நடனம் என்பது அழகான நடனம் மட்டுமல்ல, தொடர்பு. நடனக் கலைஞர் பிரபஞ்சத்திற்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான இணைப்பு.
“ஒவ்வொரு கலைஞரும், அது ஒரு நடனக் கலைஞராகவோ, நடிகராகவோ, ஓவியராகவோ, கவிஞராகவோ அல்லது இசைக்கலைஞராகவோ இருக்கட்டும், உயர்வான ஒன்றைத் தொடர்புகொண்டு அந்த ஆற்றலைத் தங்கள் படைப்பின் வெளிப்பாட்டைக் கவனிப்பவர்களுக்கு தெரிவிக்க வேண்டும்.
"இந்த விஷயத்தில் நடனம் மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது."
இந்த ஆழமான அர்த்தம் ஃபாசிஹ்வின் இருப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. மேற்கத்திய பார்வையாளர்கள் இந்த புத்துணர்ச்சியூட்டும் பார்வையை போற்றினர்.
இந்திய நடன அமைப்பாளர் குமுதினி லக்கியாவின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், ஃபாசிஹ் தனது அதிகாரத்தை உலகம் முழுவதும் முத்திரை குத்தினார்.
90 களில், அவர் தனது இலகுரக இயக்கத்தால் இங்கிலாந்தில் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். பின்னர் கலைஞர் ஜப்பான், ஸ்பெயின் மற்றும் துபாயில் மேடைகளை கைப்பற்றினார்.
பல நிறுவனங்கள் ஃபசிஹுடன் அதிக பெண் நடனக் கலைஞர்களை விரும்புவதால், அவர் தனது தனி நிகழ்ச்சிகளுக்காக பாகிஸ்தானுக்குள் எதிர்ப்பைப் பெற்றார். இருப்பினும், அவர் இந்த கருத்தை சவால் செய்தார்.
அவரது 2011 நடிப்பில் நடனம் ஆடும் ஆப்கன், அவர் ஆண் மற்றும் பெண் ஆற்றல்களை மாயாஜாலமாக வெளிப்படுத்தினார். இந்த அழகுதான் ஃபாசியின் நட்சத்திரத்தை உறுதிப்படுத்தியது.
அவரது தீண்டத்தகாத அர்ப்பணிப்புக்காக 2006 இல் 'தம்கா-இ-இம்தியாஸ்' என்ற சிறப்புப் பதக்கம் பெற்றார்.
ஃபாசியின் தாள மாற்றங்கள் மற்றும் கருணையின் தடையற்ற செயலாக்கம் சுழலும் அற்புதமானவை மற்றும் ஆண் பாகிஸ்தான் நடனக் கலைஞர்களின் உயரடுக்கு நிலையை உயர்த்திக் காட்டுகின்றன.
நவீன பாக்கிஸ்தான் நடனக் காட்சியைக் கைப்பற்றிய பிறகு, அவரது போதனைகள் இங்கிலாந்து உட்பட ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா முழுவதும் தொடர்கின்றன.
பப்பு சாம்ராட்
பப்பு சாம்ராட் பாகிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர்களில் முக்கியமானவர். 1970 இல் பிறந்த அவர் ஒரு அனுபவமிக்க நடன அமைப்பாளர் மற்றும் வரலாற்று நடன பின்னணியில் இருந்து வந்தவர்.
இவரது தந்தை அக்பர் ஹுசைன் ஒரு பாகிஸ்தான் திரைப்பட நடன இயக்குனர். இருப்பினும், அவரது தாத்தா ஆஷிக் உசேன், கதக் மன்னர்களில் ஒருவர்.
பப்பு கிளாசிக்கல் நடன வடிவங்களை பயிற்சி செய்தார், குறிப்பாக கதக்கில் எந்த ஆச்சரியமும் இல்லை. இருப்பினும், நட்சத்திரம் இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் நடன நுண்ணறிவுகளைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் சல்சா வடிவத்தில் நகர்வுகளை முழுமையாக்கியுள்ளது.
அவரது கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய செல்வாக்கு இரண்டையும் இணைத்து, பப்பு தனது நடன அமைப்பு மூலம் திறமைகளின் வரிசையை சித்தரிக்க நிர்வகிக்கிறார்.
இசையின் தொனிக்கும் குறிப்புகளுக்கும் ஒவ்வொரு மூட்டு பள்ளத்தை உருவாக்க அவர் நிர்வகிக்கிறார். அவரது உடல் டிரம் அடிப்பதைப் பிரதிபலிக்கிறது அல்லது நீளமான குரல் குறிப்பு இருந்தால், அவரது கால்கள் அதை மிகவும் சினிமா வழியில் வெளிப்படுத்தும்.
இந்தப் பண்புகளைத்தான் பப்பு பாகிஸ்தானியருக்குக் கொண்டு வந்திருக்கிறார் திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி தொழில். பாகிஸ்தான் திரைப்பட நிலப்பரப்பில் நடனம் அமைப்பது கடினம் என்று நடன மொகல் ஒப்புக்கொள்கிறார்:
“இங்கே அதிக படங்கள் தயாரிக்கப்படுவதில்லை, இயக்குனர்கள் நடன இயக்குனர்களை சுதந்திரமாக வேலை செய்ய விடுவதில்லை.
"நடனம் என்பது உடலின் கவிதை, ஆனால் இங்கே அது பெரும்பாலும் உடலின் கண்காட்சியாக மாறும்."
இருப்பினும், பப்பு தனது புதுமையான நுட்பங்கள் மற்றும் கலை அறிவுரைகளால் இதை வெகுவாக மேம்படுத்தியுள்ளார்.
போன்ற படைப்புகளின் உருவாக்கத்தில் செல்வாக்கு செலுத்தியுள்ளார் முஜே சாந்த் சாஹியே (2000) மற்றும் மெயின் ஹூன் ஷாஹித் அப்ரிடி (2013).
இந்த இரண்டு பகுதிகளும் 2000 ஆம் ஆண்டு நிகர் விருதுகள் மற்றும் 2013 ஆம் ஆண்டு ARY திரைப்பட விருதுகளில் பப்புவுக்கு 'சிறந்த நடன அமைப்பாளர்' பரிசைப் பெற்றன.
பப்பு எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் தனது முத்திரையைப் பதித்துள்ளார், எல்லா இடங்களிலும் பார்வையாளர்களை கவருகிறார். அவர்களால் அவரது மூதாதையரின் உத்வேகத்தையும், கவர்ச்சிகரமான செயல்திறனை உருவாக்கும் நவீன விவரங்களையும் தெளிவாகக் காணலாம்.
வேகம் குறைவதற்கான எந்த அறிகுறியும் இல்லாமல், பப்பு பாகிஸ்தானிய நடனத்தில் ஒரு அனுபவசாலி மற்றும் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்துகிறார்.
வஹாப் ஷா
வஹாப் ஷா ஒரு திறமையான மற்றும் திறமையான பாகிஸ்தான் நடனக் கலைஞர் ஆவார், அவர் ஆகஸ்ட் 18, 1983 அன்று பாகிஸ்தானில் பிறந்தார்.
வஹாப் ஆஸ்திரேலியாவில் வளர்ந்தாலும், கலாச்சார நடனத்தின் மீதான அவரது அன்பும் பாராட்டும் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
ஆஸ்திரேலியாவில் டெக்னிக்கல் அண்ட் ஃபர்தர் எஜுகேஷன் (TAFE) இல் நடிப்புப் பட்டம் பெற்றபோது கலைஞரின் அர்ப்பணிப்பு பிரகாசித்தது.
இருப்பினும், வஹாப்பின் தொழில்முறை பயிற்சியின் தொகுப்புதான் அவரது நடனம் எவ்வளவு திறமையானது என்பதை உண்மையில் சுட்டிக்காட்டியது.
சிட்னியில் உள்ள மேங்கோ டான்ஸ் ஸ்டுடியோ, டான்ஸ் சென்ட்ரல் மற்றும் ஹேண்ட்ஸ் ஹார்ட் ஃபீட் டான்ஸ் கம்பெனி ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க சில பயிற்சி நிறுவனங்களாகும்.
இந்த ஈர்க்கக்கூடிய அனுபவங்கள் வஹாப் ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க உதவியது சூஃபி நடனம் மற்றும் 2003 இல், அவர் கிழக்கு ஃபிளாவாஸ் நடன நிறுவனத்தை நிறுவ உதவினார்.
பாலிவுட் ஜாம்பவான்களான ஏ.ஆர்.ரஹ்மான் மற்றும் சோனு நிகம் ஆகியோருடன் இணைந்து பணியாற்றிய இவர், பாகிஸ்தான் நடனத்தின் முகமாக மெதுவாக உருவெடுத்தார்.
இருப்பினும், ரசிகர்களின் கண்களைக் கவர்ந்தது மேடையில் வஹாப்பின் தனித்துவமான அசைவுகள். வியத்தகு சூஃபி சுழல்களை தெளிவான கை அசைவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான தலை திருப்பங்களுடன் இணைப்பது தெற்காசிய நடனத்தின் ஹிப்னாடிக் கொண்டாட்டமாகும்.
அத்தகைய தட்பவெப்ப நிலையில் நடனத்தை வெளிப்படுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தையும் வஹாப் கூறியுள்ளார்:
"பாகிஸ்தானியர்கள் சிறந்த நடன வடிவங்களைப் பார்க்கும் மற்றும் அனுபவிக்கும் முறையை மாற்றுவதற்கான உண்மையான விருப்பத்துடன் நாங்கள் இருக்கிறோம்."
"நடனம் என்னவாக இருக்கும் என்பதன் எல்லைகளை விரித்து, அதன் ஆற்றல், அழகு மற்றும் நகைச்சுவையை பரந்த பார்வையாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள."
இந்த உணர்ச்சிகரமான மற்றும் தைரியமான இயல்பு நடனக் கலைஞரின் நடன அமைப்பு மூலம் வெளிப்படுகிறது. இது குறிப்பாக 2006 இல் கலைஞர் வஹாப் ஷா நடன நிறுவனத்தை நிறுவினார்.
"பாகிஸ்தானிலும் அதற்கு அப்பாலும் சர்வதேச தரமான நடனத்தை உருவாக்கி வரும்" பாகிஸ்தானை தளமாகக் கொண்ட ஒரே நடன நிறுவனம் இதுதான்.
சுவாரஸ்யமாக, நிறுவனத்தின் வெற்றி பட்டியல் வரம்பற்றது. 2016 இல், அவர்கள் இந்தியாவில் வாழும் கலை விழாவில் பாகிஸ்தானைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.
ஏழு ஏக்கர் மேடையில் இடம்பெற்ற இந்த நிகழ்ச்சிக்கு 3.5 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் கலந்து கொண்டனர்.
மேலும், ஏப்ரல் 2017 இல், வஹாப் 16 வது ஆண்டு லக்ஸ் ஸ்டைல் விருதுகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட மயக்கும் நடனங்களை நடனமாடினார்.
அவரது நடன நிறுவனம் கராச்சி நடன விழா மற்றும் லாகூர் சூஃபி திருவிழாவில் பல அழகான வெற்றிகளைப் பெற்றது. அவரது சமகால பாணியை திடப்படுத்திக் கொண்டது நடனம், வஹாப் நிகழ்ச்சி கலைகள் மூலம் அதிர்ச்சி அலைகளை அனுப்புகிறார்.
கன்சாடா அஸ்பன்ட்யார் கட்டக்
ஆண் பாக்கிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர்களை பிரபலப்படுத்த ஃபசிஹ் உர் ரஹ்மானின் ஆற்றல் எதிர்கால தலைமுறை கலைஞர்களை பாதித்துள்ளது.
இதை கன்சாடா அஸ்பந்தியர் கட்டக் வேறு யாரும் பெரிதாக்கவில்லை. ஈர்க்கக்கூடிய மூவர் பாகிஸ்தானின் கோஹாட்டில் உள்ள கும்பாட் கிராமத்தைச் சேர்ந்தவர்.
அவரது கடைசி பெயர், 'கட்டக்', ஆப்கானிஸ்தானில் இருந்து வந்தவர் மற்றும் ஆப்கானிய நடனம், அட்டன், இல்லையெனில் கட்டாக் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பழங்குடியினத்தைச் சேர்ந்தவர்.
இந்த வகை வகை முதலில் ஒரு போர் தயாரிப்பு பயிற்சியாகும், இது வாள் மற்றும் கைக்குட்டையைப் பயன்படுத்தி நிகழ்த்தப்பட்டது.
இருப்பினும், கன்சாதா தனது மக்களின் நடனத்தை வெளிப்படுத்தும் முன், அவர் முதலில் இந்திய பாரம்பரிய நடனத்தில் தன்னை புதைத்துக்கொண்டார்.
அவர் 2001 இல் பாரம்பரிய நடனத்தின் அடிப்படைகளைக் கற்கத் தொடங்கினாலும், 2007 இல் அவர் மாற்றமடைந்தார். பிரபல நடன அதிபரான இந்து மிதாவின் மேற்பார்வையில் கன்சாடா கதக் மற்றும் பரதநாட்டியம் கற்றார்.
அவரது மயக்கும் கால் வேலைப்பாடு மற்றும் காந்த பைரூட்டுகள் ஒரு புதுமையான பாணியை உருவாக்கியது நடனம்.
கிளாசிக்கல் நடன வடிவங்களில் தனது திறமையை அட்டானுடன் இணைத்து, பாகிஸ்தான் நடனத்தின் மையப்புள்ளிகளில் ஒருவராக தன்னை அறிவித்துக் கொண்டார் கன்சாடா.
ஈர்க்கக்கூடிய வகையில், கலைஞர் தனது நடன அமைப்பில் லோகரி மற்றும் பாரசீக அஃப்ஷாரி நடனங்களையும் உள்ளடக்கியுள்ளார். இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் செய்முறை நம்பமுடியாதது மற்றும் இந்த கலை வடிவத்துடன் கன்சாடாவின் உறவை பெரிதாக்குகிறது.
அதைச் சொல்லி, இந்த முன்னேற்றமும் வெற்றியும்தான், நடனக் கலைஞர் பின்னடைவை எதிர்கொண்டார்.
பழங்குடித் தலைவர்களைக் கொண்ட மூதாதையர் வரலாற்றின் காரணமாக அவரது குடும்பத்தினர் அவரது கைவினைப்பொருளை அடிக்கடி விமர்சித்தனர். எனவே, நடனம் அந்த சக்தியிலிருந்து விலகியது. ஆனால் இந்த விமர்சனம் கன்சாதாவை ஊக்கப்படுத்தவில்லை.
உண்மையில், அவர் இஸ்லாமாபாத்தில் மனித உரிமை ஆர்வலராக தனது பணியில் நடனத்தின் தூய்மையைப் பயன்படுத்துகிறார்:
"எனது நடனங்களில், நான் பெண்களின் உரிமைகள் மற்றும் மனித உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறேன், மேலும் அநீதி குறித்த விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறேன்."
இந்த பின்னடைவு ஆண் நடனக் கலைஞர்கள் மீது வெறுப்பை ஏற்படுத்தும் ஒரு கலாச்சாரத்திற்குள் நிறைய பேசுகிறது. இருப்பினும், கான்சாதாவின் அலங்கார வேலை இந்த சித்தாந்தத்தை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது.
மலேசியா மற்றும் ஆப்கானிஸ்தான் உள்ளிட்ட சர்வதேச பார்வையாளர்கள் அவரது அற்புதமான திறமையை அலங்கரிக்கின்றனர். மாதுளை தோட்ட நடனத்தில் பயிற்றுவிப்பாளராக, கன்சாடா தனது அன்பு மற்றும் அமைதியின் செய்தியை தொடர்ந்து விளம்பரப்படுத்துகிறார்.
ஒரு அற்புதமான எதிர்காலம்
இந்த கலை வடிவத்தின் மீதான அவர்களின் அர்ப்பணிப்பு காரணமாக இந்த ஆண் பாகிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர்களை தொழில்துறை கவனித்துள்ளது. பல்வேறு ஊடக வழிகள் தெற்காசிய நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டாடுகின்றன.
இருப்பினும், மக்கள் குறிப்பாக பாகிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர்களை கவனிக்கவில்லை. இது சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் விளம்பரம் போன்ற காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. இருப்பினும், அவர்களின் திறமைகள் மறுக்க முடியாதவை.
அவர்கள் பாரம்பரிய நடன வடிவங்களின் வரலாற்று மதிப்பை உள்ளடக்கிய விதம் ஆனால் அவற்றை நிகழ்த்தி நவீன தலைமுறையினருக்கு கற்பித்த விதம் வியக்க வைக்கிறது.
இந்த ஆண் பாக்கிஸ்தானிய நடனக் கலைஞர்களின் அசைவு முறைகள், சக்திவாய்ந்த கால் வேலைகள் மற்றும் உற்சாகமான ஓட்டம் ஆகியவை ஒரு மயக்கும் அனுபவமாகும்.
இந்த நடனக் கலைஞர்கள் ஏதாவது இருந்தால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பாகிஸ்தான் நடனத்தின் எதிர்காலம் உற்சாகமாக இருக்கும்.
ஏற்றுதல் ...