"அமைதியாக கூரைக்கு வாருங்கள், ஒன்றாக அழுவோம்."
இன்று கவிஞர்கள் பெண்ணியம் முதல் மார்க்சியம் வரை பரந்த அளவிலான கருத்தியல்களை கையாள்கின்றனர், ஆழமான ஆழத்துடன் காதல் பற்றிய தங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
கஜல்கள், நாஸ்ம்கள் மற்றும் ஷேர்ஸ் போன்ற பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளை கவிதையில் பயன்படுத்துகின்றனர், இது அவர்களின் வெளிப்பாட்டு முறைகளில் செழுமையான பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.
சில கவிஞர்கள் கடினமான கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடிக்கும்போது, மற்றவர்கள் தாங்கள் எழுதும் தருணத்தின் உணர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டு, மிகவும் சுதந்திரமான அணுகுமுறையை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்.
நடையில் உள்ள இந்த நெகிழ்வுத்தன்மை தற்காலக் கவிதையின் இயக்கத் தன்மையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
மேலும், இந்த கவிஞர்களில் பலர் சிறுகதைகள் எழுதுதல் மற்றும் முஷைராக்களை நடத்துதல், இலக்கியக் கலைகளில் தங்கள் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் வகையில் தங்கள் படைப்பு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியுள்ளனர்.
நம் காலத்தின் 10 சிறந்த சமகால கவிஞர்களின் பட்டியல் கீழே உள்ளது, அவர்களின் படைப்புகள் மற்றும் விளக்கங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள், நவீன கவிதையின் துடிப்பான நிலப்பரப்பில் ஒரு பார்வையை வழங்குகின்றன.
முக்கிய விதிமுறைகள்
நஸ்ம்
உருது கவிதையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் பொதுவாக ரைம் வசனத்தில் எழுதப்படுகிறது.
இது பெரும்பாலும் நவீன உரைநடை பாணி கவிதைகளில் காணப்படுகிறது மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
மரபுக் கவிதையைப் போலன்றி, அது குறிப்பிட்ட விதிகளுக்கு இணங்கவில்லை; மாறாக, அது எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை அனுபவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு சுதந்திரமாக ஓடுகிறது. நாஸ்ம் அதன் விளக்க இயல்புக்கு பெயர் பெற்றது.
கஜல்
அரபுக் கவிதையிலிருந்து உருவான கஜல், 5 முதல் 15 வரையிலான பல ரைமிங் ஜோடிகளைக் கொண்ட (AA, BA, CA, DA, EA) தனித்துவமான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.
பாரசீக இலக்கியத்தில் பிரதானமாக மாறிய கவிதையின் இந்த வடிவம் காதல், சூஃபிசம் மற்றும் வலியை உள்ளடக்கிய கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது இத்தாலிய சொனட்டுடன் கட்டமைப்பு ஒற்றுமைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது.
முஷைரா
ஒரு போட்டியின் ஒரு பகுதியாக பங்கேற்பாளர்கள் உருது மொழியில் கவிதைகளைப் படிக்கும் நிகழ்வு பொதுவாக மாலையில் நடைபெறும்.
ஷேர்
கவிதை வெளிப்பாட்டிற்கான சுருக்கமான ஊடகத்தை வழங்கும் ஒரு ஜோடி வசன வரிகள் என வரையறுக்கப்படுகிறது.
கங்கா-ஜமுனி தெஹ்சீப்
பிரயாக்ராஜில் கங்கை மற்றும் யமுனை நதிகளின் சங்கமத்தால் குறிக்கப்பட்ட இந்து மதம் மற்றும் இஸ்லாத்தின் கலாச்சார இணைவை இந்த சொல் குறிக்கிறது.
இது இரண்டு தனித்துவமான கலாச்சாரங்களின் கலவையை ஒரு கூட்டு முழுமையில் பிரதிபலிக்கிறது.
வேதங்கள்
கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்தில் வடமேற்கு இந்தியாவில் இந்தோ-ஐரோப்பிய மொழி பேசும் மக்களால் சமஸ்கிருதத்தில் இயற்றப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகளின் தொகுப்பு.
இந்த நூல்கள் இந்து மதத்தின் ஆன்மீக மற்றும் தத்துவ மரபுகளுக்கு அடித்தளமாக உள்ளன.
தோஹாஸ்
ரைமிங் ஜோடிகளாக அறியப்படும், தோழாக்கள் இருபத்தி நான்கு-அடிகள் கொண்ட வரியைக் கொண்டிருக்கின்றன
அவர்கள் சிற்றின்ப, பக்தி மற்றும் ஆன்மீக மன நிலைகளைத் தூண்டுவதற்கு கவிதையில் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள்.
அஹ்மத் ஃபராஸ்
1931 இல் பிறந்த அஹ்மத் ஃபராஸ் பெஷாவர் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரையாளர் மட்டுமல்ல, பாகிஸ்தானில் மிகவும் பிரபலமான உருது கவிஞர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார்.
அவரது பாத்திரங்கள் கவிதைக்கு அப்பாற்பட்டவை; அவர் ஒரு சமூக ஆர்வலர் மற்றும் திறமையான எழுத்தாளர்.
அவரது படைப்புகளில் தொடர்ச்சியான கருப்பொருள்கள் கஜல் மற்றும் நாஸ்ம் மீது கவனம் செலுத்தி, சாதாரண மனிதனின் உணர்வுகளையும் தத்துவத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன.
ஃபராஸின் கவிதைகள் காதல், காதல் மற்றும் வலி உட்பட பலவிதமான பாடங்களை உள்ளடக்கியது, மேலும் அவர் சட்டம் மற்றும் அரசியலைப் பற்றி எழுதத் துணிந்துள்ளார்.
முஷைராவின் போது இராணுவ ஆட்சியை விமர்சித்ததற்காக அவரது சில படைப்புகள் சர்ச்சையைத் தூண்டியது.
அவரது கவிதைகளில் ஒன்று:
பள்ளி எரிகிறது. ஊத வேண்டாம். என்னை வீழ்த்த வேண்டாம்.
நீங்கள் ஏற்கனவே எப்போது முடித்துவிட்டீர்கள்? எப்போதும் என்னை செய்ய விடாதே.
நீங்கள் கொடுத்த உணவை நான் ஏற்கனவே குடித்துவிட்டேன்.
இப்போது நான் உயிருக்காக உங்களிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறேன். நான் அதை செய்யவில்லை.
இப்படி ஒரு இடம் இல்லை.
ஒவ்வொரு முறையும் அது விலை உயர்ந்ததாகிறது. நான் அதை செய்ய விரும்பவில்லை.
நீ என்னை எப்போது காதலில் சந்தித்தாய் 'பராஸ்'
நீங்கள் என்னைத் தண்டித்தீர்கள் என்று நான் எப்போது சொன்னேன்?
இந்தக் கவிதை அதனுள் இருக்கும் குரலுக்கு உள்ளார்ந்த சில பண்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. அந்தக் குரல் ஒரு தொடர்ச்சியான வலியை வெளிப்படுத்துகிறது, அது கவிதை முழுவதும் ஆழமாகவும் வலுவாகவும் உள்ளது, போராட்ட உணர்வையும் தயக்கத்தையும் உள்ளடக்கியது.
உணவைப் பற்றிய குறிப்பு, விஷமாக இருக்கலாம், குரலின் நோக்கம் கொண்ட பார்வையாளர்கள் மீதான அவநம்பிக்கையைக் குறிக்கிறது.
கவிதையின் தெளிவற்ற தன்மை, "இடமில்லை" போன்ற சொற்றொடர்களால் எடுத்துக்காட்டுகிறது, இது ஒரு மன அல்லது உடல் நிலையைக் குறிக்கும்.
"இடமில்லை" என்பது சவாலான சுற்றுச்சூழல் மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகளைக் குறிக்கும் கவிஞரின் நாட்டில் வாழ்வதற்கான சிரமத்தை இது எடுத்துக்காட்டுகிறது.
மேலும், இது ஒருவரின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் பகிர்ந்து கொள்வதற்கும் ஆகும் செலவைக் குறிக்கலாம், இது அரசாங்க நிகழ்ச்சி நிரல்களுக்கும் அது பராமரிக்க விரும்பும் பிம்பத்திற்கும் முரண்படலாம்.
கிஷ்வர் நஹீத்
1940 இல் இந்தியாவில் பிறந்த கிஷ்வர் நஹீத் பாகிஸ்தானின் புகழ்பெற்ற கவிஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார்.
அவரது முப்பது வருட வாழ்க்கை முழுவதும், அவரது பணி அதன் புதுமை, எதிர்ப்பு, அரசியல் ஈடுபாடு மற்றும் சுய விழிப்புணர்வுக்காக கொண்டாடப்பட்டது.
பாலியல், சமூகப் பிரச்சினைகள் மற்றும் அரசியலை ஆராயும் கருப்பொருள்களுடன் அவரது கவிதை அதன் 'பெண்பால்' தரத்தால் வேறுபடுகிறது.
அந்த நேரத்தில் ஆண்கள் ஆதிக்கம் செலுத்திய இலக்கிய உலகின் சவால்கள் இருந்தபோதிலும், நஹீட் ஒரு நேர்காணலில் "தன்னை ஒருபோதும் ஆண்களால் அல்லது சூழ்நிலைகளால் தள்ளப்பட விடமாட்டேன்" என்று வலியுறுத்தினார்.
பெண் கல்விக்கு எதிரான சமூக நெறிமுறை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தடையாக இருந்தது, அதை நஹீத் தைரியமாக முறியடித்தார்.
பஞ்சாப் பல்கலைக் கழகத்தில் பொருளாதாரத்தில் முதுகலைப் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பு, வீட்டிலேயே படித்துக் கொண்டே தனது கல்வியைத் தொடரத் தீர்மானித்தார்.
'என்னுடன் பேசுகிறேன்' என்ற தலைப்பில் ஒரு கவிதை கீழே:
கனவின் முக்கியத்துவத்தை நான் எழுதியதற்காக என்னைத் தண்டியுங்கள்
என் சொந்த இரத்தத்தில் ஒரு ஆவேசத்துடன் ஒரு புத்தகத்தை எழுதினேன்
எதிர்காலக் கனவைப் புனிதப்படுத்தவே என் வாழ்நாளைக் கழித்ததற்காக என்னைத் தண்டியுங்கள்
இரவின் இன்னல்களைத் தாங்கிக் கொண்டு அதைக் கழித்தார்
கொலைகாரனுக்கு நான் அறிவையும் வாளின் திறமையையும் புகட்டினேன், பேனாவின் சக்தியை மனதிற்கு வெளிப்படுத்தினேன் என்பதற்காக என்னைத் தண்டியுங்கள்.
வெறுப்பின் சிலுவைக்கு நான் சவாலாக இருந்ததற்காக என்னைத் தண்டியுங்கள்
நான் காற்றுக்கு எதிராக எரியும் தீபங்களின் பிரகாசம்
ஏமாற்றப்பட்ட இரவின் பைத்தியக்காரத்தனத்திலிருந்து நான் பெண்மையை விடுவித்ததற்காக என்னைத் தண்டியுங்கள்
நான் வாழ்ந்தால் நீங்கள் முகத்தை இழக்க நேரிடும் என்பதற்காக என்னை தண்டியுங்கள்
என் மகன்கள் கையை உயர்த்தினால், உங்கள் முடிவை நீங்கள் சந்திப்பீர்கள்
பேசுவதற்கு ஒரே ஒரு வாள் தன்னைத்தானே அவிழ்த்துவிட்டால், உங்கள் முடிவை நீங்கள் சந்திப்பீர்கள்
ஒவ்வொரு மூச்சிலும் நான் புதிய வாழ்க்கையை நேசிப்பதற்காக என்னைத் தண்டியுங்கள்
நான் என் வாழ்க்கையை வாழ்வேன், என் வாழ்க்கையைத் தாண்டி இரட்டிப்பாக வாழ்வேன்
என்னைத் தண்டியுங்கள் அப்போதுதான் உனது தண்டனை காலம் முடிவடையும்.
இக்கவிதை நேரடியாகவும் தூண்டுவதாகவும் உள்ளது. பாகிஸ்தானின் சில பகுதிகளில் கடுமையான மற்றும் இடைவிடாத பெண்கள் எதிர்கொள்ளும் தொடர்ச்சியான அடக்குமுறையை மீண்டும் மீண்டும் பிரதிபலிக்கிறது.
சில பகுதிகளில், பெண்களின் கருத்துக்கள் குறைந்து வருகின்றன, மேலும் செல்வாக்கு பெற்றவர்களாகவும் கல்வி கற்றவர்களாகவும் மாறினாலும், அவர்கள் இன்னும் ஆண்களுக்கு சமமற்றவர்களாகவே காணப்படுவார்கள் என்பதை நினைவூட்டுகிறது.
"நீங்கள் முகத்தை இழக்க நேரிடலாம்" என்று ஒரு அச்சுறுத்தலுடன் மன்னிப்புக் கோருவதையும் இந்தக் கவிதை கொண்டுள்ளது. ஆண்களால் முன்வைக்கப்படும் சவால்களை நஹீட் முறியடித்து முன்னேற்றகரமான எதிர்காலத்தை நோக்கி நகர்வதாக அது தெரிவிக்கிறது.
இது தப்பிக்கும் எண்ணத்தை உள்ளடக்கியது, தண்டனையை ஒரு வழியாக சித்தரிக்கிறது, அவள் பெண்களின் உரிமைகள் பற்றிய ஆண்களின் பார்வையில் செல்லும்போது அவளுக்கு சாதகமாக பயன்படுத்திக்கொள்ள முடியும்.
ஜான் எலியா
அம்ரோஹாவில் பிறந்த ஜான் எலியா தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது கல்வியைப் பெற்றார், வரலாறு, தத்துவம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தை வளர்த்தார்.
குமார் விஸ்வாஸ், எலியாவின் கவிதை வலி மற்றும் வேதனையுடன் எதிரொலிக்கிறது என்று குறிப்பிட்டார், இது அவரது உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் ஆழத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
ஒரு மார்க்சியக் கவிஞரான எலியா, கம்யூனிச சித்தாந்தங்களால் ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்டார்.
அவர் தனது 'ஷாயத்' புத்தகத்தில், பாகிஸ்தான் உருவாவதை விமர்சித்து, "இஸ்லாத்தின் பெயரால் பாகிஸ்தான் உருவாக்கப்பட்டிருந்தால், அதன் கோரிக்கையை கம்யூனிஸ்ட் கட்சி ஆதரித்திருக்காது" என்று குறிப்பிட்டுள்ளார்.
அவரது கவிதைகள் சூஃபி கூறுகள் மற்றும் ஆன்மீகத்துடன் ஊடுருவி, மாய மரபுகளுடன் ஒரு ஆழமான தொடர்பைக் காட்டுகின்றன.
கூடுதலாக, அவரது எழுத்துக்கள் கங்கா-ஜமுனியின் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, இது இந்திய துணைக்கண்டத்தில் இந்து மற்றும் முஸ்லீம் கலாச்சாரங்களின் சங்கமத்தை குறிக்கிறது.
'கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் நிலம்' என்ற தலைப்பில் அவரது கவிதைகளில் ஒன்று கீழே:
ஓ அழகு! உங்கள் ஆடை சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கும் என நம்புகிறோம்
அன்பே! உங்கள் இளமைப் பருவம் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கும் என்று நம்புகிறோம்
அவர்களைச் சுற்றிச் சுவர்களும் கதவுகளும் இடிந்து விழுந்தாலும், அவர்கள் சுயமாகவே மூழ்கிவிட்டார்கள்.
அவர்கள் தங்களுக்குள் போர்த்திக் கொண்டனர்
நேற்று அரச மாளிகையில் கவிதைக் கருத்தரங்கம் நடந்தது
அங்குள்ள அனைத்தும் ஏழைகளுக்கு சொந்தமானது
என் மனசாட்சியை விற்று நான் என்ன அடைந்தேன்
அதை மட்டும் நான் கடந்து வருகிறேன்
பார்வைக்கு சொர்க்கத்தின் சிறப்பே அழகு
பாமர உடையை அணிந்தால் மதிப்பற்றதாகத் தோன்றியிருக்கும்
இங்கே ஈர்ப்பும் பணத்தால் வளர்க்கப்படுகிறது
பட்டினி கிடந்தால் இந்தப் பெண் அசிங்கமாகத் தெரிந்திருப்பாள்
வரலாறு மக்களுக்கு ஒரு பாடத்தை மட்டுமே கற்பித்துள்ளது
ஒருவரின் உரிமைகளை பிச்சை எடுப்பது அவமானம், அவற்றைக் கைப்பற்றுவது நல்லது
இந்த அநீதியின் காலம் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது
கொடுங்கோன்மை எதிர்ப்பாளர்களைத் தவிர யாரை அழைக்க வேண்டும்
காலம் நமக்கு ஒரு பாடத்தை மட்டுமே கற்றுக் கொடுத்துள்ளது
காலங்காலமாக ஆட்சி செய்பவர்கள் பதவி பறிக்கப்பட வேண்டும்
இந்த கவிதை கம்யூனிச சித்தாந்தத்தின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது, அங்கு "கைபற்றுதல்" என்பது அரசாங்கத்தை முந்திக்கொள்ளவும் வகுப்புவாத கருத்துக்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கவும் சமூகத்தின் அழைப்பைக் குறிக்கிறது. மேலும், அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள் "அரசாசனம்" செய்யப்பட வேண்டும் என்று அது அறிவுறுத்துகிறது.
அந்தப் பெண் எலியாவின் பாகிஸ்தானை ரொமாண்டிசைஸ் செய்வதை அடையாளப்படுத்துகிறாள் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் அழகை சிதைத்து, தீமைக்கான ஒரு கருவியாக பணம் எப்படி இருக்கும் என்பதை விளக்குகிறாள்.
நனவைக் குறிப்பிடுவது விழிப்புணர்வு மூலம் ஒருவர் பெறும் சுதந்திரத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஒரு நபர் எவ்வளவு விழிப்புணர்வோடு, விழிப்புணர்வோடு இருக்கிறாரோ, அவ்வளவுக்கு அவர் தனது சுற்றுப்புறங்களைப் பற்றி எச்சரிக்கையாகி, ஒரு விடுதலை விளைவுக்கு வழிவகுக்கும்.
நாட்டின் வரலாற்றை எடுத்துரைப்பதன் மூலம், கவிதை பாகிஸ்தானின் மீதான பக்தியையும் பெருமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எலியா தனது வேர்களை பெருமையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்.
"அழகு... ஏழையின் உடையை அணிவதன் மூலம் பயனற்றதாக ஆக்கப்பட்டது" என, வறுமையால் அழகு மதிப்பிழக்கப்படுகிறது என்று ஒரு உட்குறிப்பு உள்ளது.
அதிக அழகு அதிக செல்வத்துடன் சமமாக உள்ளது என்று இது அறிவுறுத்துகிறது, இது உயரடுக்கின் மேலோட்டமான தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
கீழ்த்தட்டு மக்கள் எதிர்கொள்ளும் போராட்டத்தின் ஆழத்தை கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருப்பவர்கள் அறியாமல் இருக்கலாம் என்பதை இது உணர்த்துகிறது.
ஷாஜாத் அகமது
1932 ஆம் ஆண்டு அமிர்தசரஸில் பிறந்த ஷாஜாத் அகமது லாகூரில் உளவியல் மற்றும் தத்துவத்தில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார்.
அவரது வாழ்நாளில், அவர் கவிதை மற்றும் உளவியலில் 30 புத்தகங்களை எழுதியுள்ளார்.
1990களில், நாட்டின் உயரிய சிவில் விருதான 'தி பிரைட் ஆஃப் பெர்ஃபார்மன்ஸ்' அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.
அவரது கவிதைகளில் ஒன்று கீழே:
உங்கள் படம் எப்படி இருக்கிறது?
நான் உன்னைப் பார்க்கும்போது என்ன நடக்கிறது?
நான் உங்களைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறேன், அந்த பங்கை மீண்டும் மீண்டும் வைத்திருக்கிறேன்.
எனது நண்பர்களுக்கு என்ன கதைகள் கூறப்பட்டன?
கடந்து சென்றாலும் உங்களால் என்னை அடையாளம் காண முடியாது.
நீண்ட நேரம் பார்த்து இந்த கையின் அசைவு என்ன?
உங்கள் மனதின் கேன்வாஸில் சேருமிடத்தின் கோடுகளை வரையாதீர்கள்.
புல்வெளியில் இருந்து தெரியும் சாலையில் என்ன இருக்கிறது?
உன்னை அறிந்தவர்களிடம் நீ எதை மறைக்கிறாய்?
பயணத்திலும் வெப்பத்திலும் எனக்கு நிறைய டயர்கள் உள்ளன.
காப்பாற்ற என்ன இருக்கிறது, பின்னர் அதை அழிக்க என்ன?
வயது வாரியாக, உங்கள் சுமையிலிருந்து விடுபட வேண்டும்.
நீ எனக்கு என்ன பரிசு?
சந்திரனைப் பார்த்தவுடன் முகத்தில் முத்தமிட வேண்டும்.
மழையில் முடி உலர்ந்தது ஏன்?
என் காதலால் உன்னைக் கொல்லப் போகிறேன்.
என் பாவங்களுக்காக நான் வெட்கப்படுகிறேன். ஜாதி என்றால் என்ன
எனக்கு அதிகம் தெரியாது ஆனால் பேசுவது கடினம்.
இதைப் பார்த்ததும் என் மனதில் தோன்றியதைப் பாருங்கள்
எந்த உணர்வும் இல்லை
கடல் என்ன வகையான சத்தம் எழுப்புகிறது?
எனக்கு முடி இருந்தால் உலகையே அழிக்க முடியும்.
தேநீர் கோப்பையில் புயல் என்ன?
உங்கள் குரல் எந்த முன்னேற்றமும் அடையவில்லை.
எழுந்தவர்களை 'ஷாஜாத்' ஆக்குவது எது?
இந்த கவிதை ஒரு பெண்ணுடனான காதல் விவகாரம் பற்றி விவாதிக்கிறது.
புயல் அன்பின் கொந்தளிப்பு, அதன் சவால்கள் மற்றும் அதன் பேரழிவு விளைவுகளை குறிக்கிறது.
இருப்பினும், காதல் ஒரு கோப்பை தேநீருடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது அன்பின் மோசமான அம்சங்களை வெளி உலகின் பிரச்சனைகளுடன் ஒப்பிட முடியாது என்று பரிந்துரைக்கிறது.
இது அவனது பாதுகாப்பின்மை மற்றும் பொறாமையின் குறிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, அவள் சந்திரனை முத்தமிட்ட பிறகு அவள் முகத்தை முத்தமிட ஏங்குகிறது.
இந்த ஒப்பீடு அவர் நேசிக்கும் பெண்ணை உயர்த்துகிறது, அவள் சந்திரனை முத்தமிடும் அளவுக்கு அழகாக இருப்பதாகக் கூறுகிறது, அதேசமயம் அவன் தன்னை மாறாக ஒரு முகமாக மட்டுமே பார்க்கிறான்.
மழையில் முடி காய்ந்து கிடக்கும் காட்சிகள் அன்பின் ஆற்றலையும், ஒரு நல்ல உறவைப் பற்றிய அவரது குழப்பத்தையும் விளக்குகிறது.
அன்பைப் பற்றிய அவரது புரிதல் அவர் அனுபவிக்கும் யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்டதாக இருக்கலாம் என்று அது அறிவுறுத்துகிறது.
அகமது ஹமேஷ்
1940 இல் பிறந்த அஹ்மத் ஹமேஷ் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், கவிஞர், விமர்சகர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார்.
அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அவர் பாகிஸ்தானில் உள்ள ஒரு வானொலி நிலையத்தில் ஒலிபரப்பாளராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்கினார்.
சமஸ்கிருதம் மற்றும் ஹிந்தி நாடகங்களை மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்காக மொழிபெயர்ப்பதில் புகழ் பெற்றவர்.
அவரது முதல் கவிதை 1962 இல் லாகூரில் உள்ள நுஸ்ரத் இதழில் வெளியிடப்பட்டது, அங்கு அவர் தனது கசப்பான கடந்த காலத்தைப் பற்றி எழுதினார்.
அவரது பணி வேதங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது.
கீழே அவரது கவிதை ஒன்று, 'The Shay from there Has Been Shifted Here':
நான் என்ன கடன் வாங்க வேண்டும்?
பூமி முற்றிலும் காலியாகிவிட்டது.
இது ஒரு இருண்ட இரவு, நீங்கள் ஏன் தூங்குகிறீர்கள்?
இந்த வார்த்தைகள் எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன.
மரம் கொஞ்சம் பரவியது
கதை சொல்லப்பட்டது.
வயது எப்படி போனது என்று நான் கேட்கவில்லை.
எனக்கு ஏன் இவ்வளவு வயதாகிறது?
நான் சந்தையில் வழிபடுகிறேன், இதை செய்கிறேன் ஆனால்
ஹராபோனில் சந்தை உள்ளதா?
தேவை என்ன?
நான் நட்சத்திரங்களுக்கு அறிவித்தேன்.
அவர் என் முன் அடியெடுத்து வைக்கவில்லை.
என்னுடன் பயணித்தவர்
எங்கள் நெருப்புக்கு நாங்கள் எதிரிகள்.
நான் காலை முதல் அதை செய்ய போகிறேன்.
இந்தக் கவிதை, பூமியை "வெறுமையாக" உணரும் போது அவநம்பிக்கையாக மாறிய ஒரு பயணி தனது வாழ்க்கை பயணத்தில் சித்தரிக்கிறது.
மரம் அவரது விரிவாக்கம் மற்றும் உலகத்தை அடைய அடையாளமாக உள்ளது. மரத்தின் கிளைகள் விரிவடைவது போலவே, அவர் வாழும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதலும் அறிவும் உள்ளது.
அவர் நட்சத்திரங்களைப் பற்றிக் குறிப்பிடும்போது, அது மாலுமிகள் மற்றும் பயணிகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை நோக்கி வழிகாட்டுதலைக் குறிக்கிறது.
இருப்பினும், நட்சத்திரங்களை "சொன்ன" என்ற அவரது கூற்று, அவர் தனது பயணத்தின் மீது செலுத்தும் கட்டுப்பாட்டின் அளவைக் குறிக்கிறது.
இது உயிரைக் கட்டுப்படுத்த முயற்சிப்பதற்கும் இயற்கையாக வெளிவர அனுமதிப்பதற்கும் இடையே ஒரு முரண்பாட்டை முன்வைக்கிறது.
"கதை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற சொற்றொடர் விதியின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, அவர் எடுத்துக்கொண்டிருக்கும் படிகள் ஏற்கனவே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டுவிட்டன, மேலும் அவர் இயக்கங்களின் வழியாகச் செல்கிறார்.
கதையை அவர் கேள்வி கேட்காதது, அவரது கடவுள் மீது அவருக்குள்ள ஆழ்ந்த நம்பிக்கையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, அவர் தனது விதியை சந்தேகிக்காத அளவிற்கு, ஒரு உயர்ந்த சக்தியின் மீதான நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்.
அனீஸ் நாகி
1939 இல் பிறந்த அனீஸ் நாகி ஒரு பன்முக இலக்கியவாதி, கவிஞர், நாவலாசிரியர் மற்றும் விமர்சகர் என அவரது பணிக்காக அறியப்பட்டவர். அவரது இலக்கிய முயற்சிகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் அரசாங்கத்தில் பணியாற்றினார்.
உருதுவில் முதுகலைப் படிப்பை முடித்த அவர், பஞ்சாப் பல்கலைக்கழகத்தில் உருது இலக்கியத்தில் முனைவர் பட்டம் பெற்றார்.
அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் கவிதைகள், சிறுகதைகள், விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுயசரிதைகளை உள்ளடக்கிய 79 புத்தகங்களை எழுதியுள்ளார்.
அவரது பங்களிப்புகள் தேசிய மற்றும் சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.
'அமைதியின் நகரம்' என்ற தலைப்பில் அவரது கவிதைகளில் ஒன்று கீழே:
நாயின் கால்களை முத்தமிட்டதா
வாழ்க்கை எங்கே?
நீங்கள் நகரத்திலிருந்து எங்கிருந்து வருகிறீர்கள்?
என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும் ஒரு வடிவம் உள்ளது.
நீங்கள் எந்த இலக்கை கனவு கண்டீர்கள் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்களா?
ஏன் என்னைப் பற்றி மௌனமாக யோசிக்கிறாய்?
இங்கு ஒவ்வொரு சுவாசமும் எளிமையானது
வானத்தில் தண்ணீர் இல்லை
இந்த உண்மையுள்ள ஜெபத்தின் தோற்றம் என்ன?
போய் கேட்கலாம்.
இவை பெண்களை அழகுபடுத்த பயன்படும் வாசனைகள்.
இங்கு என் மௌனத்தை யாராலும் மறைக்க முடியாது.
வீட்டின் சமையலறையின் பின்புறம் எப்போதும் தண்ணீர் நிறைந்திருக்கும்.
இந்த கவிதை நகரத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறது - ஒரு நகரம் வெறுமையாகவும் ஏமாற்றமாகவும் இருக்கும்.
பேச்சாளர் நகரத்தின் நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள முற்படுகிறார், வானமானது தண்ணீரில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்க முடியும் என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் வேறு வழியில் அல்ல, நியாயமற்ற உணர்வை எடுத்துக்காட்டுகிறார்.
நகரம் ஒரு நாய்க்கு ஒப்பிடப்படுகிறது, இது பேசுபவரின் ஆழ்ந்த அதிருப்தியை நகரம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.
இந்த ஒப்பீடு நகரத்துடனான அவரது உறவை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நச்சு காதல் விவகாரத்தை ஒத்திருக்கிறது, நகரம் அமைதியாக அவரைப் பற்றி நினைப்பதை அவர் கற்பனை செய்கிறார்.
மேலும், நகரம் அவரை ஒரு மதிப்புமிக்க உறுப்பினராக அங்கீகரிக்கத் தவறிவிட்டது என்று கவிதை அறிவுறுத்துகிறது. இங்கே அமைதி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தயக்கத்தையும் நிராகரிப்பையும் குறிக்கலாம்.
இருப்பினும், இந்த மௌனத்தை ரசிக்க வேண்டிய தருணமாகவும், இரைச்சலில் இருந்து ஓய்வு அளித்து, நகரத்தின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காகவும் பார்க்க முடியும்.
அவர் நகரத்திற்குள் தனது இடத்தைக் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறார், "ஏன்," "எங்கே," மற்றும் "என்ன" போன்ற விசாரணைகளைப் பயன்படுத்தி, அவரது நகர்ப்புற இருப்பை ஆழமாக ஆராய்கிறார்.
பால்ராஜ் கோமல்
பால்ராஜ் கோமல் ஒரு முன்னணி கவிஞர், மனித நடத்தை பற்றிய அவரது சூடான, உணர்திறன் மற்றும் ஆழமான புரிதலுக்காக புகழ்பெற்றவர்.
பாகிஸ்தானில் 1928ல் பிறந்த இவர் ஆங்கில இலக்கியத்தில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். அவர் பத்தொன்பதாம் வயதில் எழுதத் தொடங்கினார், கவிதை மீது ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார்.
அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் குழந்தைகளின் அப்பாவித்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, அன்பின் நுணுக்கங்கள், அதன் போராட்டங்கள் மற்றும் அதன் அழகை ஆராய்கின்றன.
கீழே அவரது கவிதை ஒன்று, 'The Long Dark Lake' என்ற தலைப்பில் உள்ளது.
அந்த பழக்கமான ஊரில்,
சிறுவர்கள்,
பள்ளியிலிருந்து வந்த குழந்தைகள்
சத்தத்துடன் கடந்து சென்றனர்.
ஒரு பக்தியுள்ள, அப்பாவி பெண்
தன் கைகளால் கொல்லப்பட்டாள்
தன் சொந்த வீட்டில்.
தெருக்களில் கூட்டத்தில்,
நானும் அம்மாவுடன் இருந்தேன்
மற்றும் பிற வீட்டு மக்கள்.
சிறுவன் நான் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினான்:
வானத்திலிருந்து ஒரு நட்சத்திரம் பாய்ந்தது
நேற்று இரவு
மற்றும் கீழே சென்றார்
நீண்ட இருண்ட ஏரிக்குள்.
மரணத்திற்கும் குழந்தைகளின் அப்பாவித்தனத்திற்கும் தொடர்பு உள்ளது.
குழந்தைகளை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும், வாழ்க்கையின் கடுமையான உண்மைகளிலிருந்து அவர்களைக் காப்பாற்றுவதற்கும், உண்மையை வளைக்கும் கதைகள் குழந்தைகளுக்கு அடிக்கடி கூறப்படுகின்றன.
குழந்தைகளின் கதாபாத்திரங்களில் உள்ள வேறுபாடு வியக்க வைக்கிறது: சிறுவர்கள் கொந்தளிப்பானவர்களாகவும், பெண் பாதிக்கப்படக்கூடியவர்களாகவும், இளையவர்கள் ஆர்வமுள்ளவர்களாகவும், கதையை "மீண்டும்" செய்ய ஆர்வமுள்ளவர்களாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.
பலரின் ஈடுபாடு மரண நிகழ்வுக்கு அதிக முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது.
கூட்டமும் நகரத்தின் பரிச்சயமும், அக்கம் பக்கமானது இறுக்கமான பிணைப்புடன் இருந்தது, குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் விவகாரங்களை நன்கு அறிந்தவர்கள் என்று கூறுகின்றன.
ஜமீலுதீன் ஆலி
1925 ஆம் ஆண்டு டெல்லியில் பிறந்த ஜமீலுதீன் ஆலி இலக்கியத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை ஆராய்ந்தார்.
பிரிவினைக்குப் பிறகு, அவர் பாகிஸ்தானுக்கு இடம் பெயர்ந்து மத்திய அரசு அலுவலகம் ஒன்றில் தனது பணியைத் தொடங்கினார்.
1951 இல், அவர் வருமான வரி ஆணையர் பதவிக்கு உயர்ந்தார் மற்றும் பாகிஸ்தானின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தில் முக்கிய நபரானார்.
அவரது கஜல்கள் பெரும்பாலும் அவரது கார்ப்பரேட் அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, அவரது தோஹாக்கள் மற்றும் பாடல்களை நிஜ வாழ்க்கை நுண்ணறிவுகளுடன் வளப்படுத்துகின்றன.
எண்ணற்ற இலக்கியப் பாராட்டுகளைப் பெற்ற இவர், 1989ல் குடியரசுத் தலைவரின் பதக்கத்தையும், 2006ல் கமல்-இ-ரசிகர் விருதையும் இலக்கிய அகாடமியால் பெற்றார்.
'உண்மைகளை புனைகதையாக மாற்றி நான் மறந்துவிட்டேன்' என்ற தலைப்பில் அவரது கவிதை ஒன்று கீழே உள்ளது.
உண்மையை ஒரு தேவதை ஆக்குவதற்கான வேர்கள் போய்விட்டன.
உன்னிடம் என் காதல் என்ன?
பார்ப்பதற்கு இந்த அழகு உணர்வு
உன் அருகில் யார் இருக்கிறார்கள் என்பதை மறந்துவிட்டேன்.
இதன் பின்னணி என்ன?
உன்னை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை யார் மறந்துவிட்டார்கள்?
நான் அங்கு நீண்ட காலம் வாழ வேண்டும் என்று நான் பயப்படுகிறேன்.
அந்த பயணி தனது இலக்கை நோக்கி மனதை இழந்தார்.
இந்த அற்புதமான முடி பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்?
அவ்வளவுதான். அந்த இடத்தின் தூசியும் போய்விட்டது
என் இதயத்தின் வெப்பத்தால் என் இதயமும் ஆன்மாவும் உருகும்.
எந்த ஆசையின் நீரின் வேர்கள் போய்விட்டன.
இந்தக் கவிதை, காதலின் தீவிரத்தையும், அதன் ஏற்ற இறக்கமான தன்மையையும், “உணர்வில்” இருந்து “மறப்பதற்கு” நகர்கிறது.
ஒரு பெண்ணின் அன்பின் நாட்டம் "அவரது மனதை இழக்க" வழிவகுக்கும் ஒரு பயணமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, இது காதல் மற்றும் அன்பின் கட்டுப்பாடற்ற தன்மை இரண்டையும் குறிக்கிறது.
அவளுக்கான அவனது உணர்வுகளுடன் அவன் பிடிபடும் போது அது ஒரு குழப்பமான மனநிலையை ஆராய்கிறது.
அவர் ஏன் மறந்துவிட்டார் என்று யோசிக்கிறார், அவருடைய எண்ணங்கள் அவரது மன நிலையை கணிசமாக பாதிக்கின்றன என்று பரிந்துரைக்கிறது.
காதல் மனதை உருக்கினாலும், ஆசை மங்கிவிட்டதால், காதலில் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஃபஹ்மிதா ரியாஸ்
ஃபஹ்மிதா ரியாஸ், தனது வலுவான பெண்ணியம் மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளுக்கு புகழ்பெற்ற கவிஞர், 1945 இல் பாகிஸ்தானில் பிறந்தார்.
பிரிவினையின் போது, அவர் ஹைதராபாத் சென்றார். அவள் நான்கு வயதாக இருந்தபோது அவளுடைய தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவள் அம்மாவால் வளர்க்கப்பட்டாள்.
தனது கல்வியை முடித்தவுடன், ரேடியோ பாகிஸ்தான் செய்தி தொகுப்பாளராக பணியாற்றினார்.
சிறு வயதிலிருந்தே எழுத ஆரம்பித்தாள். அவரது முதல் வெளியீடு, ஆவாஸ், ஆளும் அரசாங்கம் மற்றும் அதன் புரட்சிகர பார்வை பற்றிய விமர்சனக் கருத்துக்கள் காரணமாக தடை செய்யப்பட்டது.
இதன் விளைவாக, அவரது குடும்பம் கிட்டத்தட்ட ஏழு ஆண்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டது.
'கல்லில் இருந்து உதவி கேட்கிறேன்' என்ற தலைப்பில் அவரது கவிதைகளில் ஒன்று கீழே:
கல்லை விட பெரிய மனிதன்
நான் ஒரு மனிதன்.
ஒரு துப்பு இருக்கலாம்
என் வாயில் தூசி இருக்கிறது.
ஒவ்வொரு கணமும் வெப்பத்தால் நிரம்பியுள்ளது.
மனிதனை உருக்கியவன்.
அந்த முத்தம் இப்போது கூட இல்லை.
நீ ஏன் இவ்வளவு பயப்படுகிறாய்?
ஒரு துளி அல்லது இரண்டு
என் உடலை நினைத்து நான் வெட்கப்படுகிறேன்.
நீங்கள் ஏன் யாரையாவது ஈர்க்கிறீர்கள் என்று இப்போது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?
மனிதப் பிறவி மறைந்துவிட்டது.
அன்புடன் பின்னிப்பிணைந்த ஆன்மீகம் மனித அனுபவத்தைத் தாண்டியது, கல்லால் அடையாளப்படுத்தப்பட்டது என்ற கருத்தை இந்தப் பகுதி குறிப்பிடுகிறது.
ஒரு கல், கடினமான மற்றும் பெரும்பாலும் உணர்ச்சிகள் இல்லாததால் தொடர்புடையது, ஆழ்ந்த உணர்வுக்கான மனித திறனுடன் முரண்படுகிறது.
இருப்பினும், உள்ளிருக்கும் ஆன்மாவே உண்மையான உந்து சக்தியாக இருக்கிறது, இது உடல் பாத்திரத்தின் வீழ்ச்சிக்கு அப்பால் நிலைத்து நிற்கிறது.
"வாயில் தூசி" என்ற குறிப்பு, வேதியியல் மற்றும் ஆர்வம் இல்லாத ஒரு அன்பைக் குறிக்கிறது, தீப்பொறி நீண்ட காலமாக அணைந்துவிட்டதாகக் கூறுகிறது.
மேலும், அவளது உடல் மற்றும் அவளது அவமானம் பற்றிய குறிப்பு சமூக விதிமுறைகள் மற்றும் காதல் மீதான தனிப்பட்ட உணர்வுகள் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்புகிறது.
இது ஒரு உள் மோதலைக் குறிக்கிறது: தோழமைக்கான விருப்பத்தை அவள் அங்கீகரிக்கிறாள், ஆனால் அநாகரீகமான அல்லது எதிர்பாராததாகத் தோன்றும் உணர்வுகளுடன் போராடுகிறாள். இது கேள்வியை எழுப்புகிறது: அவள் காதலில் வெட்கப்படுகிறாளா?
ராசா சுக்தாய்
ராசா சுக்தாய் 1928 இல் இந்தியாவில் பிறந்தார், முதலில் மிர்சா மொஹ்தாஷிம் அலி பெய்க்.
அவரது படைப்பு அதன் தனித்துவமான கற்பனை மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்காக குறிப்பிடத்தக்க அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது.
அவர் தனது கவிதையில் எளிய மொழி மற்றும் பொதுவான வட்டார மொழியைப் பயன்படுத்தினார்.
அவரது மிகவும் பிரபலமான கவிதைகளில் 'ரெக்தா', 'ஜன்ஜீர் ஹம்சேகி' மற்றும் 'தேரே அனய் கா இன்திசர் ரஹா' ஆகியவை அடங்கும்.
1950 இல், அவர் பாகிஸ்தானுக்குச் சென்று பல்வேறு அரசாங்கத் துறைகளில் பணியாற்றினார்.
2001 ஆம் ஆண்டில், அவரது இலக்கியப் பங்களிப்புகளுக்காக பாகிஸ்தான் அரசால் ஜனாதிபதி விருது வழங்கி கௌரவிக்கப்பட்டார்.
அவர் எப்போதாவது இந்தியாவிலும் பாகிஸ்தானிலும் முஷைராக்களுக்கு (கவிதை கூட்டங்கள்) தலைமை தாங்கினார்.
கீழே அவருடைய இரண்டு கஜல்கள்:
உன்னைச் சந்திக்க என் மனம் துடித்தது,
உங்களையும் சந்திக்க ஆவலுடன் இருந்தேன்.
இதயமும் மனமும் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை என்ற உணர்வை இந்தக் கவிதை உணர்த்துகிறது. ஆயினும்கூட, அவர் தனது இதயத்துடன் சிந்திக்க முன்னுரிமை அளிக்கிறார் என்று அது அறிவுறுத்துகிறது.
அவர் விரும்பும் பெண்ணின் மீதான அவரது ஆர்வத்தையும் சூழ்ச்சியையும் இது வெளிப்படுத்துகிறது.
பார், சந்திரனின் முழு கோளமும் பீப்பல் மரத்தில் சிக்கியுள்ளது.
அமைதியாக கூரைக்கு வாருங்கள், ஒன்றாக அழுவோம்
சந்திரன் கலாச்சாரத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இது நேரத்தைக் குறிக்கிறது-உதாரணமாக, ரமலான் காலத்தில் நோன்பு திறப்பதையும் மூடுவதையும் குறிக்கிறது.
இது ஆழமான வேரூன்றிய கலாச்சார முக்கியத்துவத்தை அடையாளப்படுத்தும் பாக்கிஸ்தானிய கொடியையும் அலங்கரிக்கிறது.
சந்திரன் ஒரு மரத்தில் சிக்கியதாக சித்தரிக்கப்பட்டால், அது திகைப்பைக் குறிக்கலாம், ஒருவேளை சோகத்தின் உணர்வுகளை சந்திரனுக்குக் கூறலாம்.
இந்த உருவம் ஒரு மனச்சோர்வு தொனியை அமைக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், இது கவிஞருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே ஒரு வினோதமான தொடர்பை வளர்க்கிறது.
கவிதை சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊடகமாக செயல்படுகிறது.
உருவகங்கள் மற்றும் விளக்க மொழியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கவிஞர்கள் தங்கள் வாசகர்களை ஊக்குவிக்கவும், கல்வி கற்பிக்கவும், மகிழ்விக்கவும் மற்றும் ஆழமாக நகர்த்தவும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர்.
மக்களை ஒன்றிணைக்கவும் மாற்றத்தைத் தூண்டவும் இது ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது. சில கவிஞர்கள், தங்கள் பேச்சு சுதந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி, தங்கள் நேர்மையால் சர்ச்சையைத் தூண்டினர்.
இருந்தபோதிலும், கவிதையானது கலாச்சாரத்தில் ஆழமாகப் பதிந்துள்ளது மற்றும் நவீன காலத்தில் ஒரு பிரபலமான வெளிப்பாடாகத் தொடர்கிறது.
ஏற்றுதல் ...